Categories
Uncategorized

Movie Review : THE ANGRY BIRDS MOVIE


อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 8+ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างจากเกมโทรศัพท์ยอดนิยมนี้ดัดแปลงเรื่องราวโดยเน้นไปที่นกที่ “โกรธ” อย่างแท้จริงซึ่งกำลังดิ้นรนกับปัญหาความโกรธ มีความรุนแรงบางอย่าง รวมทั้งฉากไล่ล่า การต่อสู้ครั้งใหญ่ และไข่นกถูกขโมยไปกิน นกตัวหนึ่งทำให้ไข่ของอีกคู่หนึ่งฟักก่อนกำหนด กลั่นแกล้ง; ช่วงเวลาที่เลวร้ายกับน้ำมูก อึนก อาเจียน และฉากถ่ายปัสสาวะเป็นเวลานาน เจ้าชู้บ้าง; เรื่องตลกประชดประชันและความคิดเห็นที่หยาบคายเกี่ยวกับอวัยวะเพศและการคุมกำเนิด และเรื่องเพศแปลกๆ เช่น หมูลอกคราบ เรื่องตลกเกี่ยวกับการเปลือยท่อนบน และช่วงเวลาที่แอบดู
‘The Angry Birds Movie’ พยายามสร้างเรื่องราวจากเกมโทรศัพท์ยอดนิยมที่มีนกและหมูชนกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้งานสำเร็จลุล่วง แต่มีการเปลี่ยนโทนสีแปลกๆ และเรื่องตลกนอกสีจำนวนหนึ่งที่น่าประหลาดใจ
โดย Roxana Hadadi
ภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามที่สร้างจาก Angry Birds จะต้องกล่าวถึงประเด็นของเกมโทรศัพท์: เพื่อปกป้องไข่นกจากหมูที่ต้องการขโมยและกินพวกมัน แบบนั้นมันมืดแล้ว! แต่ “The Angry Birds Movie” ได้เพิ่มน้ำเสียงสำหรับผู้ใหญ่และมุกตลกที่น่าประหลาดใจให้กับการพิจารณาคดี ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะกับครอบครัวมากกว่าที่จะเป็นที่ต้อนรับ
“The Angry Birds Movie” มีปัญหาเมื่อสิ่งที่น่าจดจำที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือมุขตลกที่ยาวและน่าขยะแขยงเกี่ยวกับการปัสสาวะของผู้ชาย แต่นั่นไม่ได้เป็นเพียงเรื่องตลกนอกสีเรื่องเดียว มีคำหยาบประชดประชันเช่น “ดึงชีวิตของฉัน” คำพูดนอกมือเกี่ยวกับลูกอัณฑะ การอ้างอิงถึง “50 Shades of Grey” และนกที่ถ่ายอุจจาระและอาเจียน โดยรวมแล้วรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์หวนคืนสู่ระดับความขบขันที่ต่ำที่สุด ใส่เรื่องราวลงในความยาวภาพยนตร์สารคดี
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ Red (ให้เสียงโดย Jason Sudeikis จาก “Mother’s Day”) นกที่มีปัญหาการจัดการความโกรธที่เกิดจากวัยเด็กที่ยากลำบาก: เขาเป็นเด็กกำพร้า ถูกรังแกเพราะคิ้วขนาดใหญ่ของเขาอย่างต่อเนื่อง (“เขาไม่มีพ่อแม่” หรือแม้แต่เพื่อน” เพื่อนร่วมชั้นที่โหดเหี้ยมคนหนึ่งกล่าวในเหตุการณ์ย้อนหลัง) และตอนนี้เขาใช้ชีวิตในฐานะผู้ถูกขับไล่บนเกาะนก “แค่รับผิดชอบ” ผู้คนยังคงบอก Red แต่ทำไมเขาต้องทำเมื่อคนอื่นทำผิดกับเขา?


เมื่อเร้ดลงเอยที่ศาลในข้อหาทะเลาะวิวาทกับครอบครัว เขาได้รับคำสั่งให้เข้าเรียนวิชาการจัดการความโกรธ ซึ่งเขาได้พบกับชัคที่ฉับไวและไร้ประโยชน์ (ให้เสียงโดยจอช แกดจาก “Pixels”) บอมบ์ที่โจมตีตัวเอง (ให้เสียงโดยแดนนี่ แม็คไบรด์ จาก “Aloha”) ซึ่งมักจะระเบิดในเวลาที่ไม่เหมาะสม และเทอเรนซ์ที่เงียบและน่ากลัว (พากย์โดยฌอน เพนน์ จาก “The Secret Life of Walter Mitty”)
เร้ดไม่สนใจสิ่งใดในชั้นเรียนที่นำโดยมาทิลด้า (ให้เสียงโดยมายา รูดอล์ฟจาก “Big Hero 6”) อย่างจริงจัง และแม้ว่าชัคและบอมบ์จะอยากเป็นเพื่อนกัน แต่เขาปฏิเสธ เขาแอบต้องการความเป็นเพื่อน แต่เขาปฏิเสธคนอื่น มันเป็นวงจรของการก่อวินาศกรรมตนเอง
เรดกลับรู้สึกแปลกแยกมากขึ้นเมื่อเรือมาถึงจากเกาะ Piggy โดยไม่คาดคิด นกคิดว่าพวกเขาอยู่คนเดียวในโลกนี้ แต่หมูลีโอนาร์ด (ให้เสียงโดยบิล เฮเดอร์จากเรื่อง “Inside Out”) ดึงดูดพวกเขาด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับการเป็นนักสำรวจ และพวกมันก็ต้อนรับเขาด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง แต่เมื่อเร้ดเตือนเพื่อนบ้านในหมู่บ้านว่ามีบางอย่างที่รู้สึกผิดอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาไม่ฟัง—ถึงความเสียหายของพวกเขาเอง
เรดจะเป็นฮีโร่ในสงครามครั้งนี้กับนกและหมูหรือไม่? หรือเขาจะหันหลังให้กับนกตัวเดียวกันที่หันหลังให้เขา?
เช่นเดียวกับภาพยนตร์สำหรับเด็กหลายๆ เรื่อง มีข้อความทั่วไปเกี่ยวกับ “การค้นหาตัวเอง” ใน “The Angry Birds Movie” แม้ว่าเรื่องนี้จะแตกต่างไปจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องอื่นๆ เล็กน้อย เพราะมันสนับสนุนความโกรธและความหวาดระแวงของ Red อย่างแข็งขัน เมื่อเขาพูดว่า “เราเป็นนก เราสืบเชื้อสายมาจากไดโนเสาร์ เราไม่ควรจะเป็นคนดี” มันควรจะเป็นช่วงเวลาที่ตื่นเต้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการต่อสู้ครั้งใหญ่ระหว่างหมูกับนก—ด้วยการระเบิด, การวางระเบิด และความรุนแรงอื่นๆ— รู้สึกไม่เหมาะสมกับผู้ชมวัยหนุ่มสาว . คุณธรรมในที่นี้ดูเหมือนจะเป็นการแก้ปัญหาด้วยความรุนแรงอาจเป็นสิ่งที่ดี และนั่นอาจไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเด็กที่ประทับใจ
นอกเหนือจากเรื่องนั้นและอารมณ์ขันที่โชคร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ยังมีเรื่องที่น่าสนุกเกี่ยวกับ “The Angry Birds Movie”: การแสดงเสียงทั้งหมดนั้นดีมาก และมีสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ที่ตลกๆ เช่น หมูถือป้ายที่บอกว่า “ฉันรักคอเลสเตอรอล! ” อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว “The Angry Birds Movie” ให้ความรู้สึกที่ยาวและเป็นผู้ใหญ่เกินไป โดยมีเรื่องตลกที่เลวร้ายมากกว่าเรื่องตลก

Categories
Uncategorized

Movie Review: THE NORTHMAN R


วิจารณ์หนัง
ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องแรกของ Robert Eggers เรื่อง “The Witch” ในปี 2015 ตัวละครของ Anya Taylor-Joy เข้าร่วมกลุ่มแม่มดที่น่าขนลุกในป่าและในช่วงเวลาที่น่าตกใจและถูกโค่นล้ม ได้ลอยขึ้นไปในอากาศโดยปราศจากบทบาททางเพศและ แรงโน้มถ่วง.
น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องที่สามของ Eggers เรื่อง “The Northman” ไม่เคยไปถึงช่วงเวลาแห่งการบิน แม้จะมีความพยายามจากวาลคิรีและกาของโอดิน แต่ผลงานศิลปะการต่อสู้ของชาวสแกนดิเนเวียนชิ้นนี้ก็ยังถูกผูกมัดอยู่บนพื้นโดยความต้องการของเทพเจ้าในสตูดิโอ
ในความพยายามครั้งที่สามนี้ Eggers กำลังปรับเรื่องไวกิ้งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ “Hamlet” แต่เขามีงบประมาณที่มากขึ้นและชื่อที่ใหญ่กว่า (นี่เป็นครั้งแรกที่เขาจากไปจาก A24 ที่เป็นกระแสหลักอินดี้ซึ่งผลิต “The Witch” และ “The Lighthouse” ในปี 2019) . อาวุธเหล่านี้มีการเคลื่อนไหว เลือดและความกล้ามากขึ้น และตามที่ Eggers พูดในการสัมภาษณ์ ข้อมูลที่เพิ่มขึ้นจากผู้ชมทดสอบและผู้บริหารสตูดิโอ (คุณสมบัติโฟกัส)
สิ่งเหล่านี้เข้ากับความรู้สึกในการสร้างภาพยนตร์ของ Eggers เช่นเสื้อเชิ้ตที่เล็กเกินไป ภาพยนตร์อีกสองเรื่องของเขาคาดเดาไม่ได้และแปลกประหลาดอย่างยิ่ง อันนี้รู้สึกทำนายเกินไป
ส่วนแรกของภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด: Eggers นำเสนอสแกนดิเนเวียในตำนานของเขาในศตวรรษที่ 9 ราวกับผ้า Bayeux Tapestry ซึ่งจะพาเราผ่านทีละส่วน ราชาไวกิ้ง (อีธาน ฮอว์ค) กลับมาบ้านจากสงครามกับภรรยาของเขา (นิโคล คิดแมน) และแอมเลธ ลูกชายวัยรุ่น Hawke เชื่อมากกว่าที่จะเป็น King Aurvendil แม้กระทั่งการฆาตกรรมด้วยน้ำมือของ Fjölnir น้องชายของเขา (นักแสดงชาวเดนมาร์ก Claes Bang) ที่ต้องการอาณาจักรและ Kidman สำหรับตัวเขาเอง
แอมเลธหลบหนีด้วยคำสัญญาว่าจะล้างแค้น และเติบโตขึ้นมาเป็นผู้ทำลายล้างที่น่ากลัวและน่ากลัวที่เล่นโดยอเล็กซานเดอร์ สการ์สการ์ด (ผู้ซึ่งกลายเป็นแวมไพร์ที่โด่งดังเอริค นอร์ธแมนใน “True Blood” ของ HBO ที่นำผู้คนมาสู่ Google มากพอ “คือ ‘เดอะ นอร์ธแมน’ เกี่ยวกับเอริค นอร์ธแมน” ที่ปรากฏขึ้นในการค้นหาที่แนะนำ)
แม้ว่าSkarsgårdจะขายความว่างเปล่าอย่างแข็งกร้าวของ Amleth แต่บางครั้งเขาก็ดูดุร้ายเมื่อแสดงความโกรธเกรี้ยวของสัตว์ที่บทภาพยนตร์บอกเราตลอดเวลาว่าเขารู้สึก เมื่อเขายืนเฉยๆ ไม่มีอะไรทำ เขาดูเหมือนเป็นหุ่นจำลองที่ไม่ได้เล่นด้วย
Skarsgårdค่อนข้างเก่าสำหรับบทบาทนี้ในวัย 45 ปี และมันยากที่จะลืม Kidman ซึ่งมีอายุมากกว่า 9 ขวบได้เล่นเป็นภรรยาของเขาใน “Big Little Lies” ทางช่อง HBO แต่สการ์สการ์ดไม่ใช่ปัญหาเลย และคิดแมนก็ไม่เป็นเช่นนั้น ในตอนท้ายของฉากที่สองที่เริ่มหย่อนคล้อย เธอฟื้นเรื่องราวในฉากที่ควรจะเป็นในหนังไฮไลท์อาชีพของเธอ เทย์เลอร์-จอยกลับมาแล้ว โดยแลกเครื่องแต่งกายที่เคร่งครัดในบทบาทของแม่มดชาวสลาฟ แต่ตอนนี้ เธอถูกขัดขวางด้วยสำเนียงที่ให้ความรู้สึกทั้งหาที่เปรียบไม่ได้และธรรมดา


สคริปต์ Eggers ที่เขียนร่วมกับกวีและนักประพันธ์Sjónนั้นงดงามมากในช่วงเวลาหนึ่งหรือสองครั้งเมื่อมันหยดจาก Eddaic ที่เปลี่ยนวลีเป็นความคิดโบราณของฮอลลีวูด แม้ว่าจะมีบางช่วงเวลาที่ฉันอ้าปากค้าง ฉันไม่ได้ออกจากโรงละครอยากดูซ้ำในเร็วๆ นี้
หากคุณต้องการดู Conan the Barbarian-ish Vikesploitation ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริงมากกว่าแต่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นน้อยกว่าที่คุณต้องการ หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ศิลปะยุคกลาง ให้ดู “The Green Knight” ของปีที่แล้ว
หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ Robert Eggers ที่ยอดเยี่ยม ไปสตรีม “The Witch”การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนูในขณะที่ Alexander Skarsgårdเผาไหม้ผ่านภารกิจของการแก้แค้นนองเลือดในเทพนิยาย Scandi ที่แปลกประหลาดนี้
ผู้กำกับชาวอเมริกัน Robert Eggers ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้ให้เสียงในภาพยนตร์ด้วยนิทานพื้นบ้านเรื่อง New England Folktale จากศตวรรษที่ 17 อันน่าขนลุก และตามด้วย The Lighthouse ความฝันอันดื่มด่ำของนางเงือกและการฆาตกรรม ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีบรรยากาศที่คุณสามารถลิ้มลองได้ และสร้างคุณธรรมด้วยงบประมาณที่ค่อนข้างต่ำ ร่ายมนตร์โลกที่กว้างใหญ่ไพศาลจากทรัพยากรที่ขาดแคลน
ป้อน The Northman มหากาพย์แห่งไวกิ้ง มีรายงานว่ามีงบประมาณมากกว่า 70 ล้านเหรียญซึ่งมาเหมือนการรวมกันที่หัวของ Beowulf แฮมเล็ต (Eggers และ Shakespeare แบ่งปันแหล่งที่มาในตำนานของสแกนดิเนเวีย) และ Valhalla Rising ของ Nicolas Winding Refn บอกอย่างคำราม โทนที่มี Dark Knight มากกว่า Green Knight ร่วมเขียนบทร่วมกับกวีชาวไอซ์แลนด์ Sjón และบรรยายโดย Eggers ว่าเป็นความพยายามที่จะสร้าง “ภาพยนตร์ไวกิ้งขั้นสุดท้าย” ที่มีความทะเยอทะยานพอๆ กับที่เป็นเรื่องไร้สาระ และในบางครั้ง ก็ยังคลุมเครือ เต็มไปด้วยถ้อยคำที่คลุมเครือเกี่ยวกับการแก้แค้นและชะตากรรมที่กระซิบกระซาบ พึมพำหรือตะโกนอย่างเลือดเย็น นี่เป็นเรื่องราวของเด็ก ๆ “ที่เกิดจากความป่าเถื่อน” ซึ่งผู้ชายที่ถูกทรมานมักปฏิเสธความสุขที่จะดำดิ่งลงไปในน่านน้ำที่เย็นยะเยือกเพื่อค้นหาการต่อสู้ ในขณะที่แม่จะหอนราวกับถูกแบนชีใส่เทพเจ้า เรื่องราวที่มีบทที่เกิดขึ้น “ปีต่อมา” และที่นำเราไปสู่ ​​”ประตูแห่งนรก” การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนู
เราเปิดใน Orkney/Shetland อาณาจักรสมมุติของ Hrafnsey ใน AD895 ที่นี่ King Aurvandil (Ethan Hawke) ถูกสังหารโดย Fjölnir (Claes Bang) น้องชายต่างมารดาของเขาต่อหน้า Amleth (Oscar Novak) ลูกชายคนเล็กของเขา จากนั้นเห็นพระมารดาของพระองค์ ราชินี Gudrún (นิโคล คิดแมน) กำลังกรีดร้อง “ฉันจะแก้แค้นให้พ่อ เราจะช่วยแม่ให้รอด ฉันจะฆ่าคุณฟยอลเนียร์!” กลายเป็นเสียงร้องของ Amleth ที่เติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นนักสู้ที่คลั่งไคล้เหล็ก โดย Alexander Skarsgård เล่นด้วยความเปราะบางของกล้ามเนื้อในดินแดน Rus การยิงต่อเนื่องที่น่าประทับใจ (หนึ่งในหลายๆ อย่าง) ติดตามการจู่โจมที่มึนเมาในหมู่บ้านสลาฟ โดยส่งขวานเข้าที่หัว (ตัวละครใน The Northman ระบุโดยส่วนต่างๆ ของใบหน้าที่หายไป) เป็นปีกไก่อยู่ด้านหลังท่ามกลางโคลน Pythonesque
การเผชิญหน้ากับนักทำนายที่มีวิสัยทัศน์ (Björk ที่สวมหมวกอย่างวิจิตรบรรจง) ทำให้แอมเลธต้องเดินทางอ้อมไปยังประเทศไอซ์แลนด์ โดยสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นทาสเพื่อแทรกซึมเข้าไปในแวดวงของลุงของเขา เมื่อมาถึง เขาเอาหัวโขกชายคนหนึ่งขณะเล่นกีฬาที่ดูเหมือนลูกผสมระหว่างควิดดิชกับโรลเลอร์บอล ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการอนุมัติจากแม่ที่เหินห่างซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่กับฟยอลเนียร์ เป็นการเรียบเรียงที่เธอดูชอบ แม้ว่า Amleth จะรู้ว่าเธอแค่แสดง – และการแสดงก็มีมากมายใน The Northman: หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง พูดจาโผงผาง ทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นภาษาอังกฤษที่ฟังดูไร้สาระในบางครั้งซึ่งเป็นภาษานอร์ดิก เฉดสีสลัดสำเนียงของ The Last Duel) แอมเลธยังได้รับใบมีดสไตล์อาร์เธอร์ที่สามารถแกะปลอกออกได้ภายใต้สถานการณ์ที่คาดการณ์ไว้เท่านั้น และร่วมมือกับโอลก้า (อันยา เทย์เลอร์-จอย ดาราดังของแม่มด) ผู้ซึ่งบอกเขาว่า: “ความแข็งแกร่งของคุณทำลายกระดูกของผู้ชาย ฉันมีเล่ห์เหลี่ยมที่จะทำลายจิตใจของพวกเขา”
Eggers มีสายตาที่เฉียบแหลมเสมอสำหรับครอสโอเวอร์ที่แปลกประหลาดระหว่างโลกนี้กับโลกหน้า โดยผสมผสานการสัมผัสที่เหมือนดินกับความฝันนอกโลกในรูปแบบที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจ คุณภาพนั้นมาก่อนใน The Northman ซึ่งบางครั้งทำให้ฉันนึกถึงความงามของหนังสือการ์ตูนที่มีชีวิตของ Frank Miller และ Sin City ของ Robert Rodriguez ไม่น้อยเมื่อนัวร์ขาวดำของการตกแต่งภายนอกในเวลากลางคืนถูกทำลายโดยแสงสีทองของไฟ การตกแต่งภายใน – หัวใจสำคัญ
ทว่าสำหรับการตัดต่อภาพทั้งหมด (ทิวทัศน์อันตระการตา ที่ถ่ายโดยช่างภาพ Jarin Blaschke) และซาวด์แทร็กที่มีหลายชั้น (นักแต่งเพลง Robin Carolan และ Sebastian Gainsborough วางเราไว้ตรงนั้นในแนวนอน) มีบางอย่างที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับภารกิจนองเลือดของ Amleth ในขณะที่การเล่าเรื่อง Norns-of-fate อาจก่อให้เกิดการพลิกกลับของโชคลาภและความเห็นอกเห็นใจหลายครั้ง แต่ก็มีความแปลกประหลาดที่แปลกประหลาดเล็กน้อยที่ทำให้คุณสมบัติสองประการแรกของ Eggers เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความบ้าคลั่งในที่นี้ไม่ใช่ความหลากหลายทางตะวันตกเฉียงเหนือ แต่สอดคล้องกับการแสดงละครดังของ Noah ของ Darren Aronofsky
ใน Observer เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Eggers พูดถึงความกดดันในการนำเสนอ “ภาพยนตร์ Robert Eggers ที่สนุกสนานที่สุดที่ฉันสามารถทำได้” บางทีอาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลลัพธ์ที่ได้จะรู้สึกคุ้นเคยอย่างไม่เคยมีมาก่อนในขณะที่มันกวนใจไปสู่ฉากสุดท้ายระหว่างช่วงเวลาสุดท้ายของ Conan the Barbarian และ Anakin จาก Revenge of the Sith โดยมีเพียงแค่คำใบ้ของการต่อสู้มวยปล้ำชายของ Women in Love ผลลัพธ์ที่ได้สามารถเล่นกับ Zardoz หรือ Thor ได้อย่างมีความสุข ไม่ว่าจะเป็นการพิสูจน์จุดแข็งหรือจุดอ่อนของผู้ชมมัลติเพล็กซ์ที่สำคัญทั้งหมดนั้นยังคงต้องติดตาม