Categories
Uncategorized รีวิวหนัง

Movie Review: Bad Luck Banging or Loony Porn

ไม่ทราบล่วงหน้าว่า “Bad Luck Banging หรือ Loony Porn” เริ่มต้นด้วยภาพลามกอนาจารเพียงไม่กี่นาที ฉันทำผิดพลาดที่เริ่มเรื่องในโทรทัศน์ขนาดใหญ่ในบ้านที่มีวัยรุ่นอยู่ ไม่แนะนำให้ทำเช่นนี้ เนื่องจากอาจทำให้ได้ฉากที่คล้ายกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านของฉันเอง โดยที่คุณพยายามดิ้นรนเพื่อค้นหารีโมทคอนโทรลเพื่อลดระดับเสียงแล้วปิดภาพโดยสิ้นเชิง “มันคือศิลปะ!” ฉันตะโกนบอกคนในบ้านที่เหลือ ซึ่งโชคดีที่ชาวเมืองต่างจดจ่ออยู่ที่อีกชั้นหนึ่ง “ศิลปะ!”

ปรากฎว่านี่เป็นฉากที่อาจปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยผู้กำกับชาวโรมาเนีย Radu Jude ซึ่งได้รับรางวัล Golden Bear ในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน ตัวละครหลักคือ Emi Cilibiu (Katia Pascariu) ครูระดับมัธยมศึกษาที่ทำวิดีโอโป๊ที่บ้านกับสามีของเธอเพียงเพื่อให้มันหนีไปอินเทอร์เน็ต (เช่นวิดีโอดังกล่าวมักจะทำ)

สถานการณ์ไม่ชัดเจนนัก—ฉันคิดว่าสามีอัปโหลดวิดีโอไปยังเซิร์ฟเวอร์ส่วนตัว และบุคคลที่สามที่ไม่รู้จักดาวน์โหลดมาและวางไว้ในที่ที่คนทั่วไปมองเห็น—แต่เพื่อจุดประสงค์ในการเล่าเรื่อง ไม่ใช่เรื่องสำคัญ เพราะในขณะที่หนังกังวลว่า Emi จะสูญเสียงานสอนของเธอในวิดีโอหรือไม่ (ทั้งเรื่องเกิดขึ้นก่อนการสอบสวนของเธอ) ทั้งหมดเป็นเพียงหนทางสู่จุดจบ: แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งและความหน้าซื่อใจคดของสังคมโรมาเนีย

Jude ทำงานนั้นด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Robert Altman หรือ Richard Linklater ซึ่งมักเรียกกันว่า “การเล่าเรื่องเกี่ยวกับเครือข่าย” (คำที่คิดค้นโดย David Bordwell นักวิชาการด้านภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่) ที่หลีกเลี่ยงเทคนิคการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ การแฮงเอาท์ ติดตามตัวละครหรือตัวละครจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดูสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางหรือที่ปลายทาง จากนั้นหยิบตัวละครเหล่านั้นหรือคนอื่นๆ และติดตามพวกเขาไปยังตำแหน่งถัดไป

อัลท์แมนเก่งเป็นพิเศษในการเลือกอุปกรณ์เล่าเรื่องที่จะนำผู้ดูไปยังจุดสนใจถัดไป เช่น รถบรรทุกเสียงเร่ร่อนใน “แนชวิลล์” หรือฝูงบินเฮลิคอปเตอร์ที่ฉีดพ่นลอสแองเจลิสเพื่อฆ่าแมลงผสมเกสรใน “ช็อตคัท” สิ่งเทียบเท่าที่นี่คือ Emi เอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยช็อตของนางเอก แต่งกายด้วยชุดที่เธอเลือกสำหรับการพิจารณาคดี เดินไปรอบ ๆ บูคาเรสต์ด้วยการเดินเท้า ไปตลาด แล้วก็เยี่ยมความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นห่วงสมาชิกในครอบครัว และในที่สุดก็จบลงที่การพิจารณาคดี ซึ่งก็คือ เว้นระยะห่างทางสังคมอย่างเหมาะสม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสถานที่จริงในช่วงที่มีการระบาดของโควิด-19 สูงสุด ระหว่างทางมีการเผชิญหน้าที่ขับกล่อมความเย่อหยิ่ง สิทธิและความเกลียดชังผู้หญิงของผู้ชายในสังคมนี้ เอมิเผชิญหน้ากับคนขับรถซึ่งยานพาหนะของเขาจอดรถไว้บนทางเท้าอย่างผิดกฎหมาย และหลีกเลี่ยงชายสูงวัยที่ต้องการจะมอบดอกกุหลาบให้เธอและพูดคุยเล็กน้อย

ไม่ชัดเจนว่าคนหลังเข้าหาเธอเพราะเขาจำเธอได้จากวิดีโอหรือเพราะนั่นเป็นสิ่งที่ชายสูงอายุที่ไม่รู้เรื่องบางครั้งทำ และความกำกวมนี้ก็ไม่สำคัญเท่ากับบรรยากาศโดยรวมของภาพยนตร์ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตอย่างอธิบายไม่ถูก รอบตัวเราล้วนเป็นคนที่เคยเห็นและในบางกรณีกำลังดูสื่อลามกอย่างแข็งขัน และสื่อลามกนั้นได้มาจากกระแสในวัฒนธรรมที่ผู้สร้างภาพยนตร์เอ้อ เปิดเผย โดยการดูตัวละครหลักของเขาทำธุรกิจประจำวันธรรมดาๆ ของเธอ

ผู้คนเกือบทั้งหมดที่ Emi โต้ตอบด้วยนั้นไม่สนใจถึงผลกระทบที่วิดีโอมีต่อชื่อเสียงและสถานะทางอาชีพของเธอ เป็นไปได้ว่าผู้ที่รู้เรื่องนี้จะไม่คิดว่าเธอเป็นคนที่มีอัตลักษณ์และสามารถใช้ความยินยอมได้ (ซึ่งในกรณีนี้ละเลย) แต่เป็นร่างกายที่วางอยู่บนหน้าจอเพื่อความสุขจากการแอบดู (หนังจะมีประสิทธิภาพได้ขนาดนี้ถ้าไม่ให้เราดูวีดิทัศน์หรือไม่ ผมตัดสินใจไม่ได้)

ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกกระจัดกระจายและคดเคี้ยว ไม่ใช่ในลักษณะที่ทำให้ร่างกายทรุดโทรม: ไม่มีจุดมุ่งหมาย บางครั้งกล้องจะตามเอมิแล้วเบี่ยงตัวหนีจากเธอเพื่อจับภาพอีกธุรกิจหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคนอื่น เช่น ผู้หญิงที่มองตรงเข้าไปในกล้องและชวนคนดูไปกินข้าวนอกบ้าน (นี่สคริปต์หรือแค่เหตุการณ์ที่ เกิดขึ้นขณะถ่ายทำในที่สาธารณะ?) หรือคนเดินถนนที่เห็นคนขี่รถที่เกือบวิ่งข้ามทางม้าลายและเรียกร้องให้เขาทำงานให้เสร็จ

นอกจากนี้ยังมีหลายครั้งที่กล้องเคลื่อนออกจากระดับพื้นดินทั้งหมดและเดินด้อม ๆ มองๆ ไปที่หน้าร้านหรืออาคารอพาร์ตเมนต์เพื่อแสดงให้เราเห็นสถาปัตยกรรม นี่อาจเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับการไม่เปิดเผยตัวตนของชีวิตในเมืองใหญ่ หรืออาจเป็นเพราะเจ้าหน้าที่กล้องชอบแสดงให้เราเห็นสถาปัตยกรรม

นี่คือภาพยนตร์ที่มีสไตล์แหวกแนวที่อาจดูไม่ดีถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับมัน หรือหากคุณกังวลมากเกินไปว่าทุกช่วงเวลาบนหน้าจอจะตอกย้ำประเด็นเชิงวาทศิลป์ที่คุณคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้น ดูเหมือนว่าจะเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการค้นพบมากกว่าคำพูด โดยกล้องจะติดตามผู้คนแล้วละทิ้งพวกเขาเพื่อค้นหาข้อมูลเชิงลึกที่อื่น โดยการมองเข้าไปในสิ่งต่าง ๆ แทนที่จะเพียงแค่มองพวกเขา

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: MY HERO ACADEMIA: HEROES RISING

บทวิจารณ์ ‘My Hero Academia: Heroes Rising’: ช่วงเวลาแอ็คชั่นและตัวละครบดบังจุดจบที่ไม่สดใส
BY PHILLIP MARTINEZ
My Hero Academia เป็นหนึ่งในอะนิเมะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และด้วยภาพยนตร์ความยาวหนึ่งเรื่องที่มีอยู่แล้ว จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีเหล่าฮีโร่ของคลาส 1-A กำลังมา
Heroes Rising นำเสนอฉากแอคชั่นและตัวละครที่เน้นตัวละครที่ทำให้อนิเมะและมังงะเป็นที่ชื่นชอบและเสริมมันในเรื่องราวด้านสนุกที่แฟน ๆ ทั้งใหม่และเก่าสามารถเพลิดเพลินได้ แน่นอนว่ามันจะเป็นประโยชน์กับคุณหากคุณทราบเรื่องราวและตัวละครอยู่แล้ว แต่ Heroes Rising ทำหน้าที่ได้อย่างดีในการทำให้เหตุการณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์ถูกห่อหุ้มด้วยรันไทม์เกือบสองชั่วโมง มีช่วงเวลาสำคัญมากพอที่จะทำให้ผู้ชมใหม่ๆ ได้ทราบว่าตัวละครเป็นใครและโลกของพวกเขาดำเนินไปอย่างไร

ควรสังเกตว่า Heroes Rising เกิดขึ้นในเนื้อเรื่องที่ไม่ได้อยู่ในเนื้อเรื่องอนิเมะ ดังนั้น หากคุณไม่ได้อ่านมังงะ คุณอาจรู้สึกหลงทางหรือนิสัยเสียในบางแง่มุมของเนื้อเรื่อง หนังเริ่มต้นด้วย The League of Villains ที่วิ่งจาก Pro Heroes พร้อมสินค้าล้ำค่า อย่าคุ้นเคยกับการเห็นทั้งสองฝ่าย เพราะนี่เป็นส่วนเดียวที่พวกเขาเล่นในภาพยนตร์ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นความเสียหาย แต่ก็ใช้ได้ผลจริงเพื่อประโยชน์ของภาพยนตร์ ท้ายที่สุด Heroes Rising ก็เหมือนกับที่ชื่อเรื่องบอกไว้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่ฝึกหัดของคลาส 1-A และวิธีที่พวกเขาจัดการกับสถานการณ์ที่อยู่เหนือระดับค่าจ้าง

เดกุ บาคุโก และเพื่อนๆ ที่เหลือถูกส่งไปที่เกาะนาบุ ที่ซึ่งมีผู้อยู่อาศัยเพียง 1,000 คนเท่านั้น และไม่มีอาชญากรรมเกิดขึ้น ที่นั่นพวกเขาสามารถฝึกฝนการเป็นวีรบุรุษได้ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อชั้นเรียนทำภารกิจธรรมดาๆ เช่น ตามหาแมวที่หายไปและช่วยเหลือผู้สูงอายุที่ไปโรงพยาบาล กลายเป็นชีวิตหรือความตายอย่างรวดเร็วเมื่อมีกลุ่มวายร้ายกลุ่มใหม่มาถึงฝั่ง

ไนน์นำโดยวายร้ายผู้ทรงพลัง กลุ่มนี้พยายามสร้างโลกที่อำนาจเหนือกว่าทุกสิ่ง เขาได้รวบรวมเผ่าวายร้ายที่หวังจะทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง เขามีจุดมุ่งหมายที่มุมแหลมของเด็กคนหนึ่งที่จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายของเขา เนื้อเรื่องนี้เองกลายเป็นปัญหา เนื่องจากการประหารชีวิตของคนร้ายไม่ได้ฟุ่มเฟือยหรือมีการปรับปรุงมากกว่าสิ่งที่แฟนๆ รู้อยู่แล้ว รายละเอียดนี้อาจไม่สำคัญสำหรับผู้มาใหม่ แต่อาจทำให้ผู้สนใจตัวจริงรู้สึกว่างเปล่า

ตัวอย่างเช่น Chimera ซึ่งเป็นมือขวาของ Nine ถูกมองว่าถูกกีดกันจากรูปลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเข้าร่วมกับวายร้ายในท้ายที่สุด แรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันถูกนำมาใช้ในมังงะกับ Spinner of the League of Villains ดังนั้นแนวคิดนี้จึงรู้สึกเหมือนเป็นการย้อนความคิดในอดีต และ Nine ไม่ได้อธิบายจริงๆ ว่าทำไมการแสวงหาอำนาจนี้จึงสำคัญสำหรับเขาเช่นกัน เขาเพิ่งปรากฏตัวต้องการเปลี่ยนโลกและก็เท่านั้น ความลึกบางอย่างอาจไปไกลกว่านั้นเพื่อทำให้การเล่าเรื่องของ Heroes Rising สมจริงยิ่งขึ้น

ที่กล่าวว่าการมี Nine ร่วมกับวายร้ายอีกสามคนช่วยให้นักเรียนระดับ 1-A แต่ละคนมีเวลาฉายแสงโดยเฉพาะในการต่อสู้ครั้งสุดท้ายซึ่งในแฟชั่น Shonen Jump ที่แท้จริงกลุ่มฮีโร่ถูกส่งไปจัดการกับวายร้ายหนึ่งตัว ขณะนั้น. แม้แต่ตัวละครที่ตัวเล็กกว่าอย่าง Mineta และ Ashido ก็ยังได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้จริงๆ

เหตุผลหลักประการหนึ่งที่ฉันชอบ My Hero Academia คือลักษณะนิสัยแปลก ๆ ของมันถูกนำมาใช้ แม้ว่าจะมีนิสัยใจคอที่ทรงพลัง เช่น พลังพิเศษและความสามารถในการยิงไฟจากมือของคุณ มันเป็นความคิดนอกกรอบที่จับคู่กับพลังพิเศษบางอย่างที่ทำให้การต่อสู้มีความสดใหม่และไม่เหมือนใคร สิ่งนี้ทำได้ดีเป็นพิเศษใน Heroes Rising

แม้ว่าพล็อตเรื่องจะดูมั่นคง แต่ฉากต่อสู้ของ Rising ก็มีฉากที่คมชัดและมีชีวิตชีวาที่สุดในซีรีส์ทั้งชุด วิธีที่เหล่าวายร้ายยังคงเพิ่มพลังและกดดันฮีโร่ของเราทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะภัยคุกคามได้

และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายนั้นควรค่าแก่การพูดคุยเป็นพิเศษ มีแฟนเซอร์วิสมากมายในการต่อสู้ครั้งนี้ และถึงแม้ทุกอย่างจะดีและดี ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกผิดหวังกับผลที่ตามมาและช่วงเวลาปิดฉากของ Heroes Rising

เพื่อหลีกเลี่ยงสปอยเลอร์ ทุกอย่างกลับสู่สภาพที่เป็นอยู่หลังจากการตัดสินใจที่น่าตกใจและเปลี่ยนแปลงชีวิตในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ฉันเข้าใจดีว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ควรดัดแปลงอะนิเมะและมังงะที่ยังคงดำเนินต่อไป แต่ตอนจบนั้นใช้ผลกระทบบางส่วนจากการต่อสู้ครั้งสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้สร้างซีรีส์ Kohei Horikoshi ต้องการลองอีกครั้งในอนาคต .

My Hero Academia: Heroes Rising เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานซึ่งยึดตามแหล่งที่มาของเนื้อหา แฟน ๆ ของซีรีส์จะรักช่วงเวลาและการกระทำของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นแฟนตัวเอกของตัวเอกบางตัว ฉากต่อสู้เป็นฉากที่มีไดนามิกที่สุดในซีรีส์ ดังนั้น หากคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นคิกแอสเซอรี่ Heroes Rising จะนำเสนอสิ่งที่คุณกำลังมองหาได้อย่างแน่นอน แม้ว่าโครงเรื่องและการเน้นที่นักเรียนที่ไม่มีฮีโร่มืออาชีพจะทำงานได้ดี แต่ตัวร้ายที่ตื้นและตอนจบที่ไม่สดใสของภาพยนตร์เรื่องนี้กลับทิ้งรสชาติที่ขมขื่น

By RICHARD WHITTAKER
ในปีที่ผ่านมา แฟรนไชส์อนิเมะยุคใหม่ขนาดใหญ่สามภาคที่ข้ามจากญี่ปุ่นไปยังอเมริกา ล้วนมีการเปิดตัวภาพยนตร์ซ้ำล่าสุดของพวกเขา และพวกเขาได้ใช้แนวทางที่แตกต่างอย่างมากสำหรับตำนานอันรุ่มรวยและไม่อาจเข้าถึงได้ Dragon Ball Super: Broly จมน้ำตายในฉากหลังของตัวเอง เหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ผู้มาใหม่เข้าใจยาก One Piece: Stampede เป็นเพียงความสนุกสำหรับหนังและคุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าเหตุใดจึงมีโจรสลัดการ์ตูนแปลก ๆ ที่ตามล่าหาสมบัติ Heroes Rising ซีรีส์ล่าสุดของ My Hero Academia ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ไม่กลัวตำนานของมัน แต่มันถูกเขียนขึ้นเพื่อให้ผู้ชมใหม่ๆ รู้สึกเป็นที่ต้อนรับอย่างแท้จริง

เรื่องราวเบื้องหลังเป็นตัวเลขที่ค่อนข้างน่าสนใจ: มีฮีโร่ที่มีพลัง และมีฮีโร่ฝึกหัดเช่น Izuku Midoriya (ยามาชิตะ) ที่เข้าเรียนในโรงเรียนซูเปอร์ฮีโร่ เขาพัฒนานิสัยแปลก ๆ ของเขาช้ากว่าคนส่วนใหญ่และมุ่งมั่นที่จะเป็นฮีโร่ที่ดีที่สุดตลอดกาลและได้รับการเคารพจากไอคอนในอนาคตของเขาในคลาส 1-A อย่างช้าๆ และนั่นก็ค่อนข้างง่าย ซึ่งง่ายพอ ใน Heroes Rising เหล่าน้องใหม่ถูกส่งมาจากโตเกียวเพื่อเดินทางไปพักผ่อนที่เกาะนาบุ มันเป็นการเสริมอย่างเป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้เรียกร้องอย่างแน่นอน ท้ายที่สุด จะมีอะไรผิดพลาดได้บนเกาะอันห่างไกลและเงียบสงบแห่งนี้ ชั่วร้ายแน่นอน ในฐานะเมสสิยาห์ผู้ยิ่งใหญ่ ไนน์ (อิโนะอุเอะ) เริ่มต้นแผนการของเขาเพื่อขโมยสิ่งแปลกปลอมมากพอที่จะยึดครองโลก

โอเค ดังนั้นในบางครั้ง My Hero Academia: Heroes Rising ก็ท่องศัพท์เฉพาะของตัวเอง ส่วนใหญ่แล้วมันเหมือนกับตอนหนึ่งของ Star Trek ที่มีเทคโนบับเบิ้ลมากเกินไป แต่เช่นเดียวกับตอนที่ดีของ The Next Generation ที่ Heroes Rising ช่วยให้เข้าใจสิ่งจำเป็นอื่นๆ ได้ง่าย คนดีนั้นดี คนเลวก็เลว และส่วนใหญ่ล้วนเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ทุกคนจดจำได้ นั่นเป็นร่างที่คล้ายวูล์ฟเวอรีนกับเรเวนหรือเปล่า? อย่างแน่นอน วายร้ายคนนั้นดูเหมือนเมดูซ่า ราชินีแห่งอมนุษย์หรือเปล่า แน่นอนเธอทำ การตัดบางส่วนนั้นลึกกว่าเล็กน้อย แต่ผู้สร้างซีรีส์Kōhei Horikoshi กำลังเล่นกับรูปแบบอเมริกันส่วนใหญ่เหล่านั้นคือซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิม นั่นหมายความว่ามีลำดับการกระทำที่ใหญ่ตามธรรมเนียม

แน่นอน แฟน ๆ ตัวยงจะได้รับประโยชน์จากความแตกต่างและการเรียกกลับเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับ My Hero Academia: Heroes Rising ก็คือคุณอาจต้องการเจาะลึกผลงานก่อนหน้านี้ ท้ายที่สุด ฮีโร่ไม่ควรสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสักหน่อยหรือ?

Academia: Heroes Rising สำหรับแฟน ๆ มากกว่าผู้มาใหม่ แฟน ๆ ซีรีส์แอ็คชั่นมายาวนานจะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการไม่มากหรือน้อย
By Simon Abrams
ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงใครก็ตาม ยกเว้นแฟนๆ ที่ใส่ใจเกี่ยวกับไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ ซึ่งยั่วยุการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถานะที่เป็นอยู่ของอนิเมะซึ่งท้ายที่สุดแล้วไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ “Heroes Rising” นั้นดีสำหรับสิ่งที่เป็น ไฮไลท์หลักของมันคือการทะเลาะวิวาทกันระหว่าง Nine และ Class 1-A เกือบทั้งหมดที่มีการออกแบบท่าเต้นที่ดีและตึงเครียดอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้นำเสนอสิ่งที่อนิเมะนำเสนอให้กับแฟน ๆ ได้มากขึ้น และอย่างอื่นก็น้อยมาก

“Heroes Rising” ยึดติดกับสูตรการเล่าเรื่องของอนิเมะ: มิโดริยะและแก๊งค์กลายเป็นเป้าหมายที่คาดไม่ถึงสำหรับภัยคุกคามลึกลับซึ่งดูเหมือนจะแข็งแกร่งอย่างไม่ย่อท้อเผยให้เห็นว่าโลกที่เต็มไปด้วยพลังพิเศษของรายการขึ้นอยู่กับการปกป้องและคุณธรรมเชิงสัญลักษณ์ของ All Might (Christopher R. ซาบัต) อูเบอร์เมนช ไหล่กว้าง กรามเหลี่ยม ผู้ซึ่งเรียกตนเองว่าเป็น “สัญลักษณ์แห่งสันติภาพ” ของโลก

มิโดริยะเป็นเด็กฝึกหัดและผู้สืบทอดของออลไมท์ ฝึกฝนอย่างหนักเพื่อให้คู่ควรกับพลังของพี่เลี้ยง แต่ท้ายที่สุดก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัยรุ่นที่ไม่เหมาะสมระดับ 1-A ซึ่งรวมถึงมิโนรุ มิเนตะ (บรินา ปาเลนเซีย) จอมวายร้ายในชั้นเรียน ลูกบอลสีม่วงเหนียว ๆ ที่เขาขว้างใส่อะไรก็ได้หรือใครก็ตามที่เขาต้องการจะอยู่นิ่ง — และคู่ปรับหัวร้อนของมิโดริยะ คัตสึกิ บาคุโกะ (คลิฟฟอร์ด ชาแปง) ผู้ซึ่งตะโกนเสียงดังและระเบิดสิ่งที่ดีจริงๆ คลาส 1-A มักจะดิ้นรนอยู่พักหนึ่ง จากนั้นจึงขุดคุ้ยเขี่ยและทำงานเป็นทีมเพื่อต่อสู้กับวายร้ายตัวล่าสุดที่ไล่ล่าล้างแค้นเพื่อคุกคามญี่ปุ่นและโลกด้วยเช่นกัน

 

 

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: DRAGON BALL SUPER: BROLY

Review By Sara Michelle Fetters
ในการหวนกลับ การดู Dragon Ball Super: Broly ไม่ใช่ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยมี ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจักรวาลดราก้อนบอล ฉันไม่คุ้นเคยกับเรื่องราวใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันไม่เคยเห็นภาพยนตร์อีก 19 เรื่องในซีรีส์อนิเมะยอดนิยมที่ออกฉายในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากนี้ทำเงินได้มหาศาลถึง 25 ล้านเหรียญโดยไม่คาดคิดในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันรู้สึกว่าฉันต้องดูว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์ควรจะสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองจากรุ่นก่อน ดังนั้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะกระโดดเข้าไปสัมผัสประสบการณ์ดราก้อนบอลครั้งแรกที่นี่ไม่น่าจะมีปัญหามากนัก

ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นได้ แต่นั่นเป็นเพียงเพราะ Dragon Ball Super: Broly ใช้แฟนตาซีแบบดั้งเดิม, ซูเปอร์ฮีโร่, หนังสือการ์ตูนและการเล่าเรื่องเทพนิยายกรีกที่ฉันคุ้นเคยอยู่แล้ว ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเชื่อว่าฉันสามารถติดตามเนื้อเรื่องได้เป็นส่วนใหญ่ แต่แค่เฉยๆ ถึงอย่างนั้น ฉันก็ยังมีปัญหาในการรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในเวลาใดก็ตาม อากิระ โทริยามะ ผู้เขียนบทและผู้สร้างซีรีส์ได้ปลดปล่อยการแสดงเนื้อหาที่มากเกินไปอย่างโกรธจัดด้วยความเร็วและประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ทำให้รู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อย เขาและผู้กำกับทัตสึยะ นากามิเนะวางเท้าเหยียบคันเร่งอย่างไม่ย่อท้อ ทุก ๆ วินาทีของ 100 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็วในพริบตาสุภาษิต

มีเรื่องราวต้นกำเนิดสามเรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องเกี่ยวข้องกับผู้รอดชีวิตจากเผ่าพันธุ์ของสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังที่รู้จักกันในชื่อชาวไซย่า ก่อนที่โลกของพวกเขาจะถูกทำลายโดยบังเอิญโดย Frieza (ให้เสียงโดย Christopher Ayres) นักรบในอนาคตและชายหนุ่มผู้น่ารัก โกคู (Seán Schemmel) ถูกส่งมายังโลกโดยพ่อแม่ของเขาเพื่อหวังว่าจะได้อยู่อย่างสงบสุข ในเวลาเดียวกัน เจ้าชายเบจิตา (คริสโตเฟอร์ อาร์. ซาบัต) ก็อยู่ห่างจากโลกบ้านเกิดของพวกเขาเช่นกัน ออกไปทำภารกิจพิชิต โดยที่พระองค์เพิกเฉยต่อข้อความของฟรีซาให้กลับมา โดยไม่รู้ว่าถ้าเขาทำอย่างนั้น เขาคงถูกฆ่าตายด้วย ชาวไซย่าที่เหลือ ต่อมาเขาจะเข้าร่วม Goku บน Earth ทั้งคู่พัฒนาความสัมพันธ์แบบพี่น้องระหว่างความรักและความเกลียดชังในขณะที่พวกเขาได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเพื่อปกป้องผู้ที่พวกเขารักจากการถูกทำลาย

ในขณะเดียวกัน หลายปีก่อนเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ Paragus (Dameon Clarke) ผู้นำกองทัพ Saiyan ไม่เชื่อฟังคำสั่งโดยตรงจากผู้บังคับบัญชาของเขา พ่อของ Vegeta ให้ส่งลูกคนเดียวของเขาไปยังดาวเคราะห์ Vampa ที่รกร้างและอันตราย พลังในอนาคตของเขาสร้างทฤษฎีว่าความสามารถของเขานั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าจะควบคุมได้ พ่อแม่ที่โกรธแค้นขโมยเรือและตามลูกชายของเขาไปที่ Vampa และด้วยความรีบเร่งของเขาทำให้ชนบนโลก ตั้งชื่อเขาว่า Broly (Vic Mignogna) เขายกเขาให้เป็นนักสู้ที่สุดยอด ความฝันอันแรงกล้าที่สุดของ Paragus ซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้เห็นลูกชายของเขาเอาชนะ Vegeta ในการต่อสู้ครั้งเดียว

จากนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มุ่งหน้าสู่อนาคต และผ่านเหตุการณ์ที่ค่อนข้างไร้สาระที่ Frieza จัดการเพื่อเตรียมการเผชิญหน้าระหว่าง Broly, Goku และ Vegeta ในความว่างเปล่าของแอนตาร์กติกที่แยกตัวออกซึ่งพวกเขาจะมีอิสระที่จะทำลายล้างและทำลายโดยไม่ต้องกลัวว่าจะก่อให้เกิด ความเสียหายหลักประกันใด ๆ สี่สิบนาทีสุดท้ายหรือเกือบนั้นคือการต่อสู้ที่ยาวนานระหว่างสามคน ครั้งแรกของเบจิต้ากับโบรลี่ จากนั้นโกคูกับโบรลี่ และในที่สุดฮีโร่ทั้งสองที่อาศัยอยู่บนโลกก็ร่วมมือกันเพื่อหยุดยั้งเพื่อนชาวไซย่าของพวกเขา ก่อนที่เขาจะทำลายโลกทั้งใบโดยไม่ได้ตั้งใจ นอกจากนี้ยังมีสิ่งของเกี่ยวกับเวทมนตร์เจ็ดชิ้นที่เรียกว่า Dragon Balls ซึ่งฉันมั่นใจว่าแฟน ๆ ของซีรีส์นี้จะรู้เรื่องมากกว่าที่ฉันรู้ ในขณะที่คู่หูของสัตว์กินของเน่าในอวกาศที่มีจิตใจดี (ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็น

มีอะไรให้ติดตามอีกมาก และยังมีตัวละครเพิ่มเติมอีกมากมายที่ปรากฏในจุดต่างๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญต่อซีรีส์ที่ดำเนินอยู่ แต่จะไม่ส่งผลกระทบใดๆ ต่อผู้มาใหม่แต่อย่างใด และจะช่วยให้เกิดความสับสนได้เท่านั้น มากกว่าที่เป็นอยู่แล้ว นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ยี่สิบในแฟรนไชส์นี้ ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีตอนจบที่แท้จริง เป็นเพียงจุดไคลแมกซ์ขนาดมหึมาที่จัดเตรียมสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นต่อไปตราบเท่าที่การผจญภัยของโกคุและเบจิต้ายังมีอยู่ ไม่มีอะไรมากไปกว่าตอนหนึ่งในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องยาว แต่ละเรื่องสร้างเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นที่บ่งบอกถึงจุดสุดยอดที่ระเบิดทำลายโลกของซีรีส์ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้

แอนิเมชั่นพลิกกลับจากการเป็นรายการโทรทัศน์ที่น่าเบื่อหน่ายในยุค 1980 ไปจนถึงการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์แบบไดนามิก แต่ก็มักจะเป็นภาพเบลอเนื่องจากสิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยช้าลง แม้แต่ช่วงเวลาที่เงียบสงบไม่กี่แห่งที่หลั่งไหลเข้ามาและอัดแน่นไปด้วยปริมาณที่มากเกินไป และการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายในทวีปแอนตาร์กติกา แม้จะดูน่าหัวเราะ แต่ก็น่าประทับใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ แอนิเมชั่นและงานกล้องมักจะไม่ธรรมดา และยังมีงานสีที่สวยงามบางอย่างที่ทำให้ฉันผิดหวัง

ฟังนะ ถ้าฉันเป็นแฟนดราก้อนบอลตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันก็คงจะสนุกไปกับรายการล่าสุดในซีรีส์นี้ จากการพูดคุยกับผู้คนที่เคยดูหนังเหล่านี้มาบ้างแล้ว ฉันสามารถเข้าใจได้ว่าทำไมพวกเขาถึงตื่นเต้นกับเรื่องนี้มาก แต่สำหรับฉัน แม้ว่าองค์ประกอบจะน่าประทับใจและมีชีวิตชีวามากก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าจะเข้าใจในสิ่งที่เอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในท้ายที่สุด Dragon Ball Super: Broly ทำให้ฉันปวดหัวเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าเมื่อบทที่ยี่สิบเอ็ดเห็นการฉายในประเทศ ฉันอาจจะไม่ขอดู ไม่ว่ามันจะจบลงที่บ็อกซ์ออฟฟิศกี่ล้านก็ตาม

บทวิจารณ์ภาพยนตร์: ‘Dragon Ball Super: Broly’
อนิเมะเรื่องล่าสุดในแฟรนไชส์ที่มีอายุหลายสิบปีมีไว้สำหรับแฟนพันธุ์แท้เท่านั้น
Review By Joe Leydon
ช่วงปลายของ “Dragon Ball Super: Broly” อนิเมะญี่ปุ่นตัวที่ 20 ในแฟรนไชส์อายุ 35 ปีที่ยังมีซีรีย์ทางทีวี การ์ดซื้อขาย วิดีโอเกม มังงะ และของสะสมจำนวนจำกัด ตัวละครสนับสนุนบ่นว่า , “ฉันไม่เข้าใจสิ่งที่คุณพูดตลอดเวลา”

หากคุณเป็นคนที่ไม่ได้ฝึกหัดมาก่อนในมหกรรม Dragon Ball ใหม่นี้ ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นภาษาอังกฤษและจองไว้ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือ 1,440 แห่ง คุณอาจพบว่าตัวเองรู้สึกหงุดหงิดเหมือนกันเมื่อคุณพยายามทำความเข้าใจกับพล็อตเรื่องซ้ำๆ ซากๆ ที่ดูเหมือน ได้มาจากสายใยต่างๆ ของเนื้อเรื่องช่วงต่างๆที่กำลังดำเนินอยู่ และเต็มไปด้วยตัวละครหลักที่เห็นได้ชัดว่าเรื่องราวเบื้องหลังมีคำจำกัดความที่คลุมเครือเท่านั้น

ในทางกลับกัน บ็อกซ์ออฟฟิศวันเปิดตัวที่น่าประทับใจ มากกว่า 7 ล้านดอลลาร์ในวันพุธที่ 16 ม.ค. สำหรับ “Dragon Ball Super: Broly” ระบุว่าหากนี่เป็นการดึงดูดสำหรับสมาชิกเท่านั้นจริงๆ ความคาดหวัง จะต้องแข็งแกร่งในหมู่ผู้ริเริ่มที่จะบังคับผลิตภัณฑ์ประเภทนั้นในวันแรก แน่นอนว่าระยะทางของคุณอาจแตกต่างกันไป

เขียนบทโดยผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama และกำกับการแสดงโดย Tatsuya Nagamine (ผู้ช่ำชองจากรายการทีวี “Dragon Ball Super”) ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดนี้เริ่มต้นในฐานะ Frieza ที่ชั่วร้าย แนะนำที่นี่ในฐานะวัยรุ่นที่ไม่มีวินัยที่เข้าควบคุมธุรกิจครอบครัวของทรราชในอวกาศ ทำลายดาวเคราะห์เบจิต้าเพราะผู้อยู่อาศัยที่รู้จักกันในชื่อไซย่าอาจเป็นภัยคุกคามในอนาคต โบรลี่ เด็กน้อยชาวไซย่าที่มีศักยภาพเป็นนักรบ หนีไปก่อนเกิดบิ๊กแบง และใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างกับพ่อของเขาบนดาวเคราะห์รกร้างที่ชื่อว่าแวมปา ในช่วงเวลานี้ หนุ่มน้อยชาวไซย่าลี้ภัยอีกสองคน โกคู ฮีโร่ของแฟรนไชส์ ​​“ดราก้อนบอล” และเบจิต้า เจ้าชายจากดาวที่ถูกทำลาย เอาชีวิตรอดและเติบโตบนโลก ที่ซึ่งพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ฝึกฝนเพื่อเป็นแชมป์ด้วยการเตะ ก้นของกันและกันด้วยความอุดมสมบูรณ์ของพี่น้อง

Goku และ Broly เผชิญหน้ากันในแอนตาร์กติกาในการตบซ้ำ ๆ อย่างชา (รวมถึงการต่อยอย่างดุเดือด การเตะที่ดุร้าย การระเบิดพลังที่ร้อนแรงและเสียงคำรามที่ดังสนั่น) ซึ่งกินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของภาพยนตร์ ในช่วงแรก ๆ ของแบทเทิลรอยัลนี้ ลุคย้อนยุคของวิชวลที่มีอนิเมชั่นต่ำกว่าความเป็นจริง ซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างจงใจให้เลียนแบบรากใหญ่ของสถานที่ให้บริการนั้น มีเสน่ห์ชวนให้คิดถึงอดีตอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่นั่นไม่เพียงพอที่จะทำให้สิ่งที่น่าสนใจ

เป็นการบรรเทาทุกข์เมื่อ Goku ที่จับคู่กับ Vegeta ใน “การเต้นรำแบบฟิวชั่น” ที่รวมทั้งสองคนเข้าเป็นหน่วยงานเดียวที่ชื่อว่า Gogeta เพื่อให้เสียงและความโกรธทั้งหมดสามารถถูกทำให้เงียบได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีใครมีความสำคัญจริงๆ เสียชีวิตระหว่าง “Dragon Ball Super: Broly” จึงรับประกันได้ว่าแฟรนไชส์จะดำเนินต่อไปอย่างรวดเร็ว อันที่จริง ฉากสุดท้ายเป็นฉากปลายเปิดอย่างชัดเจน และเต็มไปด้วยคำมั่นสัญญาของสิ่งต่างๆ ที่จะมาถึง ซึ่งทีมผู้สร้างอาจสรุปด้วยการ์ดไตเติ้ล: “คอยติดตามตอนที่น่าตื่นเต้นของเราต่อไป”

Review BY PHILLIP MARTINEZ
สำหรับภาพยนตร์ Dragon Ball ล่าสุด ทีมงานสร้างสรรค์และผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama มีงานที่ยากลำบากรออยู่ คุณจะทำให้ Broly วายร้ายที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เท่านั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตำนาน Dragon Ball อย่างเป็นทางการในรูปแบบที่น่าเชื่อถือซึ่งจะดึงดูดแฟน ๆ ของภาพยนตร์ต้นฉบับและผู้ที่ไม่ต้องการทำอะไรกับเขาได้อย่างไร

ด้วย Dragon Ball Super: Broly ที่วางจำหน่ายในวันที่ 16 มกราคม – Toriyama และทีม Toei ทำอย่างนั้นโดยนำเสนอเรื่องราวด้วยหัวใจ การโต้ตอบกลับ และการกระทำมากมาย อันที่จริงแล้ว ภาพยนตร์ของ Broly อาจมีการดำเนินการที่รวดเร็วที่สุดของภาพยนตร์ Dragon Ball ใดๆ จนถึงปัจจุบัน และเพียงอย่างเดียวก็คุ้มกับค่าเข้าชม

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: ONE PIECE: STAMPEDE

งานรื่นเริงแห่งจินตนาการของการต่อสู้กับโจรสลัดทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน
Review By Phil Hoad
นี่คือสิ่งที่เด็กผู้ชายในห้องโดยสารที่ผิดหวังทางเพศอาจฝันถึงหลังจากหกเดือนที่เรืออับปางด้วยอาหารที่มีน้ำทะเลและมังงะทั้งหมด จินตนาการเกี่ยวกับโจรสลัดของญี่ปุ่นที่คลั่งไคล้อำนาจซึ่งมาพร้อมกับความละเอียดอ่อนของกีตาร์โซโล 100 นาที เหล่าโจรสลัดทั่วโลกต่างพากันเดินทางไปยังเกาะเดลต้าเพื่อร่วมงาน Pirate Fest และมีโอกาสออกล่าโจรที่มีชื่อเสียงของ Gol D Roger แต่พวกเขาถูหลอก เพราะเทศกาล MC Buena Festa ได้ร่วมมือกับ Douglas Bullet ที่ไม่พอใจ สัตว์เดรัจฉานที่มีกล้ามเนื้อหัวถั่วที่มีผมของ Michael Bolton เพื่อล่อให้พวกเขาทั้งหมดเข้าสู่กับดักเพื่อนำไปสู่ยุคโจรสลัดใหม่

สิ่งที่เริ่มต้นเช่นคอสเพลย์ Wacky Races ในไม่ช้าก้อนหิมะก็เข้าสู่การต่อสู้แบบไม่หยุดหย่อน ลูกเรือโจรสลัดหลายคนเป็นงานรื่นเริงแห่งจินตนาการอันน่าทึ่ง โดยเข้าร่วมการต่อสู้ระยะประชิดเพื่อประกาศการเลือกใช้อำนาจในไกไรโกะ ชื่อเหล่านี้มีความฉลาดเหนือจริง Gum-Gum Kong Gun, Zeus Breeze Tempest, Blade of Beauty St Exupéry บทสนทนาสามารถถอดรหัสได้โดยผู้ชื่นชอบ One Piece เท่านั้น (ไม่ใช่ปัญหามากเท่าที่อาจปรากฏ นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 14 ที่สร้างจากซีรีส์มังงะที่ขายดีตลอดกาล) ลักษณะเฉพาะนั้นลึกซึ้งพอ ๆ กับโครงกระดูกส่วนตัวที่หัวเราะเยาะตัวเอง

ทุกครั้งที่คุณคิดว่าผู้กำกับ Takashi Otsuka พบกับความไร้สาระหรือการทำลายล้าง เขาจะทำลายทั้งสองอย่างได้อย่างง่ายดาย “ไปเป็นคนที่แข็งแกร่งที่สุดที่อื่น” ฮีโร่ผู้คลั่งไคล้ มังกี้ ดี ลูฟี่ (ให้เสียงโดยมายูมิ ทาคานาและคอลลีน คลินเกนเบียร์ด) ตะโกนหลังจากโดนบุลเล็ตทุบตีอีกครั้ง แอนิเมชั่นของตัวละครนั้นดูดุดันและมีชีวิตชีวา ยิ่งดีในการจับภาพคนขี้โกงของ One Piece และเข้ากันได้ดีกับความโกลาหลที่เรียกแบบดิจิทัล เช่น สึนามิคริสตัลสีม่วงของ Bullet การทำลายล้างทั้งหมดดูจืดชืดไปบ้าง แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการบ่นว่าน่ารำคาญ ทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน

การจะบอกว่า One Piece เป็นที่นิยมอาจจะพูดน้อยไป ด้วยยอดขาย 454 ล้านเล่มทั่วโลก One Piece จึงเป็นราชาแห่งมังงะที่ไม่มีปัญหา ความนิยมดังกล่าวนำไปสู่การผลิตซีรีส์อนิเมะที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน ไลท์โนเวล ภาพยนตร์ และวิดีโอเกมต่างๆ ไม่ควรทำให้ใครแปลกใจ
One Piece: Stampede ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 20 ปีของอนิเมะ One Piece
Review By Danny Brogan
อยู่มาวันหนึ่ง กลุ่มโจรสลัดหมวกฟางและกัปตันมังกี้ ดี ลูฟี่ (มายูมิ ทานากะ) ได้รับเชิญจากกัปตัน บูโอน่า เฟสต้า (ยูสุเกะ ซานตามาเรีย) โจรสลัดผู้ยิ่งใหญ่ที่คิดว่าจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุของซีคิงให้เข้าร่วมงาน Pirates Fest ในขณะที่มีกิจกรรมให้ทำมากมายในงานเทศกาล Monkey D. Luffy, Ussop (Kappei Yamaguchi) และ Tony Tony Chopper (Ikue Ōtani) ต่างรอคอยการล่าขุมทรัพย์ที่เกี่ยวข้องกับราชาโจรสลัด Gol D Roger (มาซาเนะ สึคายามะ).

แน่นอนว่าเหตุการณ์ดังกล่าวไม่ได้ถูกมองข้ามโดยนาวิกโยธิน กองกำลังทางทะเลของรัฐบาลโลก เพื่อจับกุมหัวหน้าเทศกาล Festa และ Douglas Bullet (Tsutomu Isobe) พลเรือโท Smoker (Mahito Ōba) และกัปตัน Tashigi (Junko Noda) ได้แทรกซึมเข้าไปในเทศกาล

ทันใดนั้น Trafalgar D. Water Law (Hiroshi Kamiya) กัปตัน Heart Pirates ก็ปรากฏตัวขึ้นบนเรือ Thousand Sunny เพราะตัวเขาได้รับบาดเจ็บ เขาแนะนำให้มังกี้ ดี ลูฟี่ออกจากเกาะนี้ทันที เนื่องจากเฟสต้าและดักลาส บุลเล็ตกำลังวางแผนเรื่องเลวร้าย บางอย่างที่จะทำให้เกาะแห่งนี้กลายเป็นเขตสงคราม แต่ Monkey D. Luffy ไม่กลัวความท้าทายพิเศษตัดสินใจที่จะแยกทีมของเขา ทีมหนึ่งจะร่วมกับ Tra-kun สำรวจความตั้งใจที่แท้จริงเบื้องหลังเทศกาลและอีกทีมหนึ่งนำโดย Luffy จะเข้าร่วมในการล่าขุมทรัพย์

แม้ว่าการเล่าเรื่อง One Piece: Stampede จะไม่ยากที่จะติดตาม เนื่องจากองค์ประกอบหลักได้รับการแนะนำเป็นอย่างดี ตัวละครที่มีอยู่มากมายจะครอบงำผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ อย่างไรก็ตาม คนที่คุ้นเคยกับ One Piece รู้ดีว่าควรยกเว้นอะไร หนังตลกโจรสลัดที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่บ้าระห่ำ ด้วยการประดิษฐ์งานที่เปิดโอกาสให้ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย เช่น Buggy the Star Clown (Shigure Chiba) และพลเรือเอก Fujitora (Ikuya Sawaki) ถูกนำเสนอและ (ด้วยเหตุนี้) เหล่ามหาอำนาจบ้าๆ ก่อนหน้านี้ เพื่อให้เห็นภาพ Atsuhiro Tomioka และ Takashi Otsuka ประสบความสำเร็จในการประดิษฐ์พรมที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยภาพที่แสดงถึงความบ้าคลั่งที่สุด

แน่นอน One Piece: Stampede ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องตลกเท่านั้น ด้วยการแนะนำศัตรูผู้หิวกระหายพลังที่น่าพึงพอใจ (และน่าประทับใจ) ให้เอาชนะ ศัตรูที่ (ตามหลักเหตุผล) จะทดสอบความสามารถของฮีโร่ของเรา การเล่าเรื่องจะรวมเอาความตึงเครียดที่สมเหตุสมผลเข้าสู่การเล่าเรื่อง ในขณะที่เรารู้ตั้งแต่เริ่มต้นว่าลูฟี่จะเอาชนะศัตรูตัวฉกาจนี้ การเล่าเรื่องประสบความสำเร็จในการรักษาผู้ชมไว้ที่ขอบที่นั่งของเขาจนกว่าจะถึงหมัดพลังพิเศษครั้งสุดท้าย

ผ่านการเผชิญหน้าของลูฟี่กับบุลเล็ตที่นำธีมพื้นฐานของมิตรภาพและความภักดีมาแสดง สิ่งที่ทำให้ Monkey D. Luffy ลุกเป็นไฟ สิ่งที่กระตุ้นให้เขาเอาชนะศัตรูตัวนี้ คือคำพูดของ Douglas bullet ที่ว่า ‘เพื่อนคือจุดอ่อน’ คำกล่าวที่ขัดต่อความสำคัญที่เพื่อนมีต่อ Luffy อย่างสิ้นเชิง ความแข็งแกร่งของ Monkey D. Luffy ไม่เพียงมาจากความปรารถนาของเขาที่จะเป็นชนิดของโจรสลัดเท่านั้น แต่ยังมาจากความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องผู้ที่เขารักอีกด้วย ในอีกระดับหนึ่ง เราสามารถแปลการต่อต้านนี้เป็นการตรงกันข้ามระหว่างความเห็นแก่ตัวและการตามใจตัวเอง ตำแหน่งที่อยู่เหนือสายสัมพันธ์ทางสังคมที่แท้จริงใดๆ และพลังที่มีอยู่ในการได้พบสถานที่ภายในโครงสร้างของมิตรภาพ พูดแบบนี้คงเถียงได้ว่า Monkey D.

แน่นอน เราไม่ควรยกเว้น One Piece: Stampede เพื่อให้การสำรวจแนวคิดเรื่องมิตรภาพที่ลึกซึ้งและท้าทายนี้ เป็นการเล่าเรื่องแบบโชเน็นผ่านและผ่าน จุดมุ่งหมายหลักคือเพื่อสร้างความบันเทิง

เนื่องจากจุดเน้นหลักของการเล่าเรื่องคือการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม จึงไม่น่าแปลกใจที่ Once Piece: Stampede ไม่ได้มุ่งหมายที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ในระดับภาพหรือระดับของแอนิเมชัน อย่างที่กล่าวไปแล้ว One Piece Stampede ประสบความสำเร็จในการให้ความบันเทิงแก่เรา สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดจากวิชวลคอมเมดี้ (มักจะละเอียดอ่อน) แอนิเมชั่นที่น่าขบขัน และองค์ประกอบช็อตแปลก ๆ แต่ยังเกิดจากลำดับการกระทำที่น่าพึงพอใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การบรรยายไม่จำเป็นต้องมีแอนิเมชั่นที่วิจิตรบรรจง เนื่องจากความแหวกแนวที่ถาโถมเข้าใส่กรอบนั้นช่างน่าดึงดูดใจอยู่แล้ว One Piece Stampede ทำสำเร็จเพื่อสร้างความประทับใจด้วยลำดับภาพ เช่น การแปลงร่างครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet ให้กลายเป็นยักษ์ที่ยิ่งใหญ่ กำลังไอซิ่งบนเค้ก

แม้ว่าอนิเมชั่นในภาพยนตร์จะดูดีกว่าแอนิเมชั่นในอนิเมะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่รูปลักษณ์โดยรวมของภาพเนื่องจากการออกแบบสายฟ้าที่ดีกว่านั้น (อย่างเห็นได้ชัด) ได้รับการขัดเกลามากขึ้น ผลกระทบของการออกแบบสายฟ้าที่มีต่อความรู้สึกของ One Piece Stampede อาจดูละเอียดอ่อนในฉากในเวลากลางวัน มันจะสมเหตุสมผลมากในซีเควนซ์ที่มืดกว่า เช่น ซีเควนซ์ในเวลากลางคืน การออกแบบนี้ยังช่วยเพิ่มบรรยากาศสีแดงเข้มที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet

ในบางจุดของการบรรยาย แอนิเมชั่นได้รับการสนับสนุนโดยการรวมแอนิเมชั่น CG 3D ในขณะที่เห็นได้ชัดว่าเหตุผลแรกในการรวมโมเดลดังกล่าว เช่น เรือโจรสลัด (เช่น เรือของ Monkey D. Luffy) และโมเดลที่เคลื่อนไหวฝูงชนจำนวนมาก คือการลดต้นทุน ช่วงเวลาเหล่านี้จะไม่รบกวนความรู้สึก/รูปลักษณ์โดยรวมที่คำบรรยายต้องการ ทำให้เกิด โมเดลหนึ่งที่รวมเข้ากับพื้นที่ภาพที่จัดวางอย่างแนบเนียนคือรูปแบบสุดท้ายของ Douglas Bullet การผสานรวมนี้แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่าแอนิเมชั่นทั่วไปและแอนิเมชั่น CG 3 มิติสามารถเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างไร

แม้ว่า One Piece Stampede จะไม่ได้รับรางวัลใด ๆ สำหรับความสร้างสรรค์หรือภาพที่มีไหวพริบ แต่ก็ดำเนินการทุกองค์ประกอบที่ประเภท Shonen มีให้อย่างสมบูรณ์แบบ การเล่าเรื่องซึ่งไม่ละเลยที่จะทำให้นึกถึงความเข้มแข็งนั้นอยู่ที่มิตรภาพ/การอยู่ด้วยกัน เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของความขบขันแหวกแนวและการกระทำที่บ้าระห่ำ หากคุณอยากเล่าเรื่องที่ตามคำพูดของมาร์ติน สกอร์เซซี่ เป็นเพียงการนั่งรถในสวนสนุกที่มอบความตื่นเต้น มากกว่า One Piece: Stampede จะตอบสนองความต้องการนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: I WAS A SIMPLE MAN

I Was A Simple Man เป็นเรื่องราวผิดปกติที่เกิดขึ้นในเขตชนบททางเหนือของ O’ahu ใน Hawai’i เปิดเผยในสี่บทเป็นเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับจุดจบของชีวิตซึ่งผีในอดีตของเขามาเยือน I Was a Simple Man ผสมผสานประวัติศาสตร์ครอบครัวและตำนาน ตรรกะในความฝัน และสถิตยศาสตร์ I Was a Simple Man เป็นเรื่องราวลานตาของครอบครัวที่แตกหักซึ่งต้องเผชิญกับความตายของปรมาจารย์ของพวกเขา ซึ่งจะนำเราจากตึกสูงของโฮโนลูลูร่วมสมัยไปจนถึงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ศิษยาภิบาลของ O’ahu และในที่สุด ไปไกลกว่านั้น

เรื่องราวชายผู้ล่องหนบางส่วน ชิ้นส่วนความทรงจำ “I Was a Simple Man” สร้างภาพยนตร์ที่พิถีพิถันทางกายภาพและเลื่อนลอยอย่างดุเดือด สถาบัน Sundance เอื้อเฟื้อภาพ

ใน Profile of Constance Wu ของ Jiayang Fan ใน The New Yorker ตั้งแต่ปี 2019 นักแสดงสาวได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “I Was a Simple Man” กำกับโดยคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ ซึ่งมีผลงานเรื่องแรก “August at Akiko’s” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แมริแลนด์ เทศกาลภาพยนตร์ในปี 2018 เป็นหนึ่งในขุมทรัพย์ล่าสุดของการสร้างภาพยนตร์อิสระของอเมริกา เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ เรื่อง “I Was a Simple Man” มีฉากที่ฮาวาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนชาวญี่ปุ่นที่นั่น ซึ่งโยคีได้รับการเลี้ยงดูมา และในดินแดนแห่งความงดงามทางธรรมชาติที่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยความเป็นเมืองและการท่องเที่ยว เช่นเดียวกับที่กลุ่มชาติพันธุ์ที่ซับซ้อน โพลีโฟนิก และหลายภาษาของภูมิภาคได้รับการเคลือบภายใต้อัตลักษณ์ของชาวอเมริกันที่พูดภาษาอังกฤษ “I Was a Simple Man” คล้ายกับภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดและสว่างไสวทางวิญญาณ แต่เป็นภาพยนตร์ที่มีทั้งจินตนาการและการแสดงในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า มันซึมซาบลึกซึ้งยิ่งขึ้น และถูกตามหลอกหลอน ตามประวัติศาสตร์ การวินิจฉัยในวงกว้างมากขึ้นของการคลี่คลายเมื่อเร็ว ๆ นี้ ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องของความเป็นและความตาย และเกี่ยวกับสิ่งที่ผูกมัดพวกเขาไว้ด้วยกัน เหนือสิ่งอื่นใด โยคีประดิษฐ์อุปกรณ์ภาพยนตร์ที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์อย่างน่าพิศวงอย่างกล้าหาญเพื่อเป็นตัวอย่างในโทนที่สุภาพซึ่งเป็นวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของเขา

การเกี้ยวพาราสีของ Young Masao ที่มีต่อ Grace ซึ่งเป็นศิลปิน เกิดขึ้นจากความตึงเครียดทางชาติพันธุ์ ครอบครัวเอมิเกรชาวญี่ปุ่นของเขาไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับครอบครัวของเธอซึ่งมีเชื้อสายจีน ความขัดแย้งในครอบครัวที่เกิดขึ้นท่ามกลางความหายนะของสงครามโลกครั้งที่สองพิสูจน์ความหายนะ การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเกรซเกิดขึ้นในวันที่รัฐฮาวายเป็นรัฐในปี 2502 มาซาโอะใช้ชีวิตอยู่ในสภาวะเสมือนถูกระงับแอนิเมชั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความเกียจคร้านมึนเมาและความเศร้าโศกอย่างไม่ลดละ การกลับมาอย่างน่ากลัวของเกรซ ในอาการป่วยครั้งสุดท้ายของมาซาโอะ เกิดขึ้นพร้อมกับการกลับชาติมาเกิดของตัวตนวัยรุ่นของทั้งคู่ ทำให้กรอบโคลงสั้น ๆ ของภาพยนตร์กลับกลายเป็น แทนที่จะปลุกคนตายให้ฟื้นคืนชีพ การหลอกหลอนมาซาโอะกลับหลอมรวมเปลือกแห่งชีวิตของเขาด้วยอาณาจักรแห่งความตายที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยอารมณ์ และเต็มไปด้วยพลัง ซึ่งสำหรับเขาแล้ว มีชีวิตมากกว่าคนเป็น

โยคีร่วมงานกับผู้กำกับภาพ อึนซู โช ถ่ายทำภาพยนตร์ในอดีตและปัจจุบันของมาซาโอด้วยสายตาที่เฉียบแหลมสูงส่งซึ่งพลิกกลับแนวคิดเรื่องความนิ่งและการกระทำ นักแสดงที่เคลื่อนไหวมีการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและใกล้ท่าเต้นราวกับอยู่ในความมืด ท่ามกลางความปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในองค์ประกอบภาพนิ่ง ศาลเจ้าที่มีแสงเทียนริบหรี่ ภูมิทัศน์ที่มีใบไม้ปลิวไปตามสายลม ใบไม้ที่สั่นไหวตามแสงจันทร์บนพื้นผิวของภาพวาดนามธรรมชิ้นหนึ่งของเกรซ บ่งบอกถึงจักรวาลอันเป็นแอนิเมชั่นแห่งไดนามิก ความลึกลับที่ห่อหุ้มและไถ่วิญญาณที่ติดอยู่ในความทุกข์ทรมาน ทว่าวิสัยทัศน์อันสูงส่งเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การปฏิบัติได้จริง รวมถึงการไปพบแพทย์ของ Masao วัยหนุ่มที่ปั่นป่วน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ความรักที่เร่าร้อนของเขากับ Grace รายละเอียดเฉพาะของไดอารี่ของเธอ (ซึ่ง Masao ไม่เคยแยกจากกัน) และแม้กระทั่งการผจญภัยบนสเก็ตบอร์ดของหลานชาย การผสมผสานระหว่างอภิปรัชญาและการปฏิบัตินั้นเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์พิเศษที่เขย่าขวัญอย่างละเอียดและการแสดงละครที่น่าเกรงขามอย่างสงบ นำเอารุ่นต่างๆ มารวมกันในความสูงส่งอันเงียบสงบซึ่งเป็นฉากที่กล้าหาญและบีบหัวใจที่สุดในโรงภาพยนตร์เมื่อเร็วๆ นี้

Sundance Review: ‘I Was A Simple Man’ ของคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ
Review By Todd McCarthy
ลักษณะการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดซึ่งดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์เรื่องแรกของคริสโตเฟอร์มาโกโตะโยกิในเดือนสิงหาคมที่ Akiko ในปี 2018 ยังคงเป็นลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา I Was a Simple Man แก่นแท้ของเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งในขณะที่เขาเต็มใจที่จะดำน้ำจากการเป็นความว่างเปล่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดโดยวินัยและรูปแบบที่อาจเรียกได้ว่าเข้มงวดอย่างฟุ่มเฟือย นี่คือโรงภาพยนตร์เฉพาะทางที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสุนทรียศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันศุกร์ในรายการการแข่งขัน US Dramatic Competition ของ Sundance Film Festival
โรงภาพยนตร์ของโยคีสร้างขึ้นจากแนวดนตรีที่หนักแน่น ส่วนใหญ่เป็นแบบนิ่งๆ และอารมณ์ที่ความงามอันเงียบสงบของสภาพแวดล้อมแบบฮาวายถูกลมพัดกระสับกระส่าย ดนตรีที่ยืนยง ความเป็นตะวันตกที่ไม่หยุดยั้ง และสัญญาณของการตายที่ทำให้ไม่สงบ การยอมรับอย่างสงบในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะต่อสู้อย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัวที่ขมขื่นและวิญญาณแห่งศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เราทุกคนรู้ดีว่ามันจบลงอย่างไร แต่คุณสามารถกำหนดตัวเองด้วยวิธีการที่คุณขี่มันออกไป

โยคีงดเว้นจากการสะกดคำหลายๆ อย่าง ดังนั้นการเข้าสู่ภาพยนตร์จึงเป็นเรื่องของการแยกแยะสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง คีย์ต่ำแทบจะไม่เริ่มอธิบายอายุการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง พื้นที่รอบ ๆ บ้านของเขาในโออาฮูตอนเหนือดูเหมือนจะไม่ถูกรบกวนจากการแบ่งพื้นที่ของรัฐ และในขั้นต้นมีความรู้สึกสงบที่คงอยู่ซึ่งทำให้ภาพและเสียงของภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่อันเงียบสงบมีความเด่นชัดมากกว่าที่เคยเป็นมา

มาซาโอะ (สตีฟ อิวาโมโตะ) ชายหนุ่มรูปงามที่มีผมหางม้าและหนวดขาว เป็นคนพูดไม่กี่คำ ตอนนี้เขาทำงานบ้านให้น้อยที่สุดอย่างดีที่สุด เมื่อเขาไปรับลูกชาย พวกเขาก็พูดถึงแม่ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก และเมื่อครอบครัวมาฉลองวันเกิด พวกเขาก็อยู่ได้ทั้งวัน มันเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีเหตุการณ์อย่างทั่วถึง แต่ในขณะที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเฉพาะ อารมณ์ที่โดดเด่นนั้นเป็นลางไม่ดี พระจันทร์เต็มดวงมาพร้อมกับลมกระสับกระส่าย เสียงน้ำ และความไม่สบายใจทั่วไป ความรู้สึกที่ประกอบขึ้นด้วยท่าทางกังวลใจและกังวลของมาซาโอะ ลางร้ายในไม่ช้าก็กลายเป็นความชอบธรรมเมื่อแพทย์ยืนยันว่าชายคนนี้ป่วยหนักซึ่งทำให้เขาถอนตัวเกือบทั้งหมด

สมมติว่าเวทีกลางเป็น “การมาเยือน” โดยไม่มีใครแจ้งล่วงหน้าจากบุคคลสำคัญในอดีตของมาเซา ย้อนกลับไปได้ไกลถึงเยาวชนอันงดงามของชายผู้นี้ในสมัยก่อนเป็นรัฐ ความโหยหาที่หลั่งไหลไปสู่ความเศร้าโศกครอบงำศีรษะและหัวใจของชายผู้นี้ ขณะที่โยคีปล่อย Masao เข้าสู่ช่วงเวลาต่างๆ และความทรงจำในอดีตของเขากับภรรยา ซึ่งความตายตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้ตัวเองห่างเหินจากลูกๆ ของเขาเช่นกัน

แม้ว่าโยคีจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เข้มงวดเกินกว่าจะดื่มด่ำกับสิ่งที่คล้ายกับความคิดถึงแบบเดิมๆ แต่เขาไม่สามารถยับยั้งตัวเองจากการสื่อถึงความรังเกียจโดยปริยายต่อการทำให้หมู่เกาะนี้กลายเป็นอเมริกาอย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ย้อนเวลากลับไปในอดีตของครอบครัวเมื่อหลายสิบปีก่อน มีเวลามากกว่าอดีตและสรวงสวรรค์ที่สูญเสียไป การถ่ายภาพเน้นไปที่ตึกระฟ้าและสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่อื่นๆ นั้นไม่ได้ตั้งใจ

อาจจะค่อนข้างไม่สงบและอาจไม่ถูกกล่าวถึงเพียงพอคือการที่ Masao แยกทางจากครอบครัวของเขามาเป็นเวลานาน อาจเป็นเรื่องน่ารังเกียจในวัยชราที่เข้าใจได้ เขาเป็นคนที่สำรวจครอบครัวของเขาเองเป็นส่วนใหญ่เมื่อหลายปีก่อน เรื่องนี้ต้องมีอะไรมากกว่าที่เราเห็นในภาพยนตร์มาก และเรากลับพบเพียงเศษเล็กเศษน้อยเมื่อต้องพูดถึงเรื่องใดเรื่องหนึ่งอย่างเรื่องเต็มที่ การแอบมองอย่างยั่วยุคือภาพวาดที่น่าสนใจของพ่อที่ลูกสาวของเขาสร้างขณะเฝ้ามองความตาย

ละครเรื่องนี้ไม่ได้เปิดเผยตัวเองตามปกติและค้นพบวิธีการของตัวเองที่มักจะประสบความสำเร็จมากกว่าที่จะให้น้ำหนักกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและบางครั้งก็น่าเบื่อ ในเรื่องนี้ เขาติดตามการนำของผู้กำกับศิลป์เอเชียที่เขาชื่นชอบ เช่น นาโอมิ คาวาเสะ ไช่ หมิงเลี้ยง และอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ซึ่งสไตล์ที่เชื่องช้าและศึกษาได้นั้นขัดกับบรรทัดฐานการสร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของตะวันตก (ภาพยนตร์สองเรื่องของโยคีอยู่ใน ด้านสั้น) เขายังใช้สภาพอากาศและดนตรีเพื่อบ่งบอกถึงความปั่นป่วนที่รุนแรงของสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้ลักษณะภายนอกที่สมเหตุสมผลของตัวละครเป็นส่วนใหญ่

สไตล์และข้อกังวลของโยคีดังที่แสดงไว้ที่นี่ยังคงได้รับการเสริมแต่งอย่างเข้มงวดสำหรับบุคคลทั่วไปโดยเฉพาะ แต่มีนัยถึงการเปิดกว้างสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น ผู้กำกับมีอำนาจเต็มที่ในสิ่งที่เขาทำ ดังนั้นเขาจึงควรค่าแก่การติดตามเพื่อดูว่าเขาพอใจที่จะยังคงเป็นบุคคลที่มีความสนใจเฉพาะทางหรือพยายามขยายจานสีและผู้ชมของเขา

Review By Brian Tallerico
เราเคยดูหนังเกี่ยวกับโรคระบาดมากมาย เหตุการณ์สำคัญๆ ในโลกมีอิทธิพลต่องานศิลปะเสมอ และเราคาดหวังได้ว่าปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโควิดจะเกิดขึ้นในทุกๆ แนวเพลง หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 2020 เขียนขึ้นเมื่อเดือนมีนาคมปีที่แล้ว และอำนวยการสร้างเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ในการกลับมาของ Ben Wheatley ในรูปแบบ “In the Earth” ภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับการแยกตัว ความหวาดระแวง และความหวาดกลัว เป็นผลงานที่รวบรวมเรื่องราวจากประวัติภาพยนตร์ของ Tarkovsky และ Wheatley พร้อมเสียงสะท้อนของงานที่เขาทำก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานกับดารา MCU อย่าง “Kill List” และ “A Field in England” เป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ออกแบบมาเพื่อคลี่คลายและทำให้ผู้ชมสับสนด้วยการโจมตีด้วยภาพและเสียง มันอาจจะไม่ได้มารวมกันในท้ายที่สุด แต่มันจะเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนที่สุดในปี 2021 อย่างแน่นอน (Neon ได้หยิบมันขึ้นมาแล้วสำหรับการเปิดตัว

ไวรัสร้ายแรงได้ทำลายล้างโลก และส่งแพทย์ชื่อมาร์ติน โลเวอรี (โจเอล ฟรายผู้ยิ่งใหญ่) ไปยังป่าห่างไกลเพื่อค้นหาแพทย์ในศูนย์วิจัยที่นั่นซึ่งอาจมีคำตอบอยู่บ้าง ศูนย์กลางสามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินเท้าเท่านั้น และมาร์ตินเริ่มต้นการเดินทางกับหน่วยสอดแนมที่ชื่อ Alma (Ellora Torchia) แต่ทั้งสองได้พบกับชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนจะใช้ชีวิตได้ดีนอกตารางที่ชื่อ Zach (Reece Shearsmith) ไม่นานนักนักเดินทางก็ค้นพบว่าแซคเป็นคนอันตราย เชื่อว่าเขาพบวิธีสื่อสารกับป่าและโลก และทุกสิ่งที่มนุษย์มีอยู่ทั่วไปปกคลุมอยู่ สิ่งต่าง ๆ เริ่มแปลกขึ้นจากที่นั่น คิดว่า “การทำลายล้าง” ด้วยการออกแบบที่ดุดันยิ่งขึ้นและการนองเลือด

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: DRIVE MY CAR

สองปีหลังจากการจากไปอย่างไม่คาดฝันของภรรยาของเขา Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) นักแสดงและผู้กำกับละครชื่อดัง ได้รับข้อเสนอให้กำกับการผลิตของลุง Vanya ในงานเทศกาลละครที่เมืองฮิโรชิมา ที่นั่น เขาได้พบกับมิซากิ วาตาริ (โทโกะ มิอุระ) หญิงสาวผู้เงียบขรึมที่ได้รับมอบหมายจากเทศกาลให้ขับรถไปส่งในรถซ้าบ 900 สีแดงอันเป็นที่รักของเขา เมื่องานรอบปฐมทัศน์ใกล้เข้ามา นักแสดงและทีมงานก็เกิดความตึงเครียด ไม่น้อยระหว่างยูสุเกะและโคจิ ทาคัตสึกิ ดาราทีวีสุดหล่อที่เล่าถึงความสัมพันธ์ที่ไม่พึงใจกับภรรยาผู้ล่วงลับของยูสุเกะ ยูสุเกะถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับความจริงอันเจ็บปวดที่หยิบยกมาจากอดีตของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากคนขับรถของเขา เพื่อเผชิญหน้ากับความลึกลับที่หลอกหลอนที่ภรรยาของเขาทิ้งไว้เบื้องหลัง ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของฮารูกิ มูราคามิ เรื่อง Drive My Car ของริวสุเกะ ฮามากุจิ เป็นภาพยนตร์แนวหลอนที่เดินทางในเส้นทางแห่งความรัก การสูญเสีย การยอมรับ และความสงบสุข ผู้ชนะสามรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2021 รวมถึงบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

Drive My Car นำคุณสู่การเดินทางแห่งชีวิต: Express ที่
ภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car ล่าสุดของTIFF Ryusuke Hamaguchi ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่น่าสนใจ มันแค่ปล่อยให้พวกมันนอนอยู่รอบๆ ให้เราหยิบขึ้นมาและสงสัยต่อไป
Review By Shubhra Gupta
ยกมือขึ้น คนที่นึกถึงเพลงคลาสสิกของบีทเทิลส์ทันทีเมื่อได้ยินชื่อภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car ล่าสุดของริวสุเกะ ฮามากุจิ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Haruki Murakami ยืมเพลงของ Beatles อันโด่งดังมาเป็นชื่อ จำ ‘Norwegian Wood’ ได้ไหม? คราวนี้ แก่นแท้ของเพลง ‘ที่รัก คุณสามารถขับรถของฉันได้ และบางทีฉันจะรักคุณ’ ซึมซาบเข้าสู่ภาพยนตร์ความยาวเกือบ 3 ชั่วโมงของฮามากุจิ ซึ่งเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของอารมณ์และการทำสมาธิ

บรรดาผู้ที่เกลียดชังใครก็ตามที่แตะรถของพวกเขาจะเข้าใจถึงความไม่เต็มใจของนักแสดงและผู้กำกับละครชื่อดัง ยูสุเกะ (ฮิเดโตชิ นิชิจิมะ) เมื่อเขามาถึงในฐานะแขกผู้มีเกียรติในถิ่นพำนักในฮิโรชิมา แต่ช่วงเวลาที่มิซากิ (โทโกะ มิอุระ) ลื่นไถลหลังพวงมาลัยและออกตัว โดยที่มิซากินั่งเบาะหลังนั้น เขาไม่เพียงแต่ผ่อนคลายเท่านั้น แต่ยังลืมไปว่าเขาอยู่ในรถด้วย หญิงสาวคนนี้ช่างนุ่มนวล และการปรากฏตัวของเธอที่ไม่สร้างความรำคาญให้ Yusuke สามารถอยู่ได้ด้วยตัวเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาชอบเพราะเขาชอบเวลาที่ไม่ย่อท้อเพื่อซ้อมบทของเขาออกมาดังๆ ระหว่างการขับรถระยะไกล

ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างคนแปลกหน้าสองคนนี้ที่ก่อตัวขึ้นซึ่งกำลังดำลึกลงไปในบางสิ่งที่สวยงามแปลก ๆ เมื่อพวกเขาเปิดเผยเรื่องราวของพวกเขาให้กันและกันคือ Hamaguchi (ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ‘Wheel of Fantasy and Fortune’ เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งในปีนี้ที่ เบอร์ลิน) เมื่อเขาไปถึงนางาซากิ Yusuke แสดงให้เห็นว่าเขาพยายามที่จะอยู่เบื้องหลังการตายของภรรยาที่งดงามของเขา Oto (Reika Kirishima) นักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จด้วยความโน้มเอียงที่ไม่ธรรมดา ความคิดสร้างสรรค์ของเธอลดลงและไหลออกมาจากความคิดทางเพศของพวกเขา เธอมักจะได้ไอเดียใหม่ๆ จากจุดไคลแมกซ์ที่ยอดเยี่ยมและแบ่งปันกับสามีของเธอ อยู่มาวันหนึ่ง เขาเห็นโอโตะกำลังคร่ำครวญกับชายหนุ่มคนหนึ่ง และการล่าถอยของเขา เขาไม่พูดและไม่เผชิญหน้ากับเธอ บอกเราบางอย่าง Oto เป็นผู้กระทำความผิดต่อเนื่องที่ Yusuke ทราบหรือไม่

ที่บ้านพัก เมื่อเขาเผชิญหน้ากับชายหนุ่มคนเดียวกัน ดาราดัง โคจิ (มาซากิ โอคาดะ) เขาก็ตอบโต้ด้วยการมอบให้เป็นส่วนหนึ่งของชายที่แก่กว่ามาก เขาจะเล่นเป็น ‘ลุง Vanya’ ผู้สูงอายุในการเล่น Anton Chekov ความไม่สบายใจระหว่างชายสองคนนั้นจึงชัดเจน และความแหลมคมที่พวกเขาแลกเปลี่ยนคำพูดทำให้เห็นชัดเจนว่าทั้งคู่ต่างตระหนักถึงความเชื่อมโยงของ Oto ที่ไม่ใช่แค่การพิชิตทางร่างกายของชายหนุ่มเท่านั้นที่เขารู้สึกลึก ๆ ต่อ Oto มาทำให้ทั้งสามีและพวกเราประหลาดใจ บางทีในการแต่งงานที่ยาวนานของเขาเขาไม่เคยเข้าใจเธอเลย และบางทีในช่วงเวลาสั้นๆ Koji และ Oto ที่อยู่ด้วยกัน เขาได้ให้เธอในแบบที่ Yusuke ไม่เคยทำ

‘Drive My Car ‘ ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่น่าสนใจเหล่านี้ เพียงปล่อยให้พวกเขาโกหกเพื่อให้เราหยิบขึ้นมาและสงสัย เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการขับรถไร้ที่ติของมิซากินั้นชัดเจน และเราก็ได้รู้ว่าเหตุใดเธอจึงนิ่งเฉย และทำไมเธอถึงมีแผลเป็นบนใบหน้า เราเห็นรอยแผลเป็นบนจิตวิญญาณของเธอในภายหลัง ฮามากุจิเป็นหนึ่งในนักเขียนบทหนุ่มที่น่าสนใจที่สุดที่ทำงานในญี่ปุ่นในขณะนี้ เป็นผู้ตบมือในการลอกเลเยอร์ออก เขาก็คงทราบดีว่าเราไม่เปิดเผยตนเองในทันที ไม่เพียงแต่เปิดเผยต่อผู้อื่น แต่ให้เปิดเผยต่อตนเองด้วย และการเดินทางนั้นอาจใช้เวลาทั้งชีวิต

Review By Max Maller
ในความคิดของฉัน ผู้กำกับ Ryusuke Hamaguchi ที่ดัดแปลงเรื่องสั้น Haruki Murakami ในชื่อเดียวกัน ถูกปฏิเสธเพื่อ Palme d’Or เป็นภาพยนตร์ที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ หากคุณเป็นเหมือนฉันและนึกภาพยนต์ที่ทำร้ายจิตใจคุณไม่พอ คนปิดรับรู้จักกันในซาบที่เคลื่อนไหว คนเหล่านี้คือ Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) นักแสดงละครเวทีและผู้กำกับที่ได้รับมอบหมายให้ควบคุมการผลิตหลายภาษาของลุง Vanya ของ Chekhov ในฮิโรชิมาและ Misaki (Toko Miura) คนขับรถที่เงียบสงบของเขา ที่เวลา 2 ชั่วโมง 59 นาที มีปัจจัยด้านความอดทน แต่สิ่งนี้ก็อดทนและสัมผัสได้เหมือนในภาพยนตร์

บทวิจารณ์ ‘Drive My Car ความเร็วในการดัดแปลง Murakami หนังสามชั่วโมงของ Ryûsuke Hamaguchi
Review By David Ehrlich
ดัดแปลงโดย “Happy Hour” และ “Asako I & II” ผู้เขียน Ryûsuke Hamaguchi จากเรื่องสั้นโดย Haruki Murakami “Drive My Car” เป็นการปะทะกันระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ซึ่งหลงใหลในการใช้ชีวิตภายในของผู้หญิงและคนดัง ผู้เขียนที่ ไม่ใช่ (ไม่ต้องพูดถึงเสน่ห์อื่น ๆ ของเขา Murakami เป็นสาวในฝันลึกลับมากกว่า) แต่นักเล่าเรื่องที่ต่างกันสุดขั้วสองคนนี้ไม่ใช่คนเดียวที่แย่งชิงการควบคุมพวงมาลัยในอัญมณีสามชั่วโมงที่หลอกลวงนี้ ในไม่ช้าจะมีการแนะนำบุคคลสำคัญคนที่สามเพื่อช่วยนำทางพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน: นักเขียนบทละครในตำนาน Anton Chekhov

และทำไมถึงไม่? หากประวัติโดยย่อและความไม่สม่ำเสมอของการดัดแปลงของมูราคามิสอนอะไรเรา แสดงว่างานเขียนของเขาที่ห่างไกลจากความรู้สึกเย้ายวนนั้นได้ตีความได้ดีที่สุดโดยผู้ที่ไม่กลัวที่จะบังคับตามเจตจำนงของตนเอง นั่นคือสิ่งที่ Lee Chang-dong ทำกับเพลง “Burning” และนั่นคือสิ่งที่ Hamaguchi ทำที่นี่ (แม้ว่าจะได้สัมผัสที่นุ่มนวลกว่า ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวที่ไม่สำคัญแต่ก้องกังวานเกี่ยวกับบทแปลก ๆ ในชีวิตของผู้กำกับละครที่โศกเศร้า เสียงกระซิบบนเวทีที่สนิทสนมของภาพยนตร์ที่ทุกฉากรู้สึกเหมือนเป็นความลับ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ยังเป็นละครเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ตั้งสมมติฐานบางอย่างเกี่ยวกับผู้หญิงในชีวิตของเขา เพราะเขากลัวที่จะตายในการเรียนรู้ความจริงของพวกเขา

“Drive My Car” ได้เข้าเกียร์ด้วยการเอาบทนำที่บริสุทธิ์ของ มูราคามิ เสียงที่ฮามากุจิและทากามาสะ โอเอะ ผู้เขียนร่วมเขียนเลียนแบบอย่างง่ายดาย ขณะที่เซ็กส์ได้เกลี้ยกล่อมให้หญิงสาวเปลือยที่ชื่อโอโตะ (เรอิกะ คิริชิมะ) ให้กลายเป็นความทรงจำที่สร้างสรรค์ เธอสะดุ้งตัวขึ้นบนเตียงในช่วงก่อนรุ่งสาง โดยมีความคิดเกี่ยวกับนักบินทีวีที่มีความต้องการทางเพศที่เธอพยายามจะแหย่กับสามีดาราละครของเธอ ยูสุเกะ (ฮิเดโตชิ นิชิจิมาอิ) “เธอเข้าใจเรื่องราวจากจุดสุดยอด” ยูสุเกะจะจำได้ในเวลาต่อมา สองปีหลังจากที่เขาพบว่าโอโตะเสียชีวิตจากเลือดออกในสมองบนพื้นอพาร์ตเมนต์ของเขา นอกจากนี้ เขายังจะจำรายละเอียดอื่นๆ จากบทนำที่น่าดึงดูดใจความยาว 40 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาที่เขากลับมาถึงบ้านเพื่อค้นพบโอโตะที่กำลังบิดตัวไปมาอยู่เหนือนักแสดงหนุ่มที่หล่อเหลา (มาซากิ โอคาดะ รับบทเป็น โคจิ ทาคาซึกิ เจ้าอารมณ์และหุนหันพลันแล่น)

Yusuke ไม่ได้เผชิญหน้ากับ Oto เกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่เขาอาจเคยเห็นมันมาก่อน หรือบางทีการนอกใจของภรรยาของเขาอาจเป็นสิ่งที่เขาพลาดในจุดบอดของเขา ซึ่งเป็นจุดบอดเดียวกับที่ทำให้เขาชนซากสีแดงอันเป็นที่รักของเขาขณะที่เขาขับรถไปรอบ ๆ โตเกียวเพื่อสงบสติอารมณ์ (แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคต้อหิน แต่การตรวจวัดสายตาจะไม่ค่อยเห็นหากไม่มี อาจจะเป็นอุปมา) จากนั้นอีกครั้ง Yūsuke ไม่เคยต้องการข้อแก้ตัวที่แท้จริงเช่นนี้เพื่อหลีกเลี่ยงการสบตากับวิกฤตของเขา และฮามากุจิก็ยอมให้ตัวละครของเขาถอยกลับไปสู่อาการมึนงงที่น่าขนลุกเมื่อใดก็ตามที่คะแนนอันเหลือล้นของ Eiko Ishibashi ที่สั่นสะเทือนราวกับเครื่องดื่มเย็นเกินไป เพื่อลิ้มรส

แต่สิ่งที่ยูสุเกะจำได้อย่างชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับโอโตะคือเสียงของเธอ ส่วนใหญ่เพราะเขายังคงฟังมันทุกวันขณะขับรถ ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Oto ได้บันทึกเสียงของตัวเองทั้งหมดยกเว้นส่วนหนึ่งใน “Uncle Vanya” ซึ่งเธอมีเสมอสำหรับสคริปต์ที่Yūsukeจำเป็นต้องจดจำ สองปีและน่าจะยกเลิกการผลิตหลายครั้งในภายหลัง Yūsuke ตกลงที่จะแสดงละครของ Chekhov ในเวอร์ชันเฉพาะของเขาในฮิโรชิมา การแสดงโดยปริยายของ Nishijima เชิญชวนให้เราสรุปเอาเอง แต่มีความซาบซึ้งในการบำบัดรักษาอยู่รอบๆ พิธีกรรมของ Yūsuke เนื่องจากข้อความของ Chekhov อนุญาตให้เขาพูดโดยใช้กลไก เช่น “ชีวิตของฉันหายไป” และ “ผู้หญิงคนนั้นไม่สมควรได้รับการให้อภัยสำหรับเธอ นอกใจ” ออกมาดัง ๆ ในความเป็นส่วนตัวในรถของเขา

น่าแปลกที่ Yūsuke ยังคงทำเช่นนี้แม้ว่าเขาจะตัดสินใจว่ามันจะเจ็บปวดเกินไปสำหรับเขาที่จะแสดงในละครเรื่องนี้ (“Chekhov น่ากลัวเพราะบทของเขาดึงความเป็นจริงออกจากตัวคุณ” เขายอมรับ) ถ้ายูสุเกะต้องรู้บทด้วยใจจริง ๆ ก็เพียงเพราะกลไกสำคัญของเขาคือให้นักแสดงแต่ละคนแสดงบทในภาษาแรกของพวกเขา (ซึ่งอาจเป็นภาษาญี่ปุ่น ภาษาจีนกลาง ภาษาตากาล็อก หรือแม้แต่ภาษามือของเกาหลี ) นักแสดงมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ถูกบังคับให้กินจังหวะของบทสนทนาของกันและกัน ผู้ชมสุดท้ายของรายการที่มีกำแพงของคำบรรยายอยู่ แต่ผู้คนบนเวทีถูกปล่อยให้รับรู้ถึงสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้จากเพื่อนนักแสดงและเติมเต็มในส่วนที่เหลือ

เมื่อดูการซ้อม เราสามารถซาบซึ้งทั้งผลที่ยูสุเกะกำลังดำเนินอยู่ และการทำงานหนักอย่างเจ็บปวดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น ฉากที่ยาวและชวนให้หลงใหลที่พาเราไปหลังม่านนั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใต้สถานการณ์ที่ดีที่สุด การหยุดที่ก้นบึ้งของ Chekhov นั้นไม่ค่อยตึงเครียดนัก แต่Yūsuke เพิ่มสิ่งต่าง ๆ โดยการคว้าโอกาสที่จะทรมานคนรักของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาและคัดเลือกด้วย ทาคัตสึกิตอนเด็กในบทนำ แน่นอน เราไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าทำไมยูสุเกะจึงตัดสินใจดำดิ่งสู่สถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงเช่นนี้ แต่ความตั้งใจใด ๆ ที่คุณเลือกที่จะมอบบทละครให้อยู่ในมือของภาพยนตร์ที่หมกมุ่นอยู่กับการที่ผู้คนเติมเต็มจุดบอดของพวกเขา ไม่เห็นซึ่งกันและกัน

อย่างไรก็ตาม สำหรับการทรยศต่อหัวใจของละครเรื่องนี้ แก่นแท้ของเรื่องราวของมูราคามิอยู่ที่ความไว้วางใจที่ชีวิตต้องการให้เราเชื่อมโยงกันหากเรามีความหวังที่จะไปที่ไหนสักแห่ง เป็นความไว้วางใจแบบเดียวกับที่เรามอบให้กับคนแปลกหน้าทุกคนที่ขับรถมาหาเราที่อีกฟากหนึ่งของถนนที่มีสองแถว หรือที่ Yusuke ถูกบังคับอย่างไม่เต็มใจที่จะขยายเวลาคนขับอายุ 23 ปีที่ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อำนวยการฮิโรชิมาในบ้านพัก นับตั้งแต่มีคนหนึ่งวิ่งไป

ชื่อของเธอคือวาตาริ มิซากิ (โทโกะ มิอุระ) และโดยพื้นฐานแล้วเธอเป็นอุดมคติของหญิงสาวมุราคามิที่สงบสุข: สั้น ลึกลับ และมีความสามารถเหนือธรรมชาติในงานทางโลก ในกรณีนี้: ขับรถของยูสุเกะ มิซากิอยู่ที่นั่นเสมอ ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนในบริบทอื่น เขาวางชีวิตของเธอไว้ในมือของเขา และเธอก็ควบคุม Saab ด้วยความมั่นใจว่า Yūsuke มักจะลืมไปว่าเขาอยู่ในรถเลย ถ้าเพียงนักแสดงในละครของเขาสามารถประสานกันได้ดี

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: LOVE IT WAS NOT

หญิงสาวชาวยิวชื่อเฮเลนา ซิตรอนถูกนำตัวไปที่เอาช์วิทซ์ ซึ่งเธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นกับฟรานซ์ วุนช เจ้าหน้าที่ระดับสูงของเอสเอส สามสิบปีต่อมา มีจดหมายจากภรรยาของวุนช์ส่งมาขอให้เฮเลนาให้การเป็นพยานในนามของวุนช์ เมื่อต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่เป็นไปไม่ได้ เฮเลนาต้องเลือก เธอจะช่วยคนที่ถูกทารุณหลายชีวิต แต่ช่วยชีวิตเธอได้หรือไม่?

รีวิว: ‘Love It Was Not’ เน้นความสัมพันธ์ที่ก้องกังวานในทศวรรษต่อมา
Review By MICHAEL RECHTSHAFFEN
The Times มุ่งมั่นที่จะทบทวนการเปิดตัวภาพยนตร์ละครในช่วงการระบาดใหญ่ของ COVID-19 เนื่องจากการฉายภาพยนตร์มีความเสี่ยงในช่วงเวลานี้ เราจึงเตือนผู้อ่านให้ปฏิบัติตามแนวทางด้านสุขภาพและความปลอดภัยตามที่ระบุไว้โดยศูนย์ควบคุมและป้องกันโรคและเจ้าหน้าที่สาธารณสุขในพื้นที่

ความรักระหว่างเชลยและผู้จับกุมโดยพฤตินัยจะถือเป็นความรักที่ถูกต้องตามกฎหมายได้หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักระหว่างนักโทษชาวยิวในค่าย Auschwitz กับเจ้าหน้าที่ SS?
นั่นคือคำถามที่ซับซ้อนซึ่งเป็นหัวใจของ “Love It Was Not” สารคดีที่น่าสนใจและค้นคว้าอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดย Maya Sarfaty ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอิสราเอลที่ไม่เคยหยุดนิ่งกับคำตอบ

ในบรรดาสตรีกลุ่มแรกที่มาถึงค่ายกักกันที่มีชื่อเสียงในปี 1942 เฮเลนา ซิตรอนที่หน้าสดและแข็งแกร่งจะดึงดูดความสนใจของฟรานซ์ วุนสช์ ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียในขั้นต้นด้วยเสียงร้องเพลงของเธอในตอนแรก เพลงเยอรมันยอดนิยม “Love It Was Not”
วุนสช์ไม่เพียงแค่แสดงความเมตตาต่อเฮเลนาในทันที เธอยังเรียกร้องให้เขามอบความโปรดปรานที่จะไว้ชีวิตผู้คนมากมายที่อยู่รอบตัวเธอ โดยเฉพาะชีวิตของโรซ่า ที่น้องสาวของเธอ

แม้ว่าความรู้สึกของพวกเขาจะมีอยู่ร่วมกันก็ตาม Wunsch จะตัดภาพใบหน้าของ Helena ออกจากภาพถ่ายที่ถ่ายที่ Auschwitz อย่างหมกมุ่นและซ้อนทับกับรูปภาพของคนอื่น ๆ ในสถานที่ที่แปลกใหม่ซึ่งอาจเป็นวิธีที่ทำให้เธอหลุดพ้นจากความสยองขวัญโดยรอบ
ผู้กำกับซาร์ฟาตีที่เล่าเรื่องของ Citron เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง “The Most Beautiful Woman” ซึ่งเป็นผลงานของนักเรียน ได้นำเอาการตัดต่อและวางรอยบาก สร้างภาพตัดต่อที่โดดเด่นซึ่งช่วยเพิ่มการมีส่วนร่วม โดยเฉพาะในช่วงที่เกิดอาชญากรรมสงครามของ Wunsch ในปี 1972 การพิจารณาคดีที่ Citron ถูกขอให้เป็นพยาน

พวกเขาผสมผสานกันอย่างมีประสิทธิภาพกับการสัมภาษณ์ลูกหลานจากทั้งสองครอบครัวและคำรับรองที่สดใสอย่างน่าทึ่งจากโคตร Auschwitz ที่รอดตายหลายคน Citron ซึ่งเสียชีวิตในปี 2550 อาจเรียกการนัดพบของพวกเขาว่า “ความหลงใหลที่ผ่านไป” แต่ในมือของ Sarfaty เป็นสิ่งที่สะท้อนกลับอย่างทรงพลัง 80 ปีต่อมา

บทวิจารณ์ ‘Love It Was Not’: Holocaust Doc เจาะลึกความสัมพันธ์ระหว่างนักโทษชาวยิวกับเจ้าหน้าที่ SS
เรื่องราวที่ได้รับการจัดทำเป็นเอกสารอย่างยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักต้องห้ามที่ Auschwitz ระหว่างนักโทษชาวยิวกับผู้จับกุม SS ของเธอ ทั้งคู่ได้พบกันอีก 30 ปีต่อมา ในการพิจารณาคดีอาชญากรรมสงครามของเขา
Review By Alissa Simon
ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ความสัมพันธ์ที่ขับเคลื่อนด้วยความรักมากกว่าพลวัตของอำนาจระหว่างนักโทษชาวยิวและเจ้าหน้าที่ SS ออสเตรียที่ Auschwitz แต่ความโรแมนติกที่ต้องห้ามระหว่างสาวสวยชาวสโลวักผู้ต้องขังเฮเลนา ซิตรอนกับผู้จับกุมที่อายุไม่มากของเธอ Franz Wunsch ได้รับการบันทึกไว้อย่างยอดเยี่ยมในภาพยนตร์เรื่อง “Love It Was Not” อันน่าทึ่งจาก Maya Sarfaty กัปตันชาวอิสราเอล ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกลงไปในหัวข้อ “ผู้หญิงที่สวยที่สุด” นักศึกษารางวัลออสการ์ประจำปี 2016 ของซาร์ฟาตี เธอใช้เสียงประสานเสียง ตลอดจนภาพถ่ายและฟุตเทจที่เก็บถาวรที่จัดวางอย่างมีศิลปะเพื่อแสดงผลกระทบของผู้ประสานงานที่มีต่อชีวิตของทั้งคู่และครอบครัวของพวกเขา

ผลจากการวิจัยเป็นเวลานานหลายปี “Love It Was Not” โดดเด่นไม่เพียงแค่เรื่องกลางที่ไม่ธรรมดาและการดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์อย่างกว้างขวางด้วย Sarfaty รวบรวมจดหมายเหตุของ Yad Vashem ของอิสราเอลและ Shoah Foundation ของ Steven Spielberg โดยมองหาบันทึกของผู้หญิงที่จัดทำดัชนีเป็นคนงานในโรงงาน “แคนาดา” ที่ Auschwitz และฟังการกล่าวถึง Helena และ Franz ในเรื่องราวการเอาชีวิตรอดส่วนตัวของพวกเขา เธอยังสามารถค้นหาและสัมภาษณ์ผู้หญิงที่มีบุคลิกโดดเด่น 7 คน ซึ่งมีอายุประมาณ 90 ปีเป็นการส่วนตัว ซึ่งมีความทรงจำที่น่าประหลาดใจ คำให้การของพวกเขาช่วยเสริมและหักล้างความทรงจำของเฮเลนา โรซา น้องสาวของเธอและวุนช์ แม้ว่าสามคนหลังนี้จะเสียชีวิตก่อนที่ซาร์ฟาตีจะเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ของเธอ แต่เธอก็สามารถเข้าถึงวิดีโอสัมภาษณ์ที่สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขาที่เธอสานต่อได้

ทั้งการเล่าเรื่องและสไตล์ ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยภาพถ่าย เป็นรูปของเฮเลนาที่ค่ายเอาชวิทซ์ สวมชุดลายทางของนักโทษ แต่ดูสุขภาพดีอย่างน่าประหลาดใจ และยิ้มให้กล้อง ภาพนี้ถ่ายโดย Wunsch Dagmar ลูกสาวของเขาเปิดเผยว่าเขาทำสำเนารูปภาพนั้นหลายชุดเพื่อที่เขาจะได้ตัดมันออกแล้วใส่ Helena ในชุดเสื้อผ้าที่แตกต่างกันและสภาพแวดล้อมที่น่ารื่นรมย์ยิ่งขึ้น ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ ผู้กำกับซาร์ฟาตีจึงใช้เทคนิคการตัดต่อภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อแสดงเหตุการณ์อันน่าทึ่งในเรื่องราว

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 การขนส่งสตรีและเด็กหญิงครั้งแรก เกือบ 1,000 คนจากทั่วสโลวาเกียมาถึงสถานที่ก่อสร้างของค่ายกักกันเอาช์วิทซ์ ในหมู่พวกเขาคือเฮเลนา ลูกสาวของต้นเสียง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพเป็นนักแสดง ขณะที่เธอและผู้รอดชีวิตบรรยายถึงประสบการณ์ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ ขณะที่เราเห็นภาพถ่ายสมัยก่อนและฟุตเทจในข่าวที่มีการแทรกภาพตัดของเฮเลนา

หลังจากได้รับมอบหมายในขั้นต้นให้ทำงานที่อันตรายกับลูกเรือรื้อถอน เฮเลนาได้รับความโชคดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2485 โดยทำงานที่ “แคนาดา” ซึ่งเป็นห้องเก็บของส่วนตัวของผู้ที่ถูกเติมน้ำมัน ที่นั่น เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ที่จัดเรียงกระเป๋าเดินทางบางครั้งสามารถกินอาหารที่พบหรือใช้เสื้อผ้าหรือรองเท้าที่อุ่นกว่า และที่นั่นเธอได้รับเลือกให้ร้องเพลงในงานเลี้ยงวันเกิดของ Wunsch วัย 20 ปี ซึ่งเป็นหนึ่งในชาย SS ที่ดูแลปฏิบัติการ “แคนาดา”

ในคำบอกของเฮเลนา หลังจากที่เธอแสดงเพลงภาษาเยอรมัน “Love It Was Not” ที่มีน้ำตาไหลอาบใบหน้าของเธอ Wunsch ก็ขอให้เธอร้องอย่างสุภาพ (“เหมือนมนุษย์”) อีกครั้ง ช่วงเวลานั้นเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่อันตรายและต้องห้ามซึ่งอาจหมายถึงความตายสำหรับทั้งคู่
แม้จะจำเป็นต้องปกปิดเป็นความลับ เพื่อนร่วมค่ายของเฮเลนาก็ตระหนักดีถึงบางสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นขณะที่ทั้งคู่แอบซ่อนข้อความของกันและกัน ผู้รอดชีวิตคนหนึ่งสังเกตว่า “เขารักเธอจนแทบบ้า” เฮเลนาอ้างว่าเธอสามารถช่วยชีวิตผู้คนได้มากมาย ต้องขอบคุณเขา และแน่นอนว่า Wunsch ช่วยชีวิตเธอได้หลายครั้ง รวมถึงเมื่อเธอติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่ โดยจัดเตียงให้เธอใน “แคนาดา” เพื่อให้เขาสามารถตรวจสอบการดูแลของเธอได้

หลังจากการสอบสวนที่บาดใจโดย “ฝ่ายการเมือง” ของค่ายเมื่อมีคนแจ้งเกี่ยวกับพวกเขา เรื่องราวของเฮเลนาก็พลิกผันอีกครั้งในปี 1944 เมื่อโรซาพี่สาวของเธอมาถึงเอาชวิทซ์พร้อมกับสามีและลูกสองคนของเธอ ผู้หญิงแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับการช่วยเหลือ Roza ในนาทีสุดท้ายของ Wunsch จากพื้นที่เปลี่ยนเสื้อผ้านอกห้องอาบน้ำสมมุติ แต่การพูดคุยเรื่องการไร้ความสามารถของเขาที่จะช่วยลูกๆ ของโรซ่านั้นแทบจะทนไม่ได้

เมื่อมีการอพยพค่ายในปี 1945 Wunsch จัดหาเสื้อผ้าที่อบอุ่นให้กับ Helena และ Roza ก่อนที่เขาจะถูกส่งไปยังด่านหน้า แม้ว่าเขาจะพยายามตามหาเฮเลนามาหลายปีหลังสงคราม แต่ครั้งสุดท้ายที่เธอเห็นเขาจนกระทั่งปี 1972 เมื่อเธอบินไปออสเตรียพร้อมกับผู้รอดชีวิตคนอื่นๆ เพื่อเป็นพยานในการพิจารณาคดีของเขาในข้อหาก่ออาชญากรรมสงคราม

ในบรรดาจุดแข็งหลายประการของฟิล์มที่ประกอบอย่างยอดเยี่ยมนี้คือวิธีที่ซาร์ฟาตีแสดงให้เห็นชัดเจนว่าสถานการณ์ของเฮเลนามีแรงกดดันอยู่เสมอ ใน Auschwitz บางคนอิจฉาตำแหน่งและผู้พิทักษ์ของเธอ ต่อมาในอิสราเอล เธอถูกสอบสวนว่าเป็นผู้ร่วมงานที่เป็นไปได้ เมื่อเธอถูกเรียกตัวไปแสดงหลักฐานในคดีของ Wunsch มันไม่ง่ายเหมือนกับการพยายามช่วยชายที่ช่วยเธอไว้ หรือให้การเป็นพยานในฐานะชาวยิวผู้ภาคภูมิใจในการต่อสู้กับนาซีที่โหดเหี้ยม ในทำนองเดียวกัน ผู้ชมสามารถเห็น Wunsch ว่าทั้งโหดร้ายและรุนแรงในงานของเขา และเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนโยน จริงใจในความรักที่เขามีต่อเฮเลนา ในด้านเทคโนโลยี ความรุ่งโรจน์เกิดจากการตัดที่แม่นยำของ Sharon Yaish, Ayelet Albenda และ Shlomit Gopher ในการตัดต่อภาพอย่างอุตสาหะ และคะแนนโทนสีที่ชวนให้นึกถึงแต่ใช้น้อยของ Paul Gallister

สุดท้ายนี้ เชิงอรรถ: Kurt Langbein โปรดิวเซอร์ชาวออสเตรียเป็นบุตรชายของ Hermann Langbein นักสู้ต่อต้านชาวยิวและผู้รอดชีวิตจากค่าย Auschwitz ผู้ซึ่งร่วมกับ Simon Wiesenthal เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อดำเนินคดี SS ของออสเตรียที่รับใช้ในค่ายรวมถึง Franz วุนช์.

Categories
รีวิวหนัง

Review: หนังเรื่อง FINCH

ใน “Finch” ผู้ชาย หุ่นยนต์ และสุนัขสร้างครอบครัวที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ในการผจญภัยอันทรงพลังและเคลื่อนไหวตามภารกิจของชายคนหนึ่งเพื่อให้แน่ใจว่าสหายสุนัขอันเป็นที่รักของเขาจะได้รับการดูแลหลังจากที่เขาจากไป ทอม แฮงค์ส รับบทเป็น ฟินช์ วิศวกรหุ่นยนต์และเป็นหนึ่งในผู้รอดชีวิตไม่กี่คนจากเหตุการณ์สุริยะครั้งใหญ่ที่ทำให้โลกกลายเป็นที่รกร้างว่างเปล่า แต่ฟินช์ซึ่งอาศัยอยู่ในหลุมหลบภัยใต้ดินมานานนับทศวรรษ ได้สร้างโลกของตัวเองที่เขาแบ่งปันกับกู๊ดเยียร์ สุนัขของเขา เขาสร้างหุ่นยนต์ที่เล่นโดย Caleb Landry Jones เพื่อดูแลกู๊ดเยียร์เมื่อเขาจะทำไม่ได้อีกต่อไป ขณะที่ทั้งสามคนออกเดินทางสู่เส้นทางที่เต็มไปด้วยอันตรายในอเมริกาตะวันตกที่รกร้างว่างเปล่า ฟินช์มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ของเขา ผู้ซึ่งตั้งชื่อตัวเองว่าเจฟฟ์ ความปิติยินดีและความมหัศจรรย์ของการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร การเดินทางบนถนนของพวกเขาเต็มไปด้วยความท้าทายและอารมณ์ขัน

Review By Thelma Adams
ลูกผสมระหว่าง Wall-E, I Am Legend, The Martian และ Castaway ของเขาเอง, Tom Hanks, 65, รับบทเป็น Finch วิศวกรหุ่นยนต์ที่ป่วยหนักในขั้นสุดท้ายที่กำลังดิ้นรนเอาชีวิตรอดในเมืองหลังวันสิ้นโลก St. Louis พร้อมด้วยสุนัขที่เหมือนลูกบุญธรรม ละครไซไฟนำเสนอโดยแฮงค์ลุยเดี่ยวที่ดุเดือดอย่างที่เราอาจไม่เคยเห็นเขาเล่นมาก่อน เลียช้อนอาหารสุนัขที่สะอาด เปลือยเปล่าในโปรไฟล์อย่าง Arnold Schwarzenegger ใน Terminator 2 และสแน็ปช็อตที่ C-3PO ยุคสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้น การดูแลสุนัขควรให้ฟินช์ผ่าน เมื่อสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย ชนเผ่าเร่ร่อนที่มีข้อบกพร่องแต่จริงใจ สุนัขของเขาและหุ่นยนต์ของพวกเขามุ่งหน้าไปยังสะพานโกลเดนเกตในซานฟรานซิสโกในรถ RV ในการเดินทางบนถนนบทเรียนชีวิตจะเข้มข้นกว่าพายุฝุ่น ความลับถูกห่อหุ้มเหมือนอาหารกระป๋องอันสุดท้าย ลูกพีช และความผูกพันระหว่างคน เครื่องจักร และสุนัขเติบโตขึ้น

 

‘Finch’: Schmaltzy Tom Hanks ตัวกระตุกร่วมทีมเขาด้วยหุ่นยนต์ สุนัข และ … ไม่มีใครอีกแล้วเหรอ?
Review By Richard Roeper
ฉันเดาว่าทีมที่มีความสามารถที่อยู่เบื้องหลังละครไซไฟเรื่อง Apple TV+ หลังหายนะเรื่อง “Finch” คงจะผิดหวังที่ได้ยินนักวิจารณ์เรียกว่า “Castaway” กับ “WALL-E” แต่คำตอบของฉันจะเป็น ด้วยความเคารพ ถ้า คุณไม่ต้องการให้รถ Tom Hanks ของคุณเปรียบเทียบกับ “Castaway” กับ “WALL-E” อย่าสร้างภาพยนตร์ที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับ “Castaway” และ “WALL-E”

สำหรับนักแสดงที่เก่งที่สุดในโลกในการแบ่งปันเวลาหน้าจอกับคนอื่น ๆ ดูเหมือนว่าแฮงค์จะชอบเล่นเป็นตัวละครที่แยกจากฝูงมนุษย์ส่วนใหญ่หรือทั้งหมดเพื่อยืดเวลาในภาพยนตร์หลายเรื่อง ไม่ว่าจะเป็น “Castaway,” “Apollo 13” หรือ “Terminal” ที่กล่าวมาข้างต้น ในความมืดมิดและเยือกเย็นและบางครั้งก็ดูน่าทึ่ง แต่มีเพียงบางครั้งที่ “ฟินช์” เคลื่อนไหวได้ แฮงค์เป็นตัวละครในบาร์นี้ ซึ่งเป็นวิศวกรหุ่นยนต์แก่ๆ ดื้อๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นมนุษย์คนสุดท้ายบนโลกใบนี้หลังจากเปลวสุริยะได้ทำลายโลกจนเกือบจะทำลายล้าง พืชผล มลภาวะในอากาศ และสร้างสถานการณ์ปกติที่มนุษยชาติเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุด ซึ่งบรรดาผู้ที่รอดชีวิตจากภัยพิบัติครั้งแรกได้หันกลับมาเผชิญหน้ากันจนแทบไม่มีใครเหลืออยู่เลย
ยกเว้นฟินช์ และสุนัขที่สร้างมาเพื่อภาพยนตร์ที่ซื่อสัตย์ของเขาชื่อกู๊ดเยียร์ และคุณควรเชื่อว่ากู๊ดเยียร์ได้รับเรื่องราวเบื้องหลังที่อธิบายชื่อของเขา ซึ่งเป็นเรื่องราวเบื้องหลังที่จะทำให้คุณทุกคนสำลักและกระซิบว่า “แย่แล้ว กู๊ดเยียร์!” (ตกลงได้ดี ส่วนนั้นใช้งานได้)

โอ้ และสิ่งที่ฟินช์เป็นนักประดิษฐ์และทั้งหมดนั้น เขาสร้างหุ่นยนต์ขนาดเท่ามนุษย์ ในที่สุดเขาก็ตั้งชื่อให้เจฟฟ์ และเจฟฟ์ก็กลายเป็นมนุษย์มากขึ้นทุกวันที่ผ่านไป ดังที่ Caleb Landry Jones ให้เสียงในการแสดงที่ทั้งน่ารักและมารยาทดี เจฟฟ์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงได้เร็วกว่าการค้นหาของ Google อยากรู้อยากเห็นอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์และห้อยหัวเหมือนเด็กที่โดนดุเมื่อเขาทำอะไรผิด เขาเป็นหุ่นยนต์ที่ดีมากแต่เขาก็ค่อนข้างน่ารำคาญ มีแนวโน้มที่จะมีพฤติกรรมขมุกขมัว เช่น ยืนกรานให้ฟินช์เริ่มทุกเรื่องราวโดยพูดว่า “กาลครั้งหนึ่ง” เอาเป็นว่าฟินช์ไม่ใช่คนเดียวที่โกรธเกรี้ยวกับท่าทางกวนประสาทของเจฟฟ์ และวิถีแบบเด็กๆ

ด้วย “American Pie” ของ Don McLean ที่ทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เริ่มต้นและปิดท้ายเรื่อง “Finch” เป็นการแสดงเดี่ยวที่ซาบซึ้งอย่างไม่มีอารมณ์ โดย Finch ไล่ล่าหาอาหารและเสบียงทุกวันก่อนจะกลับไปที่บังเกอร์ใต้ดินของเขาที่ Tae เทคโนโลยี บริษัทที่เขาทำงานให้ก่อนที่เสียงบี๊บจะกระทบกับแฟนๆ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฟินช์ที่เจฟฟ์ต้องเร่งรีบในการดูแลกู๊ดเยียร์ เพราะฟินช์มีอาการไอจากอาการป่วยที่มากขึ้นทุกวัน และเราทุกคนรู้ว่านั่นไม่ใช่สัญญาณที่ดี

เมื่อความตายกำลังจ้องมองเขาอยู่ ฟินช์จึงตัดสินใจเดินทางไปซานฟรานซิสโก โดยเฉพาะสะพานโกลเดนเกตด้วยเหตุผลบางอย่าง เอาเป็นว่า เรื่องนี้จะไม่พลาดโอกาสที่จะอบขนมด้วยอารมณ์อ่อนไหว แฮงค์เก่งพอๆ กับที่คุณคาดหวังให้เขาเป็นได้ในขณะที่เขาโต้ตอบกับสุนัขและหุ่นยนต์ ท้ายที่สุดเขาเคยเปลี่ยนวอลเลย์บอลชื่อวิลสันให้กลายเป็นนักแสดงร่วมที่น่าเชื่อถือ “Finch” จบลงอย่างที่เราคาดหวังให้จบลง แต่สิ่งที่ควรเป็นบทสรุปที่สะเทือนอารมณ์และลึกซึ้งนั้นให้ความรู้สึกว่าเกิดขึ้นจริง คุณไม่จำเป็นต้องเป็นหุ่นยนต์อัจฉริยะที่ชื่อเจฟฟ์เพื่อที่จะรู้ว่าคุณกำลังถูกหลอก

ทอม แฮงค์ส หมา และหุ่นยนต์เรื่องราวการออกเดินทางที่แสนเศร้าในฟินช์
ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่เปิดตัวทาง Apple TV+ ถามคำถามสำคัญ ทอม แฮงค์ส จะทำอะไรหลังจากหายนะ
Review By Richard Lawson

เราเคยเห็นทอม แฮงค์ทำตัวน่ารักกับ Dogue de Bordeaux กับวอลเลย์บอล แม้กระทั่งกับ Julia Roberts และจักรยานยนต์ ดังนั้นจึงอาจถึงเวลาแล้วที่ร่างของความอบอุ่นของพ่อและลูกของอเมริกามีรอยย่นเล็กน้อยและเต็มไปด้วยหนาม ได้ทำสิ่งที่มีเสน่ห์บางอย่างกับหุ่นยนต์ นั่นคือจุดขายของ Finch (Apple TV+, 5 พฤศจิกายน) หนังผจญภัยหลังหายนะเรื่องใหม่จากผู้กำกับ Miguel Sapochnik ทอม แฮงค์ส เป็นคนที่ไม่ค่อยทนต่อสภาพอากาศแต่ยังคงเปล่งแสงอันอบอุ่นสบายของเขา เป็นเพื่อนกับหุ่นยนต์ของตัวละครในชื่อเรื่องขณะที่พวกเขาสำรวจดินแดนที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างจาง ๆ ว่าเป็นโลกของเราเอง

มีความคล้ายคลึงกันซึ่งค่อนข้างน่าสงสัยและอาจจงใจวาดโดย Cormac McCarthy’s The Road เกี่ยวกับชายคนหนึ่งและเด็กชายในการผจญภัยสุดโหดในอเมริกาที่ถูกทำลาย (ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและน่ากลัว) ฟินช์มีน้ำเสียงที่เบากว่าฝันร้ายของแม็กคาร์ธีเล็กน้อย แต่ก็ยังมีความเศร้าที่คล้ายกันอยู่รอบตัว ใน Finch ซึ่งเขียนโดย Craig Luck และ Ivor Powell ไม่มีภารกิจใดที่จะไถ่มนุษยชาติ เรือลำนั้นแล่นไปเมื่อนานมาแล้ว ในทางกลับกัน ตัวละครฟินช์ของแฮงค์และเพื่อนๆ พยายามเอาชีวิตรอดให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ จะไม่มีการปลดปล่อยที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนาคตของเรา

สหายเหล่านี้เป็นหุ่นยนต์สองตัวจริงๆ ซูมเมอร์ไร้คำพูดที่นึกถึงเครื่องจักรแห่งความรักจาก Wall-E และสิ่งมีชีวิตอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความรู้สึกมากกว่านั้นในที่สุดชื่อเจฟฟ์ผู้ซึ่งได้รับเสียงและในการแสดงการเคลื่อนไหวร่างกาย โดย Caleb Landry Jones นอกจากนี้ยังมีสุนัขกู๊ดเยียร์ซึ่งเจฟฟ์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อปกป้องเมื่อสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นกับฟินช์ นั่นคือทั้งหมดที่มี โดยพื้นฐานแล้ว Finch เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าการอยู่รอดของเด็กดีคนหนึ่ง

เป็นหลักฐานที่พอเหมาะพอควรสำหรับภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์จำนวนมากดูเหมือนมีหน้าที่ต้องแช่ตัวในตำนานที่ซับซ้อน ฟินช์กลับกลายเป็นหนังระทึกขวัญและครุ่นคิด ที่พยายามสร้างสมดุลระหว่างความเศร้าโศกอย่างท่วมท้นกับความหวังริบหรี่ มันไม่ได้ค่อนข้างบรรลุสภาวะสมดุลนั้น ฟินช์พิสูจน์ให้เห็นว่าคนเกียจคร้านแห่งจักรวาล เรื่องราวไม่ใช่เรื่องของการเอาตัวรอด แต่เป็นการตายอย่างสง่างาม ด้วยศรัทธาบางอย่างที่วางไว้ในการแบกรับความเหงาของพวกที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวโดยไม่มีเรา

ตราบใดที่เรากำลังเปรียบเทียบสิ่งอื่นๆ ฟินช์ยังชวนให้นึกถึง The Midnight Sky ของปีที่แล้ว ซึ่งจอร์จ คลูนีย์ที่กำลังจะตายได้เดินทางข้ามผืนน้ำแข็งอันกว้างใหญ่ในภารกิจคัดแยก พยายามช่วยเหลือสิ่งเล็กๆ อย่างน้อยหนึ่งอย่าง (หรือ ไม่กี่คน) เมื่อมนุษยชาติเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการล่มสลาย บางทีนี่อาจเป็นภาพยนตร์ประเภทที่เราจะได้รับมากกว่านี้เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศส่วนใหญ่ไม่ได้รับการจัดการโดยผู้มีอำนาจของรัฐบาลกลางและชะตากรรมของเผ่าพันธุ์ของเราดูเหมือนจะแคบลงและแคบลงในการดำรงอยู่แทบจะไม่ แต่ยังคงเป็นเรื่องที่น่าตกใจที่ภาพยนตร์หุ่นยนต์ของ Tom Hanks/Sweet Lil’ ควรนำเสนอตัวเองด้วยน้ำเสียงสิ้นหวังเช่นนี้

Sapochnik ทำสิ่งที่ดีด้วยภาพจริง ภาพของ St. Louis และชี้ไปทางทิศตะวันตกและหาดทราย ฉายรังสีและความว่างเปล่า เราเคยเห็น tableaux แบบนี้มาก่อน แต่ Finch มีความแปรปรวนและพื้นผิวมากพอที่จะแยกแยะได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเราไม่เคยพบกับแฮงค์ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ (การเนรเทศเกาะ Cast Away ของเขาเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างแน่นอน แต่มันก็ค่อนข้างเขียวชอุ่ม โนแลนด์ที่กล้าได้กล้าเสียสามารถกลับไปสร้างรีสอร์ทได้) การเห็นแฮงค์ถูกรุมโทรมด้วยความพินาศเป็นเครื่องเตือนใจถึงการเสียชีวิตของนักแสดงเอง และด้วยเหตุนี้และโลกของเรา ถ้านั่นเป็นเฮดสเปซที่คุณต้องการจะอยู่เป็นเวลาสองสามชั่วโมง Finch จะทำให้คุณตื่นเต้นได้แน่นอน

ฉันคิดว่าพ่อแม่ของเด็กวัยหัดเดินบางคนจะพบบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเช่นกัน เจฟฟ์กระตือรือร้นและประมาท และถูกจำกัด (ด้วยความสามารถในการเดินใหม่) เพื่อให้ค้นพบ ขณะที่ฟินช์ได้ไล่ตาม เหนื่อย ท้อแท้ และกังวลใจ ในขณะที่เจฟฟ์ แลนดรี้ โจนส์พากย์เสียงหุ่นยนต์ตลกๆ ที่ค่อยๆ ปรับตัวให้เข้ากับความเป็นมนุษย์มากขึ้น ในขณะที่กิริยาท่าทางที่เขาน่าจะปรับให้เข้ากับงานจับภาพเคลื่อนไหวของเขานั้นดูกระตุกและพูดติดอ่างอย่างมั่นใจ มีความสอดคล้องกันในครอบครัวอย่างแท้จริงระหว่างแฮงค์และแลนดรี้ โจนส์ แสดงออกถึงแม้จะผ่านชั้นของเวทมนตร์คาถาทางคอมพิวเตอร์ที่นำไปสู่รูปแบบสุดท้ายของเจฟฟ์

Categories
รีวิวซีรี่

Series Review: STRANGER THINGS Season1

หากเชื่อว่าภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์แห่งยุคนั้นเชื่อได้ คุณไม่สามารถออกไปนอกบ้านในยุค 80 ของอเมริกาโดยไม่ได้พบเจอกับสิ่งเหนือธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ติดอยู่ ที่ฝังศพของชนพื้นเมืองอเมริกันโบราณ หรือตัวตลกปีศาจที่กลายร่างเป็น แมงมุม. และโอเค ในทางเทคนิคแล้ว เล่มสุดท้ายไม่ใช่ทั้งภาพยนตร์และจากยุค 80 (เป็นมินิซีรีส์ทางทีวีปี 1990) แต่เนื่องจากหนังสือที่ออกฉายในปี 86 เราจะนับมันด้วย

อเมริกาลึกลับนี้เป็นจุดเริ่มต้นของ Stranger Things ซึ่งเป็นซีรีส์ดั้งเดิมของ Netflix แปดตอนโดยทีมพี่น้อง The Duffer Brothers (Matt และ Ross) ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักรเรื่อง Hidden (ส่งตรงไปยังวิดีโอที่นี่) และเขียนบท ตอนแปลก ๆ ของ Wayward Pines กล่าวคือ – ไม่โดดเด่นมาก ถึงกระนั้น พวกเขาก็ได้สร้างสมมติฐานที่น่าสนใจขึ้นมา และมอบบทบาทนำที่โด่งดังที่สุดของเธอให้วิโนน่า ไรเดอร์ นับตั้งแต่เกิดความผิดพลาดในการชำระเงินในห้างสรรพสินค้าฟิฟท์อเวนิว ความคาดหวังก่อนการเปิดตัวอยู่ในระดับสูง
เรื่องเริ่มที่ จอยซ์ ไบเออร์ส แม่ของวิลล์ (โนอาห์ ชแนปป์) เด็กชายที่หายตัวไปในเย็นวันหนึ่งขณะขี่จักรยานกลับบ้านจากบ้านเพื่อน เป็นเรื่องลึกลับสำหรับชาวกรุงว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา แต่เราอยู่ในความมืดน้อยกว่า — สัตว์ประหลาดที่จงใจไม่โฟกัส (สำหรับสองสามตอนแรก) ได้หลบหนีจากสถานที่ราชการใกล้เคียง (ดำเนินการโดยผู้ไม่เป็นอันตราย แต่ชั่วร้ายอย่างทั่วถึงกระทรวงพลังงานสหรัฐ) ชะตากรรมที่แท้จริงของ Will ไม่เคยปรากฏให้เห็น – เพิ่มความเป็นไปได้ในทันทีที่เขาไม่ได้ถูกฆ่าตายจริงๆ สิ่งที่ดึงดูดใจเมื่อจอยซ์เริ่มรับโทรศัพท์ที่เธอแน่ใจว่ามาจากวิลล์ และไฟก็เริ่มเปิดและปิด — ดูเหมือนไม่มีสาเหตุ

Stranger Things

ตามปกติแล้ว ฮ็อปเปอร์ (ฮาร์เบอร์) ผู้บัญชาการตำรวจ ไม่เชื่อในตอนแรกเมื่อมีการแนะนำว่าเขาต้องจัดการคดีคนหาย (“คุณอยากรู้เรื่องเลวร้ายที่สุดที่เคยเกิดขึ้นที่นี่หรือ นกฮูกทำร้ายหัวเอลีนอร์ กิลเลสปีเพราะ มันคิดว่าผมของเธอเป็นรัง”) แน่นอน ในไม่ช้าเขาก็พบว่าไม่ใช่สิ่งเลวร้ายเพียงอย่างเดียวที่เกิดขึ้นในเมือง — รวมถึงการตายที่ดูเหมือนฆ่าตัวตาย (ที่เรารู้ว่าจริงๆ แล้วเป็นงานของเจ้าหน้าที่ของรัฐ) และการพบเห็นเด็กผมสั้นแปลกหน้าหนีซึ่ง ฮ็อปเปอร์เชื่อว่าอาจเป็นวิล

อีกครั้ง เรารู้ว่าไม่ใช่ เพราะเมื่อถึงเวลาที่ฮ็อปเปอร์เดินตาม เธอถูกเพื่อนของวิลค้นพบและลักพาตัวไป และเปิดเผยว่าเธอมีพลังเหนือธรรมชาติ

พวกเขาตั้งชื่อเธอว่า Elle ซึ่งย่อมาจาก Eleven ซึ่งเป็นตัวเลขที่สักบนแขนของเธอ และทั้งสี่คนก็รีบสวมมันเพื่อตามหา Will ด้วยตัวเอง
แม้ว่าไรเดอร์จะเรียกเก็บเงินครั้งแรก แต่กลุ่มนี้นำโดยไมค์ (วูล์ฟฮาร์ด) หรือ ‘Frogface’ ให้กับพวกอันธพาลของเขา ซึ่งเป็นหัวใจของการแสดงและทำให้เห็นชัดเจนว่าประเภทของภาพยนตร์ผจญภัยที่กำลังมาแรงที่พี่น้อง Duffer Brothers ยกย่อง . พวกเขาเดินทางด้วยจักรยาน พูดคุยกันผ่านเครื่องส่งรับวิทยุ และถึงจุดหนึ่ง เดินทางไปตามรางรถไฟ เห็นได้ชัดว่าเป็นการแสดงที่สร้างขึ้นด้วยความรักในวัฒนธรรมป๊อปแห่งยุคที่มันตั้งอยู่ – โปสเตอร์ The Thing สามารถมองเห็นได้บนผนัง He-Man And The Masters Of The Universe ออกทีวี ตัวละครพูดถึงการไปดู Poltergeist และ All The Right Moves ที่โรงภาพยนตร์ หนึ่งในกลุ่มดูเหมือนกับวิล วีตัน สแตนด์ บาย มีอาจ
ที่แนวทางนี้ล้มเหลวคือเมื่อการอ้างอิงเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้เป็นรายละเอียดเบื้องหลังความบันเทิงอีกต่อไป แต่จะเป็นการขายส่งแบบรูดแทน ET The Extra-Terrestrial เป็นเหยื่อที่ใหญ่ที่สุด – แผนย่อยเห็นว่า Mike พยายามซ่อน Elle จากพ่อแม่ของเขา และฉากแอ็คชั่นต่อมาเห็นพวกเขาพยายามหลบหนีเจ้าหน้าที่ของรัฐบนจักรยานของพวกเขา – แต่ฉากจาก Aliens ก็ถูกยกขึ้นเช่นกันและที่ มีอยู่จุดหนึ่งที่ตัวละครประหลาดใจกับสิ่งที่กำลังเผยออกมา แล้วถามว่า “คุณอ่านสตีเฟน คิงบ้างไหม” คงจะดีถ้าจะบอกว่า The Duffer Brothers มี

ยังมีเซอร์ไพรส์น้อยเกินไป เราเรียนรู้มากมายก่อนที่ตัวละครจะทำ เราดูพวกเขาตระหนักดีถึงสิ่งต่าง ๆ เป็นเวลานาน (บางครั้งมีหลายตอน) หลังจากที่เราได้จัดการ (หรือเพิ่งแสดง) ว่าเกิดอะไรขึ้นจริง ๆ แต่ถึงกระนั้น ก็ยังพอมีละครของมนุษย์ เรื่องรักสามเส้าในวัยรุ่น และการผจญภัยของเด็กๆ ที่เคลือบห้วงความคิดถึงมากพอที่จะทำให้เป็นแปดตอนที่น่าดึงดูดใจ ยุค 80 ผู้ชาย — อันตรายใช่แล้ว แต่ช่างเป็นเวลาที่หนุ่มๆ

ซีรีส์สยองขวัญลึกลับเรื่องใหม่ที่น่าติดตามซึ่งตั้งขึ้นในปี 1980 และแสดงเป็นวิโนนา ไรเดอร์ที่ขยันขันแข็ง ทำงานได้ดีพอๆ กับรายการโทรทัศน์แบบสแตนด์อโลน แต่สำหรับผู้ชมที่ใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างในโรงภาพยนตร์และร้านวิดีโอของยุค 80 มันจะทำให้เกิดความคิดถึงอย่างฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ เพราะมันอ้างอิงทุกอย่างตั้งแต่ ET ไปจนถึง Stand by Me โดยทาง Poltergeist, Aliens และอีกมากมาย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในฮอว์กินส์ รัฐอินเดียนา เมืองที่ไม่ค่อยมีความสมบูรณ์ในแถบมิดเวสต์อย่างที่ดูเหมือนในตอนแรก ครอบครัวต่างตึงเครียดและแตกเป็นเสี่ยง บุคคลต่างต่อสู้กับความเศร้าโศกและการเสพติด และยังมีเรื่องเลวร้ายบางอย่างเกิดขึ้นที่ศูนย์วิจัยทางการทหารนอกเมือง เมืองนี้พังทลายจากการหายตัวไปของวิล ไบเออร์ส (โนอาห์ ชแนปป์) เด็กอายุ 12 ปี มารดาผู้สิ้นหวังของเขา (ไรเดอร์) ได้เชื่ออย่างรวดเร็วว่าวิลล์ยังไม่ตายอย่างแน่นอน ในขณะที่เพื่อนที่ดีที่สุดสามคนของเขา – Dungeons & Dragons nerds – ตั้งใจแน่วแน่ที่จะช่วยตามหาเขา ความตกใจ ความสยดสยอง และการคุกคามมาจากหลายทาง รวมทั้งนักวิทยาศาสตร์ที่น่ากลัวที่เล่นโดย Matthew Modine ไรเดอร์ต้องเล่นยัคก้าอย่างหนักซึ่งดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ความกลัว หรือความสิ้นหวังในฉากแรกๆ ส่วนใหญ่ แต่นั่นก็ล้วนอยู่ในโรงจอดรถของเธอ และเธอก็แสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชและการแต่งตัวสวย เดวิด ฮาร์เบอร์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Award นั้นดีพอๆ กับ ผบ.ตร. ที่กำลังปล้ำกับปีศาจของตัวเองอยู่ แต่สิ่งที่ทำให้รายการจริงๆ คือ การคัดเลือกสามสหายน้อยและเด็กสาวแปลกหน้าที่ร่วมภารกิจตามหาผู้สูญหาย จะ. ผู้สร้างซีรีส์ Matt และ Ross Duffer จำได้และสังเกตอย่างกระตือรือร้นเมื่อพูดถึงความกังวลและพลวัตของเด็ก ๆ และเคมีระหว่างนักแสดงรุ่นเยาว์เป็นสิ่งที่สวยงาม ในบางครั้งในตอนต้นๆ ดูเหมือนว่า Stranger Things เป็นเพียงข้อมูลอ้างอิงที่ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายหรือสองอย่างจากการให้ทิปไปที่ pastiche ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ก็มีบัลลาสต์เพียงพอที่จะรักษาตัวเองให้ถูกต้อง คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

แอดิเลด เคน และเคทลิน สเตซีย์ ชาวออสเตรเลียนำแสดงในภาพยนตร์ขนมน้ำหนักเบา ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือแมรี่ ราชินีแห่งสกอตในเวอร์ชั่น Gossip Girl ซีรีส์เริ่มต้นด้วยวัยรุ่นแมรี่ (เคน) และเพื่อนสาวชาวสก็อตที่ดีที่สุดของเธอที่ลอยอยู่บนศาลฝรั่งเศสด้วยฮอร์โมนที่หลั่งไหลเข้ามาแทนที่ความกล้าหาญและพยายามที่จะไม่ถูกฆ่าโดยชาวอังกฤษขี้ขลาด

Stranger Things

“Stranger Things” เริ่มต้นเหมือนตอนของ “X-Files” (ซึ่งทำงานเป็นลางสังหรณ์และแม่นยำว่า “The X-Files” เป็นรายการจากยุค 90 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทีวียุค 70 เช่น “Kolchak: The Night Stalker” แต่ไม่มากนัก “ในยุค 80): นักวิทยาศาสตร์พยายามหลบหนีจากบังเกอร์ใต้ดินที่เงียบสงัดและมีแสงสลัวเพียงเพื่อจะโจมตีโดยสัตว์ร้ายที่มองไม่เห็น แต่แทนที่จะตัดไปที่ Mulder และ Scully ที่เจ้าชู้อย่างไม่เหมาะสมในห้องใต้ดินที่มีการอยู่ร่วมกันด้วยการเสียดสีทางเพศที่อดกลั้นอย่างเจ็บปวด “Stranger Things” เปลี่ยนเป็นชายหนุ่มสี่คนที่เล่น Dungeons and Dragons ใช่ห้องใต้ดิน แต่พวกเขากำลังกรีดร้องเกี่ยวกับการถูกโจมตีโดย Demogorgon มากกว่าที่จะ “เตรียม” เพื่อ “ทำงาน” ใน “คดี”

จากที่นั่น เพื่อนคนหนึ่งหายตัวไป เมืองก็ตกอยู่ในความตื่นตระหนก (ค่อนข้างเงียบ) และสิ่งแปลก ๆ ก็เริ่มเกิดขึ้น และใช่ สำหรับเมืองแล้ว พวกมันค่อนข้างแปลก การหายตัวไปอย่างอธิบายไม่ได้ ไฟกระพริบในการสื่อสาร ไซต์ลับ CIA ลึกลับ แต่สำหรับผู้ชม พวกเขาน่าจะคุ้นเคยดี หากไม่สามารถคาดเดาได้ทั้งหมด

ไม่ใช่ว่าเหตุการณ์สำคัญของ “Stranger Things” นั้นดำเนินไปอย่างไม่ดีเช่นกัน Duffer Brothers และทีมงานคนอื่นๆ รวมถึงผู้กำกับ/โปรดิวเซอร์ Shawn Levy ต่างก็มีความหลงใหลในอดีตและสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ด้วยไหวพริบ การออกแบบงานสร้างใช้เอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงเล็กน้อย โดยเพิ่มความสวยงามของยุค 80 และองค์ประกอบ CGI เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความน่าเชื่อและแปลกตา แปดตอนพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นความยาวที่สมบูรณ์แบบเช่นกัน เมื่อซีรีส์ดำเนินไปตามคลิปที่ต่อเนื่องโดยไม่มีร่องรอยของการต่อสู้

 

 

 

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anieme Review : ATTACK ON TITAN

Anieme Review : ATTACK ON TITAN

เมื่อไททันกินคนปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อ 100 ปีก่อน มนุษย์พบความปลอดภัยหลังกำแพงขนาดใหญ่ที่หยุดยักษ์ใหญ่เพื่อปิดกั้นไม่ให้พวกมันเข้ามาในเขตของพวกเขา แต่ความปลอดภัยที่พวกเขาได้รับมาเป็นเวลานานนั้นกลับถูกคุกคามเมื่อไททันขนาดมหึมาชนผ่านอุปสรรค ทำให้เกิดหายนะขึ้นภายในพื้นที่ที่เคยเป็นเขตปลอดภัยของมนุษยชาติ ในระหว่างการสังหารที่กำลังตามมา ทหารหนุ่ม Eren Jaeger ได้เห็นสิ่งมีชีวิตตัวหนึ่งที่กำลังกินแม่ของเขา ซึ่งทำให้เขาสาบานว่าเขาจะฆ่าเหล่าไททันทุกตัว เขาเกณฑ์เพื่อนบางคนที่รอดชีวิตมาช่วยเขา และกลุ่มนั้นเป็นความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติในการหลีกเลี่ยงการสูญพันธุ์ด้วยน้ำมือของสัตว์ประหลาด

Review By Phelim O’Neill

ผู้ใหญ่ที่ถูกคุมขังอยู่ด้านหลังในขณะที่เหล่าเด็ก ๆ ที่ถือดาบต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นอันน่าทึ่งที่กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก พวกเค้าบอกเราว่าว่าเป็นปีที่ 845 แต่เราไม่รู้ว่านี่หมายความว่าเรากำลังดูอดีตหรืออนาคตที่น่าสะพรึงกลัว พวกยักษ์ไททั่นสูง 20 เมตรเดินเตร่ไปทั่วภูมิประเทศที่ดูเหมือนยุคกลาง โดยที่มนุษย์ส่วนใหญ่ถูกกักขังอยู่ในเมืองใหญ่ที่มีกำแพงล้อมรอบ ดังที่ทราบกันดีว่าไททันเหล่านี้มาถึงอย่างลึกลับเมื่อ 100 ปีที่แล้วและกำจัดเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างรวดเร็วจนเกือบจะสูญพันธุ์

กำแพงเมืองให้การปกป้องที่เพียงพอต่อการดำรงชีวิต จนกระทั่งการมาถึงของยักษ์ไททั่นที่ใหญ่กว่า ซึ่งยักษ์ไททั่นตนนี้สูงกว่า 60 เมตร ดูเหมือนมนุษย์ที่มีผิวหนัง และพังทลายกำแพงของมนุษย์ได้อย่างรวดเร็ว จนปล่อยให้เป็นรูเพื่อที่เหล่าไททันที่เหลือจะเข้าไปข้างในกำแพงและสร้างความหายนะขึ้น ใครกันหล่ะที่จะช่วยมนุษยชาติ? ก้าวไปข้างหน้า Eren, Armin และ Mikasa (ตัวละครญี่ปุ่นเพียงกลุ่มเดียวในรายการมังงะนี้) ในตอนแรกเราเห็นวัยรุ่นเหล่านี้สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างและมาเกณฑ์ทหารเพื่อต่อสู้กลับ ในขณะที่การดำเนินการก็กำลังดำเนินไป เราได้เรียนรู้ว่าจริงๆแล้วตอนนั้นสถานการณ์เลวร้ายเพียงใดและได้เห็นว่าชีวิตเป็นอย่างไรก่อนภัยคุกคามใหม่ครั้งใหญ่นี้จะมาถึง มันแทบจะไม่ได้แล่นต่อเลย มีเด็กๆจากบ้านที่แตกสลายอยู่ทุกหนทุกแห่ง เราพบว่าพ่อแม่ของคนหนึ่งถูกฆ่าโดยพวกนอกกฎหมาย เห็นได้ชัดว่าตัวของไททั่นเองไม่ได้เป็นเพียงอันตรายเดียวในโลกที่สิ้นหวังนี้ และ Attack on Titan ก็ไม่ลังเลเลยที่จะแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของความบอบช้ำดังกล่าวต่อผู้ที่ถูกลิดรอนวัยเด็กอย่างที่ควรจะเป็น

แอนิเมชั่นญี่ปุ่นมักเป็นความยุ่งเหยิงของขนบธรรมเนียม ตัวละคร และตำนาน แต่ความเรียบง่ายคือกุญแจสำคัญในที่นี้ ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าทำไมรายการจึงกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก แม้ว่าจะยังไม่ได้ออกอากาศทางทีวีของอังกฤษ เดือดปุดๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ที่ถูกโค่นออกจากชั้นบนสุดของห่วงโซ่อาหาร แม้ว่าคุณจะมองว่ายักษ์ไททั่นเป็นพวกที่ไร้สมองเป็นคำอุปมาของรัฐบาล หรือที่จริงแล้วผู้ปกครองก็ตาม แต่การเดินเรื่องก็ยังมุ่งเป้าไปที่เหล่าเด็กรุ่นใหม่อยู่ดี

ไม่ใช่ว่าคุณจะมีเวลามากพอที่จะไตร่ตรองถึงฉากแอคชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายที่เผยออกมา นักเขียนนั้นโหดเหี้ยม: ตัวละครได้รับการพัฒนาในหลายตอนแต่ก็พร้อมที่จะถูกฆ่าอย่างไร้ความปราณีเมื่อเหล่าไททั่นกินคนได้เข้าโจมตี และเราไม่เคยถูกทิ้งให้สงสัยในนรกที่วัยรุ่นต้องเผชิญ พวกเค้าได้เติบโตขึ้นมาในสมรภูมิและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด บางคนพบทักษะและพรสวรรค์ที่พวกเขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะมี เติบโตเป็นผู้นำ นักวางกลยุทธ์ และนักสู้ที่ยอดเยี่ยม คนอื่นค้นพบอย่างสัมผัสได้ว่าพวกเขาเป็นคนขี้ขลาด

แอนิเมชั่นเรื่องนี้มีมนต์สะกด เหล่าวัยรุ่นต้องต่อสู้กับศัตรูตัวฉกาจของพวกเขาด้วยอุปกรณ์เคลื่อนที่สามมิติที่ยิงเชือกและทำให้พวกเขาเหวี่ยงเป็นวงกลมความเร็วสูงไปรอบๆ เหล่าไททั่นก่อนที่จะส่งการสังหารไปยังจุดอ่อนจุดเดียว นั่นคือ คอของพวกมัน มันคือกายกรรมและความเข้มข้นที่ยอดเยี่ยม หนึ่งนาทีที่ต่อสู้นั่งบ่นเกี่ยวกับงานที่น่าเบื่อ แต่ตอนนี้จะไม่มีอีกแล้ว เพราะมันว้าวมากและพวกเขาก็กำลังถูกกิน เหล่าไททันเป็นฝันร้ายที่อาละวาดไปทั่วเมืองหน้าตาก็แปลกประหลาดด้วยรอยยิ้มที่ฉาบบนใบหน้าของพวกเขา จริงๆพวกมันไม่จำเป็นต้องกินมนุษย์เพื่อเอาชีวิตรอด พวกเขาเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่โหดร้ายอย่างสุดซึ้งที่ชอบกินเรา ดึงหัวของเรา หักกระดูกของเรา และเหวี่ยงเราไปรอบๆ ราวกับแร็กดอลล์

แนวทางที่เน้นวัยรุ่นเป็นศูนย์กลางนั้นได้ผลดี ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่มักถูกจำกัดอยู่แค่เบื้องหลัง และเหล่าฮีโร่ก็อยู่ในวัยที่ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ป๊อปสตาร์หรือชื่อเสียงที่เด็กเหล่านี้หมกมุ่น แต่มันคือมิตรภาพ หน้าที่ ความโรแมนติก และการมีชีวิตอยู่

ในยุคปัจจุบันของความเป็นจริง เรื่องที่น่าสะพรึงกลัว เป็นการยากที่จะหาการแสดงของเหล่าสิ่งใหม่ๆ ที่จะนำเสนอ แต่ก็ยังเป็นอยู่ ในโลกของ Attack on Titan มนุษย์อาศัยอยู่ในชุมชนที่ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดยักษ์ที่มีศูนย์กลาง นอกกำแพง สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ที่เรียกว่า “ไททัน” เดินเตร่อยู่ข้างนอกและพวกเขามีความอยากอาหารมากโดยเฉพาะมนุษย์ เมื่อไททันที่ฉลาดกว่าและใหญ่กว่าพร้อมความสามารถใหม่เปิดเผยตัวตนของตัวเองและฝ่าอุปสรรคได้หมดทุกรูปแบบ กองทัพต้องหาวิธีเอาชนะพวกมันและเสริมกำลังเมืองให้แข็งแกร่งมากยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าในแบบเฉพาะของการแสดงดิสโทเปียเท่านั้นที่สามารถเป็นได้ Attack on Titan ติดตามเหล่าเด็กสามคนในขณะที่พวกเขาเข้าร่วมกองทัพและถูกโยนเข้าสู่การต่อสู้เพื่อการบุกโจมตีไททันทันที รายการนี้ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ แต่กลับประกอบด้วยฉากที่ตัวละครอันเป็นที่รักซึ่งถูกบดขยี้ ถูกบดขยี้อย่างปราณีต และถูกทุบอย่างปราณีตในแต่ละตอน ถึงกระนั้น ผู้เขียนก็รู้ดีถึงความน่าดึงดูดใจ การสร้างโลกและเรื่องราวที่มีเลเยอร์มากมาย ซึ่งเมื่อคุณเจาะลึกเข้าไปแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะก้าวต่อไป ซีซันหนึ่งมีอยู่ใน Netflix

Review By Panos Kotzathanasis

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ “Attack on Titan” อ้างอิงมาจากมังงะขายดีที่สุดของ New York Times ของ Hajime Isayama ที่มีการพิมพ์มากกว่า 100 ล้านเล่มทั่วโลก และบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์ที่หลงเหลืออยู่หลังกำแพงขนาดใหญ่ ด้วยความกลัวต่อ “ไททันส์” ร่างยักษ์ที่ออกล่าพวกมัน เมื่อกำแพงพังทลายและแม่ของเอเรน เยเกอร์ถูกฆ่า ชายหนุ่มจึงเกณฑ์ทหารในกรมลูกเสือ แนวหน้าของกองทัพในสงครามเพื่อทวงบ้านของมนุษยชาติกลับคืนมา โดยประกาศด้วยความโกรธว่าเขาจะฆ่าไททันทั้งหมด ฤดูกาลแรกจะแบ่งออกเป็นสามส่วน โดยภาคแรกจะแนะนำตัวละครหลักสามตัว ได้แก่ เอเรน มิคาสะ และอาร์มิน และแนวคิดโดยรวมของกรมทหารพราน ผ่านการฝึกฝนร่วมกับนักเรียนนายร้อยคนอื่นๆ ซึ่งเป็นแง่มุมที่จะขยายไปถึงมนุษย์ทั้งหมดในไม่ช้า กองทัพ.

ส่วนที่สองเริ่มต้นหลังจาก Eren แปลงร่างเป็นไททัน เพิ่มความลึกลับที่อยู่รอบ ๆ และการมีอยู่ของพวกมันเข้าไปอีก ในขณะที่ผลกระทบของการเปิดเผยขยายไปถึงทุกระดับของกองทัพ ซึ่งนำเสนอเป็นเอนทิตีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งในตอนแรกเราอาจจะสันนิษฐานไว้ ชะตากรรมของเอเรนและไม่ว่าเขาจะถูกใช้โดยกองทัพเพื่อสู้กับไททันหรือถูกสังหารใช้เวลาส่วนใหญ่ของฤดูกาลในช่วงของส่วนโค้งที่น่าสนใจที่สุดของซีรีส์ ซึ่งยังแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับการต่อสู้ที่หลากหลายบ่อยครั้ง ฝ่ายต่าง ๆ ทั้งในกองทัพบก (หน่วยสอดแนมและตำรวจทหาร) และนอกนั้น กับคริสตจักรแห่งกำแพงและพวกพ่อค้า

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหนังระทึกขวัญ/สยองขวัญ ความลึกลับ แฟนตาซี และละคร ทำให้ “Attack on Titan” มีบริบทที่ค่อนข้างสมบูรณ์ โดยทิศทางของ Tetsuro Araki ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการตอบคำถามทุกข้อให้ความกระจ่างมากขึ้นกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่ ในเวลาเดียวกันก็ให้กำเนิดแนวคิดที่มากมายมากยิ่งขึ้น แง่มุมนี้ยังเพิ่มลักษณะเฉพาะของชื่อเรื่องได้มาก ซึ่งมีความโดดเด่นอย่างแท้จริง ในขณะที่การที่ Araki ช่วยให้ผู้ชมได้รู้จักและเห็นอกเห็นใจตัวละคร บ่อยครั้งเพียงเพื่อฆ่าพวกเขาในภายหลัง ก็ยิ่งเพิ่มความน่าสนใจมากขึ้นไปอีก ผลกระทบของชื่อ สุดท้ายนี้ ลีวาย นักสู้ที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดแห่งหน่วยสอดแนม เปิดเผยความสามารถของเขาหลังจากผ่านไปหลายตอน ซึ่งทำงานได้ดีทั้งบริบทและการกระทำ และทำให้เราตื่นเต้นอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม บริบทที่ซับซ้อนไม่ได้หมายความว่าแง่มุมของการกระทำจะถูกละเลย ตรงกันข้ามทั้งการโจมตีของไททันต่อคนที่ไม่มีที่พึ่งและทหารที่ต่อสู้กับพวกมันนั้นโหดร้ายพอ ๆ กับที่น่าประทับใจด้วยแนวคิดของอุปกรณ์ไอน้ำที่ช่วยให้หน่วยสอดแนมบินได้เป็นจำนวนมาก เพราะมันช่างน่าจดจำอย่างแท้จริง การต่อสู้ และอะนิเมชั่นโดย Wit Studio ที่นำโดย Kyouji Asano, Takaaki Chiba และ Satoshi Kadowaki จะพาเราพบจุดสุดยอดภายในฉากเหล่านั้น และบรรดาฉากการสังหารหมู่ ซึ่งซับซ้อนและแปลกประหลาดแถมน่าสนใจมากอีกด้วย

การออกแบบตัวละครอีกครั้งโดย Kyouji Asano นั้นมีคุณภาพสูงสุดเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดและการนำ Titans ไปใช้ ซึ่งมีพฤติกรรมที่ไม่ตอบสนอง เหมือนกับเด็ก แต่เต็มไปด้วยความรุนแรงมากถึงที่สุด มนุษย์มีลักษณะเหมือนกันมากเกินไปในรูปลักษณ์ที่ออกแนวสไตล์ยุโรปของพวกเขา แต่จำนวนของพวกเขาค่อนข้างสมเหตุสมผลในแง่มุมนี้ ในขณะที่ผู้เล่นหลักโดดเด่นอย่างแน่นอน ฉากหลังในยุคกลางยังถูกนำเสนอได้ค่อนข้างดี แม้ว่าความประทับใจเมื่อผสมผสานกับตัวละครจะทำให้ฉากหลังค่อนข้างถูกวางทับบนพื้นหลัง ในลักษณะภาพที่ดูค่อนข้างแปลกในบางโอกาส

มุมมองของมนุษย์ในซีรีส์นี้เน้นไปที่นักเรียนนายร้อยทหาร Eren Yeager ซึ่งจากการแสดงผลครั้งแรกดูเหมือนจะไม่สามารถรู้สึกถึงอารมณ์อื่น ๆ นอกเหนือจากความโกรธ ในขณะที่หลายคนที่เข้าร่วมกองทัพด้วยความรู้สึกถึงหน้าที่ ความรับผิดชอบ หรือความปรารถนาที่จะสร้างความแตกต่าง Eren ทำเช่นนั้นเนื่องจากความเกลียดชังครั้งแรกต่อเหล่าไททัน ซึ่งพระเจ้าอาจจะไม่เห็นพวกเขาเป็นศัตรู หรือแม้แต่พลังแห่งธรรมชาติที่กดขี่ แต่ความคลาดเคลื่อนที่ต้องขจัดไปจากพื้นพิภพ การดำรงอยู่ของพวกมันมีค่าควรแก่การดูถูกเหยียดหยาม ความโกรธของเขายังแผ่ขยายไปถึงมนุษย์ที่ละเมิดความรู้สึกอ่อนไหวทางศีลธรรมของเขา ย้อนอดีตเห็นเขาแทงทาสนักฆ่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมประกาศว่า “นี่คือสิ่งที่คุณได้รับจากการเป็นในแบบที่คุณเป็น!” หลังจากที่บอกเขาอย่างไม่แน่นอน “คุณมันโรคจิต!” ความจริงที่ว่าชื่อของเขามากหรือน้อยหมายถึง ‘Saint of Hunters’ ไม่น่าจะเป็นเรื่องบังเอิญ