Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: I WAS A SIMPLE MAN

I Was A Simple Man เป็นเรื่องราวผิดปกติที่เกิดขึ้นในเขตชนบททางเหนือของ O’ahu ใน Hawai’i เปิดเผยในสี่บทเป็นเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับจุดจบของชีวิตซึ่งผีในอดีตของเขามาเยือน I Was a Simple Man ผสมผสานประวัติศาสตร์ครอบครัวและตำนาน ตรรกะในความฝัน และสถิตยศาสตร์ I Was a Simple Man เป็นเรื่องราวลานตาของครอบครัวที่แตกหักซึ่งต้องเผชิญกับความตายของปรมาจารย์ของพวกเขา ซึ่งจะนำเราจากตึกสูงของโฮโนลูลูร่วมสมัยไปจนถึงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ศิษยาภิบาลของ O’ahu และในที่สุด ไปไกลกว่านั้น

เรื่องราวชายผู้ล่องหนบางส่วน ชิ้นส่วนความทรงจำ “I Was a Simple Man” สร้างภาพยนตร์ที่พิถีพิถันทางกายภาพและเลื่อนลอยอย่างดุเดือด สถาบัน Sundance เอื้อเฟื้อภาพ

ใน Profile of Constance Wu ของ Jiayang Fan ใน The New Yorker ตั้งแต่ปี 2019 นักแสดงสาวได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “I Was a Simple Man” กำกับโดยคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ ซึ่งมีผลงานเรื่องแรก “August at Akiko’s” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แมริแลนด์ เทศกาลภาพยนตร์ในปี 2018 เป็นหนึ่งในขุมทรัพย์ล่าสุดของการสร้างภาพยนตร์อิสระของอเมริกา เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ เรื่อง “I Was a Simple Man” มีฉากที่ฮาวาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนชาวญี่ปุ่นที่นั่น ซึ่งโยคีได้รับการเลี้ยงดูมา และในดินแดนแห่งความงดงามทางธรรมชาติที่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยความเป็นเมืองและการท่องเที่ยว เช่นเดียวกับที่กลุ่มชาติพันธุ์ที่ซับซ้อน โพลีโฟนิก และหลายภาษาของภูมิภาคได้รับการเคลือบภายใต้อัตลักษณ์ของชาวอเมริกันที่พูดภาษาอังกฤษ “I Was a Simple Man” คล้ายกับภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดและสว่างไสวทางวิญญาณ แต่เป็นภาพยนตร์ที่มีทั้งจินตนาการและการแสดงในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า มันซึมซาบลึกซึ้งยิ่งขึ้น และถูกตามหลอกหลอน ตามประวัติศาสตร์ การวินิจฉัยในวงกว้างมากขึ้นของการคลี่คลายเมื่อเร็ว ๆ นี้ ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องของความเป็นและความตาย และเกี่ยวกับสิ่งที่ผูกมัดพวกเขาไว้ด้วยกัน เหนือสิ่งอื่นใด โยคีประดิษฐ์อุปกรณ์ภาพยนตร์ที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์อย่างน่าพิศวงอย่างกล้าหาญเพื่อเป็นตัวอย่างในโทนที่สุภาพซึ่งเป็นวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของเขา

การเกี้ยวพาราสีของ Young Masao ที่มีต่อ Grace ซึ่งเป็นศิลปิน เกิดขึ้นจากความตึงเครียดทางชาติพันธุ์ ครอบครัวเอมิเกรชาวญี่ปุ่นของเขาไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับครอบครัวของเธอซึ่งมีเชื้อสายจีน ความขัดแย้งในครอบครัวที่เกิดขึ้นท่ามกลางความหายนะของสงครามโลกครั้งที่สองพิสูจน์ความหายนะ การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเกรซเกิดขึ้นในวันที่รัฐฮาวายเป็นรัฐในปี 2502 มาซาโอะใช้ชีวิตอยู่ในสภาวะเสมือนถูกระงับแอนิเมชั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความเกียจคร้านมึนเมาและความเศร้าโศกอย่างไม่ลดละ การกลับมาอย่างน่ากลัวของเกรซ ในอาการป่วยครั้งสุดท้ายของมาซาโอะ เกิดขึ้นพร้อมกับการกลับชาติมาเกิดของตัวตนวัยรุ่นของทั้งคู่ ทำให้กรอบโคลงสั้น ๆ ของภาพยนตร์กลับกลายเป็น แทนที่จะปลุกคนตายให้ฟื้นคืนชีพ การหลอกหลอนมาซาโอะกลับหลอมรวมเปลือกแห่งชีวิตของเขาด้วยอาณาจักรแห่งความตายที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยอารมณ์ และเต็มไปด้วยพลัง ซึ่งสำหรับเขาแล้ว มีชีวิตมากกว่าคนเป็น

โยคีร่วมงานกับผู้กำกับภาพ อึนซู โช ถ่ายทำภาพยนตร์ในอดีตและปัจจุบันของมาซาโอด้วยสายตาที่เฉียบแหลมสูงส่งซึ่งพลิกกลับแนวคิดเรื่องความนิ่งและการกระทำ นักแสดงที่เคลื่อนไหวมีการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและใกล้ท่าเต้นราวกับอยู่ในความมืด ท่ามกลางความปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในองค์ประกอบภาพนิ่ง ศาลเจ้าที่มีแสงเทียนริบหรี่ ภูมิทัศน์ที่มีใบไม้ปลิวไปตามสายลม ใบไม้ที่สั่นไหวตามแสงจันทร์บนพื้นผิวของภาพวาดนามธรรมชิ้นหนึ่งของเกรซ บ่งบอกถึงจักรวาลอันเป็นแอนิเมชั่นแห่งไดนามิก ความลึกลับที่ห่อหุ้มและไถ่วิญญาณที่ติดอยู่ในความทุกข์ทรมาน ทว่าวิสัยทัศน์อันสูงส่งเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การปฏิบัติได้จริง รวมถึงการไปพบแพทย์ของ Masao วัยหนุ่มที่ปั่นป่วน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ความรักที่เร่าร้อนของเขากับ Grace รายละเอียดเฉพาะของไดอารี่ของเธอ (ซึ่ง Masao ไม่เคยแยกจากกัน) และแม้กระทั่งการผจญภัยบนสเก็ตบอร์ดของหลานชาย การผสมผสานระหว่างอภิปรัชญาและการปฏิบัตินั้นเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์พิเศษที่เขย่าขวัญอย่างละเอียดและการแสดงละครที่น่าเกรงขามอย่างสงบ นำเอารุ่นต่างๆ มารวมกันในความสูงส่งอันเงียบสงบซึ่งเป็นฉากที่กล้าหาญและบีบหัวใจที่สุดในโรงภาพยนตร์เมื่อเร็วๆ นี้

Sundance Review: ‘I Was A Simple Man’ ของคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ
Review By Todd McCarthy
ลักษณะการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดซึ่งดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์เรื่องแรกของคริสโตเฟอร์มาโกโตะโยกิในเดือนสิงหาคมที่ Akiko ในปี 2018 ยังคงเป็นลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา I Was a Simple Man แก่นแท้ของเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งในขณะที่เขาเต็มใจที่จะดำน้ำจากการเป็นความว่างเปล่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดโดยวินัยและรูปแบบที่อาจเรียกได้ว่าเข้มงวดอย่างฟุ่มเฟือย นี่คือโรงภาพยนตร์เฉพาะทางที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสุนทรียศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันศุกร์ในรายการการแข่งขัน US Dramatic Competition ของ Sundance Film Festival
โรงภาพยนตร์ของโยคีสร้างขึ้นจากแนวดนตรีที่หนักแน่น ส่วนใหญ่เป็นแบบนิ่งๆ และอารมณ์ที่ความงามอันเงียบสงบของสภาพแวดล้อมแบบฮาวายถูกลมพัดกระสับกระส่าย ดนตรีที่ยืนยง ความเป็นตะวันตกที่ไม่หยุดยั้ง และสัญญาณของการตายที่ทำให้ไม่สงบ การยอมรับอย่างสงบในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะต่อสู้อย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัวที่ขมขื่นและวิญญาณแห่งศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เราทุกคนรู้ดีว่ามันจบลงอย่างไร แต่คุณสามารถกำหนดตัวเองด้วยวิธีการที่คุณขี่มันออกไป

โยคีงดเว้นจากการสะกดคำหลายๆ อย่าง ดังนั้นการเข้าสู่ภาพยนตร์จึงเป็นเรื่องของการแยกแยะสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง คีย์ต่ำแทบจะไม่เริ่มอธิบายอายุการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง พื้นที่รอบ ๆ บ้านของเขาในโออาฮูตอนเหนือดูเหมือนจะไม่ถูกรบกวนจากการแบ่งพื้นที่ของรัฐ และในขั้นต้นมีความรู้สึกสงบที่คงอยู่ซึ่งทำให้ภาพและเสียงของภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่อันเงียบสงบมีความเด่นชัดมากกว่าที่เคยเป็นมา

มาซาโอะ (สตีฟ อิวาโมโตะ) ชายหนุ่มรูปงามที่มีผมหางม้าและหนวดขาว เป็นคนพูดไม่กี่คำ ตอนนี้เขาทำงานบ้านให้น้อยที่สุดอย่างดีที่สุด เมื่อเขาไปรับลูกชาย พวกเขาก็พูดถึงแม่ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก และเมื่อครอบครัวมาฉลองวันเกิด พวกเขาก็อยู่ได้ทั้งวัน มันเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีเหตุการณ์อย่างทั่วถึง แต่ในขณะที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเฉพาะ อารมณ์ที่โดดเด่นนั้นเป็นลางไม่ดี พระจันทร์เต็มดวงมาพร้อมกับลมกระสับกระส่าย เสียงน้ำ และความไม่สบายใจทั่วไป ความรู้สึกที่ประกอบขึ้นด้วยท่าทางกังวลใจและกังวลของมาซาโอะ ลางร้ายในไม่ช้าก็กลายเป็นความชอบธรรมเมื่อแพทย์ยืนยันว่าชายคนนี้ป่วยหนักซึ่งทำให้เขาถอนตัวเกือบทั้งหมด

สมมติว่าเวทีกลางเป็น “การมาเยือน” โดยไม่มีใครแจ้งล่วงหน้าจากบุคคลสำคัญในอดีตของมาเซา ย้อนกลับไปได้ไกลถึงเยาวชนอันงดงามของชายผู้นี้ในสมัยก่อนเป็นรัฐ ความโหยหาที่หลั่งไหลไปสู่ความเศร้าโศกครอบงำศีรษะและหัวใจของชายผู้นี้ ขณะที่โยคีปล่อย Masao เข้าสู่ช่วงเวลาต่างๆ และความทรงจำในอดีตของเขากับภรรยา ซึ่งความตายตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้ตัวเองห่างเหินจากลูกๆ ของเขาเช่นกัน

แม้ว่าโยคีจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เข้มงวดเกินกว่าจะดื่มด่ำกับสิ่งที่คล้ายกับความคิดถึงแบบเดิมๆ แต่เขาไม่สามารถยับยั้งตัวเองจากการสื่อถึงความรังเกียจโดยปริยายต่อการทำให้หมู่เกาะนี้กลายเป็นอเมริกาอย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ย้อนเวลากลับไปในอดีตของครอบครัวเมื่อหลายสิบปีก่อน มีเวลามากกว่าอดีตและสรวงสวรรค์ที่สูญเสียไป การถ่ายภาพเน้นไปที่ตึกระฟ้าและสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่อื่นๆ นั้นไม่ได้ตั้งใจ

อาจจะค่อนข้างไม่สงบและอาจไม่ถูกกล่าวถึงเพียงพอคือการที่ Masao แยกทางจากครอบครัวของเขามาเป็นเวลานาน อาจเป็นเรื่องน่ารังเกียจในวัยชราที่เข้าใจได้ เขาเป็นคนที่สำรวจครอบครัวของเขาเองเป็นส่วนใหญ่เมื่อหลายปีก่อน เรื่องนี้ต้องมีอะไรมากกว่าที่เราเห็นในภาพยนตร์มาก และเรากลับพบเพียงเศษเล็กเศษน้อยเมื่อต้องพูดถึงเรื่องใดเรื่องหนึ่งอย่างเรื่องเต็มที่ การแอบมองอย่างยั่วยุคือภาพวาดที่น่าสนใจของพ่อที่ลูกสาวของเขาสร้างขณะเฝ้ามองความตาย

ละครเรื่องนี้ไม่ได้เปิดเผยตัวเองตามปกติและค้นพบวิธีการของตัวเองที่มักจะประสบความสำเร็จมากกว่าที่จะให้น้ำหนักกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและบางครั้งก็น่าเบื่อ ในเรื่องนี้ เขาติดตามการนำของผู้กำกับศิลป์เอเชียที่เขาชื่นชอบ เช่น นาโอมิ คาวาเสะ ไช่ หมิงเลี้ยง และอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ซึ่งสไตล์ที่เชื่องช้าและศึกษาได้นั้นขัดกับบรรทัดฐานการสร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของตะวันตก (ภาพยนตร์สองเรื่องของโยคีอยู่ใน ด้านสั้น) เขายังใช้สภาพอากาศและดนตรีเพื่อบ่งบอกถึงความปั่นป่วนที่รุนแรงของสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้ลักษณะภายนอกที่สมเหตุสมผลของตัวละครเป็นส่วนใหญ่

สไตล์และข้อกังวลของโยคีดังที่แสดงไว้ที่นี่ยังคงได้รับการเสริมแต่งอย่างเข้มงวดสำหรับบุคคลทั่วไปโดยเฉพาะ แต่มีนัยถึงการเปิดกว้างสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น ผู้กำกับมีอำนาจเต็มที่ในสิ่งที่เขาทำ ดังนั้นเขาจึงควรค่าแก่การติดตามเพื่อดูว่าเขาพอใจที่จะยังคงเป็นบุคคลที่มีความสนใจเฉพาะทางหรือพยายามขยายจานสีและผู้ชมของเขา

Review By Brian Tallerico
เราเคยดูหนังเกี่ยวกับโรคระบาดมากมาย เหตุการณ์สำคัญๆ ในโลกมีอิทธิพลต่องานศิลปะเสมอ และเราคาดหวังได้ว่าปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโควิดจะเกิดขึ้นในทุกๆ แนวเพลง หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 2020 เขียนขึ้นเมื่อเดือนมีนาคมปีที่แล้ว และอำนวยการสร้างเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ในการกลับมาของ Ben Wheatley ในรูปแบบ “In the Earth” ภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับการแยกตัว ความหวาดระแวง และความหวาดกลัว เป็นผลงานที่รวบรวมเรื่องราวจากประวัติภาพยนตร์ของ Tarkovsky และ Wheatley พร้อมเสียงสะท้อนของงานที่เขาทำก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานกับดารา MCU อย่าง “Kill List” และ “A Field in England” เป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ออกแบบมาเพื่อคลี่คลายและทำให้ผู้ชมสับสนด้วยการโจมตีด้วยภาพและเสียง มันอาจจะไม่ได้มารวมกันในท้ายที่สุด แต่มันจะเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนที่สุดในปี 2021 อย่างแน่นอน (Neon ได้หยิบมันขึ้นมาแล้วสำหรับการเปิดตัว

ไวรัสร้ายแรงได้ทำลายล้างโลก และส่งแพทย์ชื่อมาร์ติน โลเวอรี (โจเอล ฟรายผู้ยิ่งใหญ่) ไปยังป่าห่างไกลเพื่อค้นหาแพทย์ในศูนย์วิจัยที่นั่นซึ่งอาจมีคำตอบอยู่บ้าง ศูนย์กลางสามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินเท้าเท่านั้น และมาร์ตินเริ่มต้นการเดินทางกับหน่วยสอดแนมที่ชื่อ Alma (Ellora Torchia) แต่ทั้งสองได้พบกับชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนจะใช้ชีวิตได้ดีนอกตารางที่ชื่อ Zach (Reece Shearsmith) ไม่นานนักนักเดินทางก็ค้นพบว่าแซคเป็นคนอันตราย เชื่อว่าเขาพบวิธีสื่อสารกับป่าและโลก และทุกสิ่งที่มนุษย์มีอยู่ทั่วไปปกคลุมอยู่ สิ่งต่าง ๆ เริ่มแปลกขึ้นจากที่นั่น คิดว่า “การทำลายล้าง” ด้วยการออกแบบที่ดุดันยิ่งขึ้นและการนองเลือด