Tag: anime

บทวิจารณ์ ‘My Hero Academia: Heroes Rising’: ช่วงเวลาแอ็คชั่นและตัวละครบดบังจุดจบที่ไม่สดใส
BY PHILLIP MARTINEZ
My Hero Academia เป็นหนึ่งในอะนิเมะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และด้วยภาพยนตร์ความยาวหนึ่งเรื่องที่มีอยู่แล้ว จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีเหล่าฮีโร่ของคลาส 1-A กำลังมา
Heroes Rising นำเสนอฉากแอคชั่นและตัวละครที่เน้นตัวละครที่ทำให้อนิเมะและมังงะเป็นที่ชื่นชอบและเสริมมันในเรื่องราวด้านสนุกที่แฟน ๆ ทั้งใหม่และเก่าสามารถเพลิดเพลินได้ แน่นอนว่ามันจะเป็นประโยชน์กับคุณหากคุณทราบเรื่องราวและตัวละครอยู่แล้ว แต่ Heroes Rising ทำหน้าที่ได้อย่างดีในการทำให้เหตุการณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์ถูกห่อหุ้มด้วยรันไทม์เกือบสองชั่วโมง มีช่วงเวลาสำคัญมากพอที่จะทำให้ผู้ชมใหม่ๆ ได้ทราบว่าตัวละครเป็นใครและโลกของพวกเขาดำเนินไปอย่างไร

ควรสังเกตว่า Heroes Rising เกิดขึ้นในเนื้อเรื่องที่ไม่ได้อยู่ในเนื้อเรื่องอนิเมะ ดังนั้น หากคุณไม่ได้อ่านมังงะ คุณอาจรู้สึกหลงทางหรือนิสัยเสียในบางแง่มุมของเนื้อเรื่อง หนังเริ่มต้นด้วย The League of Villains ที่วิ่งจาก Pro Heroes พร้อมสินค้าล้ำค่า อย่าคุ้นเคยกับการเห็นทั้งสองฝ่าย เพราะนี่เป็นส่วนเดียวที่พวกเขาเล่นในภาพยนตร์ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นความเสียหาย แต่ก็ใช้ได้ผลจริงเพื่อประโยชน์ของภาพยนตร์ ท้ายที่สุด Heroes Rising ก็เหมือนกับที่ชื่อเรื่องบอกไว้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่ฝึกหัดของคลาส 1-A และวิธีที่พวกเขาจัดการกับสถานการณ์ที่อยู่เหนือระดับค่าจ้าง

เดกุ บาคุโก และเพื่อนๆ ที่เหลือถูกส่งไปที่เกาะนาบุ ที่ซึ่งมีผู้อยู่อาศัยเพียง 1,000 คนเท่านั้น และไม่มีอาชญากรรมเกิดขึ้น ที่นั่นพวกเขาสามารถฝึกฝนการเป็นวีรบุรุษได้ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อชั้นเรียนทำภารกิจธรรมดาๆ เช่น ตามหาแมวที่หายไปและช่วยเหลือผู้สูงอายุที่ไปโรงพยาบาล กลายเป็นชีวิตหรือความตายอย่างรวดเร็วเมื่อมีกลุ่มวายร้ายกลุ่มใหม่มาถึงฝั่ง

ไนน์นำโดยวายร้ายผู้ทรงพลัง กลุ่มนี้พยายามสร้างโลกที่อำนาจเหนือกว่าทุกสิ่ง เขาได้รวบรวมเผ่าวายร้ายที่หวังจะทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง เขามีจุดมุ่งหมายที่มุมแหลมของเด็กคนหนึ่งที่จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายของเขา เนื้อเรื่องนี้เองกลายเป็นปัญหา เนื่องจากการประหารชีวิตของคนร้ายไม่ได้ฟุ่มเฟือยหรือมีการปรับปรุงมากกว่าสิ่งที่แฟนๆ รู้อยู่แล้ว รายละเอียดนี้อาจไม่สำคัญสำหรับผู้มาใหม่ แต่อาจทำให้ผู้สนใจตัวจริงรู้สึกว่างเปล่า

ตัวอย่างเช่น Chimera ซึ่งเป็นมือขวาของ Nine ถูกมองว่าถูกกีดกันจากรูปลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเข้าร่วมกับวายร้ายในท้ายที่สุด แรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันถูกนำมาใช้ในมังงะกับ Spinner of the League of Villains ดังนั้นแนวคิดนี้จึงรู้สึกเหมือนเป็นการย้อนความคิดในอดีต และ Nine ไม่ได้อธิบายจริงๆ ว่าทำไมการแสวงหาอำนาจนี้จึงสำคัญสำหรับเขาเช่นกัน เขาเพิ่งปรากฏตัวต้องการเปลี่ยนโลกและก็เท่านั้น ความลึกบางอย่างอาจไปไกลกว่านั้นเพื่อทำให้การเล่าเรื่องของ Heroes Rising สมจริงยิ่งขึ้น

ที่กล่าวว่าการมี Nine ร่วมกับวายร้ายอีกสามคนช่วยให้นักเรียนระดับ 1-A แต่ละคนมีเวลาฉายแสงโดยเฉพาะในการต่อสู้ครั้งสุดท้ายซึ่งในแฟชั่น Shonen Jump ที่แท้จริงกลุ่มฮีโร่ถูกส่งไปจัดการกับวายร้ายหนึ่งตัว ขณะนั้น. แม้แต่ตัวละครที่ตัวเล็กกว่าอย่าง Mineta และ Ashido ก็ยังได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้จริงๆ

เหตุผลหลักประการหนึ่งที่ฉันชอบ My Hero Academia คือลักษณะนิสัยแปลก ๆ ของมันถูกนำมาใช้ แม้ว่าจะมีนิสัยใจคอที่ทรงพลัง เช่น พลังพิเศษและความสามารถในการยิงไฟจากมือของคุณ มันเป็นความคิดนอกกรอบที่จับคู่กับพลังพิเศษบางอย่างที่ทำให้การต่อสู้มีความสดใหม่และไม่เหมือนใคร สิ่งนี้ทำได้ดีเป็นพิเศษใน Heroes Rising

แม้ว่าพล็อตเรื่องจะดูมั่นคง แต่ฉากต่อสู้ของ Rising ก็มีฉากที่คมชัดและมีชีวิตชีวาที่สุดในซีรีส์ทั้งชุด วิธีที่เหล่าวายร้ายยังคงเพิ่มพลังและกดดันฮีโร่ของเราทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะภัยคุกคามได้

และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายนั้นควรค่าแก่การพูดคุยเป็นพิเศษ มีแฟนเซอร์วิสมากมายในการต่อสู้ครั้งนี้ และถึงแม้ทุกอย่างจะดีและดี ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกผิดหวังกับผลที่ตามมาและช่วงเวลาปิดฉากของ Heroes Rising

เพื่อหลีกเลี่ยงสปอยเลอร์ ทุกอย่างกลับสู่สภาพที่เป็นอยู่หลังจากการตัดสินใจที่น่าตกใจและเปลี่ยนแปลงชีวิตในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ฉันเข้าใจดีว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ควรดัดแปลงอะนิเมะและมังงะที่ยังคงดำเนินต่อไป แต่ตอนจบนั้นใช้ผลกระทบบางส่วนจากการต่อสู้ครั้งสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้สร้างซีรีส์ Kohei Horikoshi ต้องการลองอีกครั้งในอนาคต .

My Hero Academia: Heroes Rising เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานซึ่งยึดตามแหล่งที่มาของเนื้อหา แฟน ๆ ของซีรีส์จะรักช่วงเวลาและการกระทำของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นแฟนตัวเอกของตัวเอกบางตัว ฉากต่อสู้เป็นฉากที่มีไดนามิกที่สุดในซีรีส์ ดังนั้น หากคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นคิกแอสเซอรี่ Heroes Rising จะนำเสนอสิ่งที่คุณกำลังมองหาได้อย่างแน่นอน แม้ว่าโครงเรื่องและการเน้นที่นักเรียนที่ไม่มีฮีโร่มืออาชีพจะทำงานได้ดี แต่ตัวร้ายที่ตื้นและตอนจบที่ไม่สดใสของภาพยนตร์เรื่องนี้กลับทิ้งรสชาติที่ขมขื่น

By RICHARD WHITTAKER
ในปีที่ผ่านมา แฟรนไชส์อนิเมะยุคใหม่ขนาดใหญ่สามภาคที่ข้ามจากญี่ปุ่นไปยังอเมริกา ล้วนมีการเปิดตัวภาพยนตร์ซ้ำล่าสุดของพวกเขา และพวกเขาได้ใช้แนวทางที่แตกต่างอย่างมากสำหรับตำนานอันรุ่มรวยและไม่อาจเข้าถึงได้ Dragon Ball Super: Broly จมน้ำตายในฉากหลังของตัวเอง เหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ผู้มาใหม่เข้าใจยาก One Piece: Stampede เป็นเพียงความสนุกสำหรับหนังและคุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าเหตุใดจึงมีโจรสลัดการ์ตูนแปลก ๆ ที่ตามล่าหาสมบัติ Heroes Rising ซีรีส์ล่าสุดของ My Hero Academia ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ไม่กลัวตำนานของมัน แต่มันถูกเขียนขึ้นเพื่อให้ผู้ชมใหม่ๆ รู้สึกเป็นที่ต้อนรับอย่างแท้จริง

เรื่องราวเบื้องหลังเป็นตัวเลขที่ค่อนข้างน่าสนใจ: มีฮีโร่ที่มีพลัง และมีฮีโร่ฝึกหัดเช่น Izuku Midoriya (ยามาชิตะ) ที่เข้าเรียนในโรงเรียนซูเปอร์ฮีโร่ เขาพัฒนานิสัยแปลก ๆ ของเขาช้ากว่าคนส่วนใหญ่และมุ่งมั่นที่จะเป็นฮีโร่ที่ดีที่สุดตลอดกาลและได้รับการเคารพจากไอคอนในอนาคตของเขาในคลาส 1-A อย่างช้าๆ และนั่นก็ค่อนข้างง่าย ซึ่งง่ายพอ ใน Heroes Rising เหล่าน้องใหม่ถูกส่งมาจากโตเกียวเพื่อเดินทางไปพักผ่อนที่เกาะนาบุ มันเป็นการเสริมอย่างเป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้เรียกร้องอย่างแน่นอน ท้ายที่สุด จะมีอะไรผิดพลาดได้บนเกาะอันห่างไกลและเงียบสงบแห่งนี้ ชั่วร้ายแน่นอน ในฐานะเมสสิยาห์ผู้ยิ่งใหญ่ ไนน์ (อิโนะอุเอะ) เริ่มต้นแผนการของเขาเพื่อขโมยสิ่งแปลกปลอมมากพอที่จะยึดครองโลก

โอเค ดังนั้นในบางครั้ง My Hero Academia: Heroes Rising ก็ท่องศัพท์เฉพาะของตัวเอง ส่วนใหญ่แล้วมันเหมือนกับตอนหนึ่งของ Star Trek ที่มีเทคโนบับเบิ้ลมากเกินไป แต่เช่นเดียวกับตอนที่ดีของ The Next Generation ที่ Heroes Rising ช่วยให้เข้าใจสิ่งจำเป็นอื่นๆ ได้ง่าย คนดีนั้นดี คนเลวก็เลว และส่วนใหญ่ล้วนเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ทุกคนจดจำได้ นั่นเป็นร่างที่คล้ายวูล์ฟเวอรีนกับเรเวนหรือเปล่า? อย่างแน่นอน วายร้ายคนนั้นดูเหมือนเมดูซ่า ราชินีแห่งอมนุษย์หรือเปล่า แน่นอนเธอทำ การตัดบางส่วนนั้นลึกกว่าเล็กน้อย แต่ผู้สร้างซีรีส์Kōhei Horikoshi กำลังเล่นกับรูปแบบอเมริกันส่วนใหญ่เหล่านั้นคือซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิม นั่นหมายความว่ามีลำดับการกระทำที่ใหญ่ตามธรรมเนียม

แน่นอน แฟน ๆ ตัวยงจะได้รับประโยชน์จากความแตกต่างและการเรียกกลับเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับ My Hero Academia: Heroes Rising ก็คือคุณอาจต้องการเจาะลึกผลงานก่อนหน้านี้ ท้ายที่สุด ฮีโร่ไม่ควรสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสักหน่อยหรือ?

Academia: Heroes Rising สำหรับแฟน ๆ มากกว่าผู้มาใหม่ แฟน ๆ ซีรีส์แอ็คชั่นมายาวนานจะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการไม่มากหรือน้อย
By Simon Abrams
ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงใครก็ตาม ยกเว้นแฟนๆ ที่ใส่ใจเกี่ยวกับไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ ซึ่งยั่วยุการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถานะที่เป็นอยู่ของอนิเมะซึ่งท้ายที่สุดแล้วไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ “Heroes Rising” นั้นดีสำหรับสิ่งที่เป็น ไฮไลท์หลักของมันคือการทะเลาะวิวาทกันระหว่าง Nine และ Class 1-A เกือบทั้งหมดที่มีการออกแบบท่าเต้นที่ดีและตึงเครียดอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้นำเสนอสิ่งที่อนิเมะนำเสนอให้กับแฟน ๆ ได้มากขึ้น และอย่างอื่นก็น้อยมาก

“Heroes Rising” ยึดติดกับสูตรการเล่าเรื่องของอนิเมะ: มิโดริยะและแก๊งค์กลายเป็นเป้าหมายที่คาดไม่ถึงสำหรับภัยคุกคามลึกลับซึ่งดูเหมือนจะแข็งแกร่งอย่างไม่ย่อท้อเผยให้เห็นว่าโลกที่เต็มไปด้วยพลังพิเศษของรายการขึ้นอยู่กับการปกป้องและคุณธรรมเชิงสัญลักษณ์ของ All Might (Christopher R. ซาบัต) อูเบอร์เมนช ไหล่กว้าง กรามเหลี่ยม ผู้ซึ่งเรียกตนเองว่าเป็น “สัญลักษณ์แห่งสันติภาพ” ของโลก

มิโดริยะเป็นเด็กฝึกหัดและผู้สืบทอดของออลไมท์ ฝึกฝนอย่างหนักเพื่อให้คู่ควรกับพลังของพี่เลี้ยง แต่ท้ายที่สุดก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัยรุ่นที่ไม่เหมาะสมระดับ 1-A ซึ่งรวมถึงมิโนรุ มิเนตะ (บรินา ปาเลนเซีย) จอมวายร้ายในชั้นเรียน ลูกบอลสีม่วงเหนียว ๆ ที่เขาขว้างใส่อะไรก็ได้หรือใครก็ตามที่เขาต้องการจะอยู่นิ่ง — และคู่ปรับหัวร้อนของมิโดริยะ คัตสึกิ บาคุโกะ (คลิฟฟอร์ด ชาแปง) ผู้ซึ่งตะโกนเสียงดังและระเบิดสิ่งที่ดีจริงๆ คลาส 1-A มักจะดิ้นรนอยู่พักหนึ่ง จากนั้นจึงขุดคุ้ยเขี่ยและทำงานเป็นทีมเพื่อต่อสู้กับวายร้ายตัวล่าสุดที่ไล่ล่าล้างแค้นเพื่อคุกคามญี่ปุ่นและโลกด้วยเช่นกัน

 

 

Review By Sara Michelle Fetters
ในการหวนกลับ การดู Dragon Ball Super: Broly ไม่ใช่ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยมี ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจักรวาลดราก้อนบอล ฉันไม่คุ้นเคยกับเรื่องราวใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันไม่เคยเห็นภาพยนตร์อีก 19 เรื่องในซีรีส์อนิเมะยอดนิยมที่ออกฉายในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากนี้ทำเงินได้มหาศาลถึง 25 ล้านเหรียญโดยไม่คาดคิดในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันรู้สึกว่าฉันต้องดูว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์ควรจะสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองจากรุ่นก่อน ดังนั้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะกระโดดเข้าไปสัมผัสประสบการณ์ดราก้อนบอลครั้งแรกที่นี่ไม่น่าจะมีปัญหามากนัก

ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นได้ แต่นั่นเป็นเพียงเพราะ Dragon Ball Super: Broly ใช้แฟนตาซีแบบดั้งเดิม, ซูเปอร์ฮีโร่, หนังสือการ์ตูนและการเล่าเรื่องเทพนิยายกรีกที่ฉันคุ้นเคยอยู่แล้ว ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเชื่อว่าฉันสามารถติดตามเนื้อเรื่องได้เป็นส่วนใหญ่ แต่แค่เฉยๆ ถึงอย่างนั้น ฉันก็ยังมีปัญหาในการรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในเวลาใดก็ตาม อากิระ โทริยามะ ผู้เขียนบทและผู้สร้างซีรีส์ได้ปลดปล่อยการแสดงเนื้อหาที่มากเกินไปอย่างโกรธจัดด้วยความเร็วและประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ทำให้รู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อย เขาและผู้กำกับทัตสึยะ นากามิเนะวางเท้าเหยียบคันเร่งอย่างไม่ย่อท้อ ทุก ๆ วินาทีของ 100 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็วในพริบตาสุภาษิต

มีเรื่องราวต้นกำเนิดสามเรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องเกี่ยวข้องกับผู้รอดชีวิตจากเผ่าพันธุ์ของสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังที่รู้จักกันในชื่อชาวไซย่า ก่อนที่โลกของพวกเขาจะถูกทำลายโดยบังเอิญโดย Frieza (ให้เสียงโดย Christopher Ayres) นักรบในอนาคตและชายหนุ่มผู้น่ารัก โกคู (Seán Schemmel) ถูกส่งมายังโลกโดยพ่อแม่ของเขาเพื่อหวังว่าจะได้อยู่อย่างสงบสุข ในเวลาเดียวกัน เจ้าชายเบจิตา (คริสโตเฟอร์ อาร์. ซาบัต) ก็อยู่ห่างจากโลกบ้านเกิดของพวกเขาเช่นกัน ออกไปทำภารกิจพิชิต โดยที่พระองค์เพิกเฉยต่อข้อความของฟรีซาให้กลับมา โดยไม่รู้ว่าถ้าเขาทำอย่างนั้น เขาคงถูกฆ่าตายด้วย ชาวไซย่าที่เหลือ ต่อมาเขาจะเข้าร่วม Goku บน Earth ทั้งคู่พัฒนาความสัมพันธ์แบบพี่น้องระหว่างความรักและความเกลียดชังในขณะที่พวกเขาได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเพื่อปกป้องผู้ที่พวกเขารักจากการถูกทำลาย

ในขณะเดียวกัน หลายปีก่อนเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ Paragus (Dameon Clarke) ผู้นำกองทัพ Saiyan ไม่เชื่อฟังคำสั่งโดยตรงจากผู้บังคับบัญชาของเขา พ่อของ Vegeta ให้ส่งลูกคนเดียวของเขาไปยังดาวเคราะห์ Vampa ที่รกร้างและอันตราย พลังในอนาคตของเขาสร้างทฤษฎีว่าความสามารถของเขานั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าจะควบคุมได้ พ่อแม่ที่โกรธแค้นขโมยเรือและตามลูกชายของเขาไปที่ Vampa และด้วยความรีบเร่งของเขาทำให้ชนบนโลก ตั้งชื่อเขาว่า Broly (Vic Mignogna) เขายกเขาให้เป็นนักสู้ที่สุดยอด ความฝันอันแรงกล้าที่สุดของ Paragus ซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้เห็นลูกชายของเขาเอาชนะ Vegeta ในการต่อสู้ครั้งเดียว

จากนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มุ่งหน้าสู่อนาคต และผ่านเหตุการณ์ที่ค่อนข้างไร้สาระที่ Frieza จัดการเพื่อเตรียมการเผชิญหน้าระหว่าง Broly, Goku และ Vegeta ในความว่างเปล่าของแอนตาร์กติกที่แยกตัวออกซึ่งพวกเขาจะมีอิสระที่จะทำลายล้างและทำลายโดยไม่ต้องกลัวว่าจะก่อให้เกิด ความเสียหายหลักประกันใด ๆ สี่สิบนาทีสุดท้ายหรือเกือบนั้นคือการต่อสู้ที่ยาวนานระหว่างสามคน ครั้งแรกของเบจิต้ากับโบรลี่ จากนั้นโกคูกับโบรลี่ และในที่สุดฮีโร่ทั้งสองที่อาศัยอยู่บนโลกก็ร่วมมือกันเพื่อหยุดยั้งเพื่อนชาวไซย่าของพวกเขา ก่อนที่เขาจะทำลายโลกทั้งใบโดยไม่ได้ตั้งใจ นอกจากนี้ยังมีสิ่งของเกี่ยวกับเวทมนตร์เจ็ดชิ้นที่เรียกว่า Dragon Balls ซึ่งฉันมั่นใจว่าแฟน ๆ ของซีรีส์นี้จะรู้เรื่องมากกว่าที่ฉันรู้ ในขณะที่คู่หูของสัตว์กินของเน่าในอวกาศที่มีจิตใจดี (ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็น

มีอะไรให้ติดตามอีกมาก และยังมีตัวละครเพิ่มเติมอีกมากมายที่ปรากฏในจุดต่างๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญต่อซีรีส์ที่ดำเนินอยู่ แต่จะไม่ส่งผลกระทบใดๆ ต่อผู้มาใหม่แต่อย่างใด และจะช่วยให้เกิดความสับสนได้เท่านั้น มากกว่าที่เป็นอยู่แล้ว นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ยี่สิบในแฟรนไชส์นี้ ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีตอนจบที่แท้จริง เป็นเพียงจุดไคลแมกซ์ขนาดมหึมาที่จัดเตรียมสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นต่อไปตราบเท่าที่การผจญภัยของโกคุและเบจิต้ายังมีอยู่ ไม่มีอะไรมากไปกว่าตอนหนึ่งในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องยาว แต่ละเรื่องสร้างเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นที่บ่งบอกถึงจุดสุดยอดที่ระเบิดทำลายโลกของซีรีส์ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้

แอนิเมชั่นพลิกกลับจากการเป็นรายการโทรทัศน์ที่น่าเบื่อหน่ายในยุค 1980 ไปจนถึงการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์แบบไดนามิก แต่ก็มักจะเป็นภาพเบลอเนื่องจากสิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยช้าลง แม้แต่ช่วงเวลาที่เงียบสงบไม่กี่แห่งที่หลั่งไหลเข้ามาและอัดแน่นไปด้วยปริมาณที่มากเกินไป และการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายในทวีปแอนตาร์กติกา แม้จะดูน่าหัวเราะ แต่ก็น่าประทับใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ แอนิเมชั่นและงานกล้องมักจะไม่ธรรมดา และยังมีงานสีที่สวยงามบางอย่างที่ทำให้ฉันผิดหวัง

ฟังนะ ถ้าฉันเป็นแฟนดราก้อนบอลตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันก็คงจะสนุกไปกับรายการล่าสุดในซีรีส์นี้ จากการพูดคุยกับผู้คนที่เคยดูหนังเหล่านี้มาบ้างแล้ว ฉันสามารถเข้าใจได้ว่าทำไมพวกเขาถึงตื่นเต้นกับเรื่องนี้มาก แต่สำหรับฉัน แม้ว่าองค์ประกอบจะน่าประทับใจและมีชีวิตชีวามากก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าจะเข้าใจในสิ่งที่เอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในท้ายที่สุด Dragon Ball Super: Broly ทำให้ฉันปวดหัวเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าเมื่อบทที่ยี่สิบเอ็ดเห็นการฉายในประเทศ ฉันอาจจะไม่ขอดู ไม่ว่ามันจะจบลงที่บ็อกซ์ออฟฟิศกี่ล้านก็ตาม

บทวิจารณ์ภาพยนตร์: ‘Dragon Ball Super: Broly’
อนิเมะเรื่องล่าสุดในแฟรนไชส์ที่มีอายุหลายสิบปีมีไว้สำหรับแฟนพันธุ์แท้เท่านั้น
Review By Joe Leydon
ช่วงปลายของ “Dragon Ball Super: Broly” อนิเมะญี่ปุ่นตัวที่ 20 ในแฟรนไชส์อายุ 35 ปีที่ยังมีซีรีย์ทางทีวี การ์ดซื้อขาย วิดีโอเกม มังงะ และของสะสมจำนวนจำกัด ตัวละครสนับสนุนบ่นว่า , “ฉันไม่เข้าใจสิ่งที่คุณพูดตลอดเวลา”

หากคุณเป็นคนที่ไม่ได้ฝึกหัดมาก่อนในมหกรรม Dragon Ball ใหม่นี้ ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นภาษาอังกฤษและจองไว้ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือ 1,440 แห่ง คุณอาจพบว่าตัวเองรู้สึกหงุดหงิดเหมือนกันเมื่อคุณพยายามทำความเข้าใจกับพล็อตเรื่องซ้ำๆ ซากๆ ที่ดูเหมือน ได้มาจากสายใยต่างๆ ของเนื้อเรื่องช่วงต่างๆที่กำลังดำเนินอยู่ และเต็มไปด้วยตัวละครหลักที่เห็นได้ชัดว่าเรื่องราวเบื้องหลังมีคำจำกัดความที่คลุมเครือเท่านั้น

ในทางกลับกัน บ็อกซ์ออฟฟิศวันเปิดตัวที่น่าประทับใจ มากกว่า 7 ล้านดอลลาร์ในวันพุธที่ 16 ม.ค. สำหรับ “Dragon Ball Super: Broly” ระบุว่าหากนี่เป็นการดึงดูดสำหรับสมาชิกเท่านั้นจริงๆ ความคาดหวัง จะต้องแข็งแกร่งในหมู่ผู้ริเริ่มที่จะบังคับผลิตภัณฑ์ประเภทนั้นในวันแรก แน่นอนว่าระยะทางของคุณอาจแตกต่างกันไป

เขียนบทโดยผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama และกำกับการแสดงโดย Tatsuya Nagamine (ผู้ช่ำชองจากรายการทีวี “Dragon Ball Super”) ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดนี้เริ่มต้นในฐานะ Frieza ที่ชั่วร้าย แนะนำที่นี่ในฐานะวัยรุ่นที่ไม่มีวินัยที่เข้าควบคุมธุรกิจครอบครัวของทรราชในอวกาศ ทำลายดาวเคราะห์เบจิต้าเพราะผู้อยู่อาศัยที่รู้จักกันในชื่อไซย่าอาจเป็นภัยคุกคามในอนาคต โบรลี่ เด็กน้อยชาวไซย่าที่มีศักยภาพเป็นนักรบ หนีไปก่อนเกิดบิ๊กแบง และใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างกับพ่อของเขาบนดาวเคราะห์รกร้างที่ชื่อว่าแวมปา ในช่วงเวลานี้ หนุ่มน้อยชาวไซย่าลี้ภัยอีกสองคน โกคู ฮีโร่ของแฟรนไชส์ ​​“ดราก้อนบอล” และเบจิต้า เจ้าชายจากดาวที่ถูกทำลาย เอาชีวิตรอดและเติบโตบนโลก ที่ซึ่งพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ฝึกฝนเพื่อเป็นแชมป์ด้วยการเตะ ก้นของกันและกันด้วยความอุดมสมบูรณ์ของพี่น้อง

Goku และ Broly เผชิญหน้ากันในแอนตาร์กติกาในการตบซ้ำ ๆ อย่างชา (รวมถึงการต่อยอย่างดุเดือด การเตะที่ดุร้าย การระเบิดพลังที่ร้อนแรงและเสียงคำรามที่ดังสนั่น) ซึ่งกินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของภาพยนตร์ ในช่วงแรก ๆ ของแบทเทิลรอยัลนี้ ลุคย้อนยุคของวิชวลที่มีอนิเมชั่นต่ำกว่าความเป็นจริง ซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างจงใจให้เลียนแบบรากใหญ่ของสถานที่ให้บริการนั้น มีเสน่ห์ชวนให้คิดถึงอดีตอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่นั่นไม่เพียงพอที่จะทำให้สิ่งที่น่าสนใจ

เป็นการบรรเทาทุกข์เมื่อ Goku ที่จับคู่กับ Vegeta ใน “การเต้นรำแบบฟิวชั่น” ที่รวมทั้งสองคนเข้าเป็นหน่วยงานเดียวที่ชื่อว่า Gogeta เพื่อให้เสียงและความโกรธทั้งหมดสามารถถูกทำให้เงียบได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีใครมีความสำคัญจริงๆ เสียชีวิตระหว่าง “Dragon Ball Super: Broly” จึงรับประกันได้ว่าแฟรนไชส์จะดำเนินต่อไปอย่างรวดเร็ว อันที่จริง ฉากสุดท้ายเป็นฉากปลายเปิดอย่างชัดเจน และเต็มไปด้วยคำมั่นสัญญาของสิ่งต่างๆ ที่จะมาถึง ซึ่งทีมผู้สร้างอาจสรุปด้วยการ์ดไตเติ้ล: “คอยติดตามตอนที่น่าตื่นเต้นของเราต่อไป”

Review BY PHILLIP MARTINEZ
สำหรับภาพยนตร์ Dragon Ball ล่าสุด ทีมงานสร้างสรรค์และผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama มีงานที่ยากลำบากรออยู่ คุณจะทำให้ Broly วายร้ายที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เท่านั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตำนาน Dragon Ball อย่างเป็นทางการในรูปแบบที่น่าเชื่อถือซึ่งจะดึงดูดแฟน ๆ ของภาพยนตร์ต้นฉบับและผู้ที่ไม่ต้องการทำอะไรกับเขาได้อย่างไร

ด้วย Dragon Ball Super: Broly ที่วางจำหน่ายในวันที่ 16 มกราคม – Toriyama และทีม Toei ทำอย่างนั้นโดยนำเสนอเรื่องราวด้วยหัวใจ การโต้ตอบกลับ และการกระทำมากมาย อันที่จริงแล้ว ภาพยนตร์ของ Broly อาจมีการดำเนินการที่รวดเร็วที่สุดของภาพยนตร์ Dragon Ball ใดๆ จนถึงปัจจุบัน และเพียงอย่างเดียวก็คุ้มกับค่าเข้าชม

งานรื่นเริงแห่งจินตนาการของการต่อสู้กับโจรสลัดทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน
Review By Phil Hoad
นี่คือสิ่งที่เด็กผู้ชายในห้องโดยสารที่ผิดหวังทางเพศอาจฝันถึงหลังจากหกเดือนที่เรืออับปางด้วยอาหารที่มีน้ำทะเลและมังงะทั้งหมด จินตนาการเกี่ยวกับโจรสลัดของญี่ปุ่นที่คลั่งไคล้อำนาจซึ่งมาพร้อมกับความละเอียดอ่อนของกีตาร์โซโล 100 นาที เหล่าโจรสลัดทั่วโลกต่างพากันเดินทางไปยังเกาะเดลต้าเพื่อร่วมงาน Pirate Fest และมีโอกาสออกล่าโจรที่มีชื่อเสียงของ Gol D Roger แต่พวกเขาถูหลอก เพราะเทศกาล MC Buena Festa ได้ร่วมมือกับ Douglas Bullet ที่ไม่พอใจ สัตว์เดรัจฉานที่มีกล้ามเนื้อหัวถั่วที่มีผมของ Michael Bolton เพื่อล่อให้พวกเขาทั้งหมดเข้าสู่กับดักเพื่อนำไปสู่ยุคโจรสลัดใหม่

สิ่งที่เริ่มต้นเช่นคอสเพลย์ Wacky Races ในไม่ช้าก้อนหิมะก็เข้าสู่การต่อสู้แบบไม่หยุดหย่อน ลูกเรือโจรสลัดหลายคนเป็นงานรื่นเริงแห่งจินตนาการอันน่าทึ่ง โดยเข้าร่วมการต่อสู้ระยะประชิดเพื่อประกาศการเลือกใช้อำนาจในไกไรโกะ ชื่อเหล่านี้มีความฉลาดเหนือจริง Gum-Gum Kong Gun, Zeus Breeze Tempest, Blade of Beauty St Exupéry บทสนทนาสามารถถอดรหัสได้โดยผู้ชื่นชอบ One Piece เท่านั้น (ไม่ใช่ปัญหามากเท่าที่อาจปรากฏ นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 14 ที่สร้างจากซีรีส์มังงะที่ขายดีตลอดกาล) ลักษณะเฉพาะนั้นลึกซึ้งพอ ๆ กับโครงกระดูกส่วนตัวที่หัวเราะเยาะตัวเอง

ทุกครั้งที่คุณคิดว่าผู้กำกับ Takashi Otsuka พบกับความไร้สาระหรือการทำลายล้าง เขาจะทำลายทั้งสองอย่างได้อย่างง่ายดาย “ไปเป็นคนที่แข็งแกร่งที่สุดที่อื่น” ฮีโร่ผู้คลั่งไคล้ มังกี้ ดี ลูฟี่ (ให้เสียงโดยมายูมิ ทาคานาและคอลลีน คลินเกนเบียร์ด) ตะโกนหลังจากโดนบุลเล็ตทุบตีอีกครั้ง แอนิเมชั่นของตัวละครนั้นดูดุดันและมีชีวิตชีวา ยิ่งดีในการจับภาพคนขี้โกงของ One Piece และเข้ากันได้ดีกับความโกลาหลที่เรียกแบบดิจิทัล เช่น สึนามิคริสตัลสีม่วงของ Bullet การทำลายล้างทั้งหมดดูจืดชืดไปบ้าง แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการบ่นว่าน่ารำคาญ ทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน

การจะบอกว่า One Piece เป็นที่นิยมอาจจะพูดน้อยไป ด้วยยอดขาย 454 ล้านเล่มทั่วโลก One Piece จึงเป็นราชาแห่งมังงะที่ไม่มีปัญหา ความนิยมดังกล่าวนำไปสู่การผลิตซีรีส์อนิเมะที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน ไลท์โนเวล ภาพยนตร์ และวิดีโอเกมต่างๆ ไม่ควรทำให้ใครแปลกใจ
One Piece: Stampede ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 20 ปีของอนิเมะ One Piece
Review By Danny Brogan
อยู่มาวันหนึ่ง กลุ่มโจรสลัดหมวกฟางและกัปตันมังกี้ ดี ลูฟี่ (มายูมิ ทานากะ) ได้รับเชิญจากกัปตัน บูโอน่า เฟสต้า (ยูสุเกะ ซานตามาเรีย) โจรสลัดผู้ยิ่งใหญ่ที่คิดว่าจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุของซีคิงให้เข้าร่วมงาน Pirates Fest ในขณะที่มีกิจกรรมให้ทำมากมายในงานเทศกาล Monkey D. Luffy, Ussop (Kappei Yamaguchi) และ Tony Tony Chopper (Ikue Ōtani) ต่างรอคอยการล่าขุมทรัพย์ที่เกี่ยวข้องกับราชาโจรสลัด Gol D Roger (มาซาเนะ สึคายามะ).

แน่นอนว่าเหตุการณ์ดังกล่าวไม่ได้ถูกมองข้ามโดยนาวิกโยธิน กองกำลังทางทะเลของรัฐบาลโลก เพื่อจับกุมหัวหน้าเทศกาล Festa และ Douglas Bullet (Tsutomu Isobe) พลเรือโท Smoker (Mahito Ōba) และกัปตัน Tashigi (Junko Noda) ได้แทรกซึมเข้าไปในเทศกาล

ทันใดนั้น Trafalgar D. Water Law (Hiroshi Kamiya) กัปตัน Heart Pirates ก็ปรากฏตัวขึ้นบนเรือ Thousand Sunny เพราะตัวเขาได้รับบาดเจ็บ เขาแนะนำให้มังกี้ ดี ลูฟี่ออกจากเกาะนี้ทันที เนื่องจากเฟสต้าและดักลาส บุลเล็ตกำลังวางแผนเรื่องเลวร้าย บางอย่างที่จะทำให้เกาะแห่งนี้กลายเป็นเขตสงคราม แต่ Monkey D. Luffy ไม่กลัวความท้าทายพิเศษตัดสินใจที่จะแยกทีมของเขา ทีมหนึ่งจะร่วมกับ Tra-kun สำรวจความตั้งใจที่แท้จริงเบื้องหลังเทศกาลและอีกทีมหนึ่งนำโดย Luffy จะเข้าร่วมในการล่าขุมทรัพย์

แม้ว่าการเล่าเรื่อง One Piece: Stampede จะไม่ยากที่จะติดตาม เนื่องจากองค์ประกอบหลักได้รับการแนะนำเป็นอย่างดี ตัวละครที่มีอยู่มากมายจะครอบงำผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ อย่างไรก็ตาม คนที่คุ้นเคยกับ One Piece รู้ดีว่าควรยกเว้นอะไร หนังตลกโจรสลัดที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่บ้าระห่ำ ด้วยการประดิษฐ์งานที่เปิดโอกาสให้ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย เช่น Buggy the Star Clown (Shigure Chiba) และพลเรือเอก Fujitora (Ikuya Sawaki) ถูกนำเสนอและ (ด้วยเหตุนี้) เหล่ามหาอำนาจบ้าๆ ก่อนหน้านี้ เพื่อให้เห็นภาพ Atsuhiro Tomioka และ Takashi Otsuka ประสบความสำเร็จในการประดิษฐ์พรมที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยภาพที่แสดงถึงความบ้าคลั่งที่สุด

แน่นอน One Piece: Stampede ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องตลกเท่านั้น ด้วยการแนะนำศัตรูผู้หิวกระหายพลังที่น่าพึงพอใจ (และน่าประทับใจ) ให้เอาชนะ ศัตรูที่ (ตามหลักเหตุผล) จะทดสอบความสามารถของฮีโร่ของเรา การเล่าเรื่องจะรวมเอาความตึงเครียดที่สมเหตุสมผลเข้าสู่การเล่าเรื่อง ในขณะที่เรารู้ตั้งแต่เริ่มต้นว่าลูฟี่จะเอาชนะศัตรูตัวฉกาจนี้ การเล่าเรื่องประสบความสำเร็จในการรักษาผู้ชมไว้ที่ขอบที่นั่งของเขาจนกว่าจะถึงหมัดพลังพิเศษครั้งสุดท้าย

ผ่านการเผชิญหน้าของลูฟี่กับบุลเล็ตที่นำธีมพื้นฐานของมิตรภาพและความภักดีมาแสดง สิ่งที่ทำให้ Monkey D. Luffy ลุกเป็นไฟ สิ่งที่กระตุ้นให้เขาเอาชนะศัตรูตัวนี้ คือคำพูดของ Douglas bullet ที่ว่า ‘เพื่อนคือจุดอ่อน’ คำกล่าวที่ขัดต่อความสำคัญที่เพื่อนมีต่อ Luffy อย่างสิ้นเชิง ความแข็งแกร่งของ Monkey D. Luffy ไม่เพียงมาจากความปรารถนาของเขาที่จะเป็นชนิดของโจรสลัดเท่านั้น แต่ยังมาจากความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องผู้ที่เขารักอีกด้วย ในอีกระดับหนึ่ง เราสามารถแปลการต่อต้านนี้เป็นการตรงกันข้ามระหว่างความเห็นแก่ตัวและการตามใจตัวเอง ตำแหน่งที่อยู่เหนือสายสัมพันธ์ทางสังคมที่แท้จริงใดๆ และพลังที่มีอยู่ในการได้พบสถานที่ภายในโครงสร้างของมิตรภาพ พูดแบบนี้คงเถียงได้ว่า Monkey D.

แน่นอน เราไม่ควรยกเว้น One Piece: Stampede เพื่อให้การสำรวจแนวคิดเรื่องมิตรภาพที่ลึกซึ้งและท้าทายนี้ เป็นการเล่าเรื่องแบบโชเน็นผ่านและผ่าน จุดมุ่งหมายหลักคือเพื่อสร้างความบันเทิง

เนื่องจากจุดเน้นหลักของการเล่าเรื่องคือการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม จึงไม่น่าแปลกใจที่ Once Piece: Stampede ไม่ได้มุ่งหมายที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ในระดับภาพหรือระดับของแอนิเมชัน อย่างที่กล่าวไปแล้ว One Piece Stampede ประสบความสำเร็จในการให้ความบันเทิงแก่เรา สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดจากวิชวลคอมเมดี้ (มักจะละเอียดอ่อน) แอนิเมชั่นที่น่าขบขัน และองค์ประกอบช็อตแปลก ๆ แต่ยังเกิดจากลำดับการกระทำที่น่าพึงพอใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การบรรยายไม่จำเป็นต้องมีแอนิเมชั่นที่วิจิตรบรรจง เนื่องจากความแหวกแนวที่ถาโถมเข้าใส่กรอบนั้นช่างน่าดึงดูดใจอยู่แล้ว One Piece Stampede ทำสำเร็จเพื่อสร้างความประทับใจด้วยลำดับภาพ เช่น การแปลงร่างครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet ให้กลายเป็นยักษ์ที่ยิ่งใหญ่ กำลังไอซิ่งบนเค้ก

แม้ว่าอนิเมชั่นในภาพยนตร์จะดูดีกว่าแอนิเมชั่นในอนิเมะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่รูปลักษณ์โดยรวมของภาพเนื่องจากการออกแบบสายฟ้าที่ดีกว่านั้น (อย่างเห็นได้ชัด) ได้รับการขัดเกลามากขึ้น ผลกระทบของการออกแบบสายฟ้าที่มีต่อความรู้สึกของ One Piece Stampede อาจดูละเอียดอ่อนในฉากในเวลากลางวัน มันจะสมเหตุสมผลมากในซีเควนซ์ที่มืดกว่า เช่น ซีเควนซ์ในเวลากลางคืน การออกแบบนี้ยังช่วยเพิ่มบรรยากาศสีแดงเข้มที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet

ในบางจุดของการบรรยาย แอนิเมชั่นได้รับการสนับสนุนโดยการรวมแอนิเมชั่น CG 3D ในขณะที่เห็นได้ชัดว่าเหตุผลแรกในการรวมโมเดลดังกล่าว เช่น เรือโจรสลัด (เช่น เรือของ Monkey D. Luffy) และโมเดลที่เคลื่อนไหวฝูงชนจำนวนมาก คือการลดต้นทุน ช่วงเวลาเหล่านี้จะไม่รบกวนความรู้สึก/รูปลักษณ์โดยรวมที่คำบรรยายต้องการ ทำให้เกิด โมเดลหนึ่งที่รวมเข้ากับพื้นที่ภาพที่จัดวางอย่างแนบเนียนคือรูปแบบสุดท้ายของ Douglas Bullet การผสานรวมนี้แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่าแอนิเมชั่นทั่วไปและแอนิเมชั่น CG 3 มิติสามารถเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างไร

แม้ว่า One Piece Stampede จะไม่ได้รับรางวัลใด ๆ สำหรับความสร้างสรรค์หรือภาพที่มีไหวพริบ แต่ก็ดำเนินการทุกองค์ประกอบที่ประเภท Shonen มีให้อย่างสมบูรณ์แบบ การเล่าเรื่องซึ่งไม่ละเลยที่จะทำให้นึกถึงความเข้มแข็งนั้นอยู่ที่มิตรภาพ/การอยู่ด้วยกัน เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของความขบขันแหวกแนวและการกระทำที่บ้าระห่ำ หากคุณอยากเล่าเรื่องที่ตามคำพูดของมาร์ติน สกอร์เซซี่ เป็นเพียงการนั่งรถในสวนสนุกที่มอบความตื่นเต้น มากกว่า One Piece: Stampede จะตอบสนองความต้องการนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Anieme Review : ATTACK ON TITAN

เมื่อไททันกินคนปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อ 100 ปีก่อน มนุษย์พบความปลอดภัยหลังกำแพงขนาดใหญ่ที่หยุดยักษ์ใหญ่เพื่อปิดกั้นไม่ให้พวกมันเข้ามาในเขตของพวกเขา แต่ความปลอดภัยที่พวกเขาได้รับมาเป็นเวลานานนั้นกลับถูกคุกคามเมื่อไททันขนาดมหึมาชนผ่านอุปสรรค ทำให้เกิดหายนะขึ้นภายในพื้นที่ที่เคยเป็นเขตปลอดภัยของมนุษยชาติ ในระหว่างการสังหารที่กำลังตามมา ทหารหนุ่ม Eren Jaeger ได้เห็นสิ่งมีชีวิตตัวหนึ่งที่กำลังกินแม่ของเขา ซึ่งทำให้เขาสาบานว่าเขาจะฆ่าเหล่าไททันทุกตัว เขาเกณฑ์เพื่อนบางคนที่รอดชีวิตมาช่วยเขา และกลุ่มนั้นเป็นความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติในการหลีกเลี่ยงการสูญพันธุ์ด้วยน้ำมือของสัตว์ประหลาด

Review By Phelim O’Neill

ผู้ใหญ่ที่ถูกคุมขังอยู่ด้านหลังในขณะที่เหล่าเด็ก ๆ ที่ถือดาบต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นอันน่าทึ่งที่กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก พวกเค้าบอกเราว่าว่าเป็นปีที่ 845 แต่เราไม่รู้ว่านี่หมายความว่าเรากำลังดูอดีตหรืออนาคตที่น่าสะพรึงกลัว พวกยักษ์ไททั่นสูง 20 เมตรเดินเตร่ไปทั่วภูมิประเทศที่ดูเหมือนยุคกลาง โดยที่มนุษย์ส่วนใหญ่ถูกกักขังอยู่ในเมืองใหญ่ที่มีกำแพงล้อมรอบ ดังที่ทราบกันดีว่าไททันเหล่านี้มาถึงอย่างลึกลับเมื่อ 100 ปีที่แล้วและกำจัดเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างรวดเร็วจนเกือบจะสูญพันธุ์

กำแพงเมืองให้การปกป้องที่เพียงพอต่อการดำรงชีวิต จนกระทั่งการมาถึงของยักษ์ไททั่นที่ใหญ่กว่า ซึ่งยักษ์ไททั่นตนนี้สูงกว่า 60 เมตร ดูเหมือนมนุษย์ที่มีผิวหนัง และพังทลายกำแพงของมนุษย์ได้อย่างรวดเร็ว จนปล่อยให้เป็นรูเพื่อที่เหล่าไททันที่เหลือจะเข้าไปข้างในกำแพงและสร้างความหายนะขึ้น ใครกันหล่ะที่จะช่วยมนุษยชาติ? ก้าวไปข้างหน้า Eren, Armin และ Mikasa (ตัวละครญี่ปุ่นเพียงกลุ่มเดียวในรายการมังงะนี้) ในตอนแรกเราเห็นวัยรุ่นเหล่านี้สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างและมาเกณฑ์ทหารเพื่อต่อสู้กลับ ในขณะที่การดำเนินการก็กำลังดำเนินไป เราได้เรียนรู้ว่าจริงๆแล้วตอนนั้นสถานการณ์เลวร้ายเพียงใดและได้เห็นว่าชีวิตเป็นอย่างไรก่อนภัยคุกคามใหม่ครั้งใหญ่นี้จะมาถึง มันแทบจะไม่ได้แล่นต่อเลย มีเด็กๆจากบ้านที่แตกสลายอยู่ทุกหนทุกแห่ง เราพบว่าพ่อแม่ของคนหนึ่งถูกฆ่าโดยพวกนอกกฎหมาย เห็นได้ชัดว่าตัวของไททั่นเองไม่ได้เป็นเพียงอันตรายเดียวในโลกที่สิ้นหวังนี้ และ Attack on Titan ก็ไม่ลังเลเลยที่จะแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของความบอบช้ำดังกล่าวต่อผู้ที่ถูกลิดรอนวัยเด็กอย่างที่ควรจะเป็น

แอนิเมชั่นญี่ปุ่นมักเป็นความยุ่งเหยิงของขนบธรรมเนียม ตัวละคร และตำนาน แต่ความเรียบง่ายคือกุญแจสำคัญในที่นี้ ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าทำไมรายการจึงกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก แม้ว่าจะยังไม่ได้ออกอากาศทางทีวีของอังกฤษ เดือดปุดๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ที่ถูกโค่นออกจากชั้นบนสุดของห่วงโซ่อาหาร แม้ว่าคุณจะมองว่ายักษ์ไททั่นเป็นพวกที่ไร้สมองเป็นคำอุปมาของรัฐบาล หรือที่จริงแล้วผู้ปกครองก็ตาม แต่การเดินเรื่องก็ยังมุ่งเป้าไปที่เหล่าเด็กรุ่นใหม่อยู่ดี

ไม่ใช่ว่าคุณจะมีเวลามากพอที่จะไตร่ตรองถึงฉากแอคชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายที่เผยออกมา นักเขียนนั้นโหดเหี้ยม: ตัวละครได้รับการพัฒนาในหลายตอนแต่ก็พร้อมที่จะถูกฆ่าอย่างไร้ความปราณีเมื่อเหล่าไททั่นกินคนได้เข้าโจมตี และเราไม่เคยถูกทิ้งให้สงสัยในนรกที่วัยรุ่นต้องเผชิญ พวกเค้าได้เติบโตขึ้นมาในสมรภูมิและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด บางคนพบทักษะและพรสวรรค์ที่พวกเขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะมี เติบโตเป็นผู้นำ นักวางกลยุทธ์ และนักสู้ที่ยอดเยี่ยม คนอื่นค้นพบอย่างสัมผัสได้ว่าพวกเขาเป็นคนขี้ขลาด

แอนิเมชั่นเรื่องนี้มีมนต์สะกด เหล่าวัยรุ่นต้องต่อสู้กับศัตรูตัวฉกาจของพวกเขาด้วยอุปกรณ์เคลื่อนที่สามมิติที่ยิงเชือกและทำให้พวกเขาเหวี่ยงเป็นวงกลมความเร็วสูงไปรอบๆ เหล่าไททั่นก่อนที่จะส่งการสังหารไปยังจุดอ่อนจุดเดียว นั่นคือ คอของพวกมัน มันคือกายกรรมและความเข้มข้นที่ยอดเยี่ยม หนึ่งนาทีที่ต่อสู้นั่งบ่นเกี่ยวกับงานที่น่าเบื่อ แต่ตอนนี้จะไม่มีอีกแล้ว เพราะมันว้าวมากและพวกเขาก็กำลังถูกกิน เหล่าไททันเป็นฝันร้ายที่อาละวาดไปทั่วเมืองหน้าตาก็แปลกประหลาดด้วยรอยยิ้มที่ฉาบบนใบหน้าของพวกเขา จริงๆพวกมันไม่จำเป็นต้องกินมนุษย์เพื่อเอาชีวิตรอด พวกเขาเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่โหดร้ายอย่างสุดซึ้งที่ชอบกินเรา ดึงหัวของเรา หักกระดูกของเรา และเหวี่ยงเราไปรอบๆ ราวกับแร็กดอลล์

แนวทางที่เน้นวัยรุ่นเป็นศูนย์กลางนั้นได้ผลดี ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่มักถูกจำกัดอยู่แค่เบื้องหลัง และเหล่าฮีโร่ก็อยู่ในวัยที่ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ป๊อปสตาร์หรือชื่อเสียงที่เด็กเหล่านี้หมกมุ่น แต่มันคือมิตรภาพ หน้าที่ ความโรแมนติก และการมีชีวิตอยู่

ในยุคปัจจุบันของความเป็นจริง เรื่องที่น่าสะพรึงกลัว เป็นการยากที่จะหาการแสดงของเหล่าสิ่งใหม่ๆ ที่จะนำเสนอ แต่ก็ยังเป็นอยู่ ในโลกของ Attack on Titan มนุษย์อาศัยอยู่ในชุมชนที่ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดยักษ์ที่มีศูนย์กลาง นอกกำแพง สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ที่เรียกว่า “ไททัน” เดินเตร่อยู่ข้างนอกและพวกเขามีความอยากอาหารมากโดยเฉพาะมนุษย์ เมื่อไททันที่ฉลาดกว่าและใหญ่กว่าพร้อมความสามารถใหม่เปิดเผยตัวตนของตัวเองและฝ่าอุปสรรคได้หมดทุกรูปแบบ กองทัพต้องหาวิธีเอาชนะพวกมันและเสริมกำลังเมืองให้แข็งแกร่งมากยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าในแบบเฉพาะของการแสดงดิสโทเปียเท่านั้นที่สามารถเป็นได้ Attack on Titan ติดตามเหล่าเด็กสามคนในขณะที่พวกเขาเข้าร่วมกองทัพและถูกโยนเข้าสู่การต่อสู้เพื่อการบุกโจมตีไททันทันที รายการนี้ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ แต่กลับประกอบด้วยฉากที่ตัวละครอันเป็นที่รักซึ่งถูกบดขยี้ ถูกบดขยี้อย่างปราณีต และถูกทุบอย่างปราณีตในแต่ละตอน ถึงกระนั้น ผู้เขียนก็รู้ดีถึงความน่าดึงดูดใจ การสร้างโลกและเรื่องราวที่มีเลเยอร์มากมาย ซึ่งเมื่อคุณเจาะลึกเข้าไปแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะก้าวต่อไป ซีซันหนึ่งมีอยู่ใน Netflix

Review By Panos Kotzathanasis

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ “Attack on Titan” อ้างอิงมาจากมังงะขายดีที่สุดของ New York Times ของ Hajime Isayama ที่มีการพิมพ์มากกว่า 100 ล้านเล่มทั่วโลก และบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์ที่หลงเหลืออยู่หลังกำแพงขนาดใหญ่ ด้วยความกลัวต่อ “ไททันส์” ร่างยักษ์ที่ออกล่าพวกมัน เมื่อกำแพงพังทลายและแม่ของเอเรน เยเกอร์ถูกฆ่า ชายหนุ่มจึงเกณฑ์ทหารในกรมลูกเสือ แนวหน้าของกองทัพในสงครามเพื่อทวงบ้านของมนุษยชาติกลับคืนมา โดยประกาศด้วยความโกรธว่าเขาจะฆ่าไททันทั้งหมด ฤดูกาลแรกจะแบ่งออกเป็นสามส่วน โดยภาคแรกจะแนะนำตัวละครหลักสามตัว ได้แก่ เอเรน มิคาสะ และอาร์มิน และแนวคิดโดยรวมของกรมทหารพราน ผ่านการฝึกฝนร่วมกับนักเรียนนายร้อยคนอื่นๆ ซึ่งเป็นแง่มุมที่จะขยายไปถึงมนุษย์ทั้งหมดในไม่ช้า กองทัพ.

ส่วนที่สองเริ่มต้นหลังจาก Eren แปลงร่างเป็นไททัน เพิ่มความลึกลับที่อยู่รอบ ๆ และการมีอยู่ของพวกมันเข้าไปอีก ในขณะที่ผลกระทบของการเปิดเผยขยายไปถึงทุกระดับของกองทัพ ซึ่งนำเสนอเป็นเอนทิตีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งในตอนแรกเราอาจจะสันนิษฐานไว้ ชะตากรรมของเอเรนและไม่ว่าเขาจะถูกใช้โดยกองทัพเพื่อสู้กับไททันหรือถูกสังหารใช้เวลาส่วนใหญ่ของฤดูกาลในช่วงของส่วนโค้งที่น่าสนใจที่สุดของซีรีส์ ซึ่งยังแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับการต่อสู้ที่หลากหลายบ่อยครั้ง ฝ่ายต่าง ๆ ทั้งในกองทัพบก (หน่วยสอดแนมและตำรวจทหาร) และนอกนั้น กับคริสตจักรแห่งกำแพงและพวกพ่อค้า

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหนังระทึกขวัญ/สยองขวัญ ความลึกลับ แฟนตาซี และละคร ทำให้ “Attack on Titan” มีบริบทที่ค่อนข้างสมบูรณ์ โดยทิศทางของ Tetsuro Araki ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการตอบคำถามทุกข้อให้ความกระจ่างมากขึ้นกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่ ในเวลาเดียวกันก็ให้กำเนิดแนวคิดที่มากมายมากยิ่งขึ้น แง่มุมนี้ยังเพิ่มลักษณะเฉพาะของชื่อเรื่องได้มาก ซึ่งมีความโดดเด่นอย่างแท้จริง ในขณะที่การที่ Araki ช่วยให้ผู้ชมได้รู้จักและเห็นอกเห็นใจตัวละคร บ่อยครั้งเพียงเพื่อฆ่าพวกเขาในภายหลัง ก็ยิ่งเพิ่มความน่าสนใจมากขึ้นไปอีก ผลกระทบของชื่อ สุดท้ายนี้ ลีวาย นักสู้ที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดแห่งหน่วยสอดแนม เปิดเผยความสามารถของเขาหลังจากผ่านไปหลายตอน ซึ่งทำงานได้ดีทั้งบริบทและการกระทำ และทำให้เราตื่นเต้นอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม บริบทที่ซับซ้อนไม่ได้หมายความว่าแง่มุมของการกระทำจะถูกละเลย ตรงกันข้ามทั้งการโจมตีของไททันต่อคนที่ไม่มีที่พึ่งและทหารที่ต่อสู้กับพวกมันนั้นโหดร้ายพอ ๆ กับที่น่าประทับใจด้วยแนวคิดของอุปกรณ์ไอน้ำที่ช่วยให้หน่วยสอดแนมบินได้เป็นจำนวนมาก เพราะมันช่างน่าจดจำอย่างแท้จริง การต่อสู้ และอะนิเมชั่นโดย Wit Studio ที่นำโดย Kyouji Asano, Takaaki Chiba และ Satoshi Kadowaki จะพาเราพบจุดสุดยอดภายในฉากเหล่านั้น และบรรดาฉากการสังหารหมู่ ซึ่งซับซ้อนและแปลกประหลาดแถมน่าสนใจมากอีกด้วย

การออกแบบตัวละครอีกครั้งโดย Kyouji Asano นั้นมีคุณภาพสูงสุดเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดและการนำ Titans ไปใช้ ซึ่งมีพฤติกรรมที่ไม่ตอบสนอง เหมือนกับเด็ก แต่เต็มไปด้วยความรุนแรงมากถึงที่สุด มนุษย์มีลักษณะเหมือนกันมากเกินไปในรูปลักษณ์ที่ออกแนวสไตล์ยุโรปของพวกเขา แต่จำนวนของพวกเขาค่อนข้างสมเหตุสมผลในแง่มุมนี้ ในขณะที่ผู้เล่นหลักโดดเด่นอย่างแน่นอน ฉากหลังในยุคกลางยังถูกนำเสนอได้ค่อนข้างดี แม้ว่าความประทับใจเมื่อผสมผสานกับตัวละครจะทำให้ฉากหลังค่อนข้างถูกวางทับบนพื้นหลัง ในลักษณะภาพที่ดูค่อนข้างแปลกในบางโอกาส

มุมมองของมนุษย์ในซีรีส์นี้เน้นไปที่นักเรียนนายร้อยทหาร Eren Yeager ซึ่งจากการแสดงผลครั้งแรกดูเหมือนจะไม่สามารถรู้สึกถึงอารมณ์อื่น ๆ นอกเหนือจากความโกรธ ในขณะที่หลายคนที่เข้าร่วมกองทัพด้วยความรู้สึกถึงหน้าที่ ความรับผิดชอบ หรือความปรารถนาที่จะสร้างความแตกต่าง Eren ทำเช่นนั้นเนื่องจากความเกลียดชังครั้งแรกต่อเหล่าไททัน ซึ่งพระเจ้าอาจจะไม่เห็นพวกเขาเป็นศัตรู หรือแม้แต่พลังแห่งธรรมชาติที่กดขี่ แต่ความคลาดเคลื่อนที่ต้องขจัดไปจากพื้นพิภพ การดำรงอยู่ของพวกมันมีค่าควรแก่การดูถูกเหยียดหยาม ความโกรธของเขายังแผ่ขยายไปถึงมนุษย์ที่ละเมิดความรู้สึกอ่อนไหวทางศีลธรรมของเขา ย้อนอดีตเห็นเขาแทงทาสนักฆ่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมประกาศว่า “นี่คือสิ่งที่คุณได้รับจากการเป็นในแบบที่คุณเป็น!” หลังจากที่บอกเขาอย่างไม่แน่นอน “คุณมันโรคจิต!” ความจริงที่ว่าชื่อของเขามากหรือน้อยหมายถึง ‘Saint of Hunters’ ไม่น่าจะเป็นเรื่องบังเอิญ

Anime Review : My Hero Academia THE MOVIE: World Heroes’ Mission
รีวิวโดย Richard Eisenbeis

เมื่อลัทธิต่อต้านการก่อการร้ายทำลายเมืองด้วยการปล่อยก๊าซที่ทำให้อำนาจของผู้คนควบคุมไม่ได้ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นก็สลายหายไปไปทั่วโลก เพื่อพยายามหาตัวหัวหน้าแก๊งและนำเขาไปสู่กระบวนการยุติธรรม Deku, Bakugo และ Todoroki เป็นส่วนหนึ่งของทีม Endeavour ได้เดินทางไปยังประเทศ Otheon ในยุโรป แต่หลังจากการหยุดแผนการโจรกรรมที่ผิดพลาด Deku พบว่าตัวเองถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรมหมู่และกำลังหนีจากอาชญากรสองราย แถมด้วยทั้งกองกำลังตำรวจของ Otheon และผู้ก่อการร้ายที่กำลังตามรอยอยู่

ภาพยนตร์ My Hero Academia สองเรื่องก่อนหน้านี้มีตั้งแต่ระดับที่ดีไปจนถึงระดับดีเยี่ยม โดยบอกเล่าเรื่องราวที่ขยายตำนานของซีรีส์นี้หรือนำวัยรุ่นที่มีพลังพิเศษของเราเข้าสู่สถานการณ์ที่ที่ทำให้พวกเขาเติบโตขึ้นทั้งในฐานะฮีโร่และผู้คน แต่น่าเสียดายที่ World Heroes’ Mission ไม่ได้ทำสิ่งเหล่านี้ นั่นเลยเป็นเหตุที่ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ลืมไม่ลงเลย ไม่ได้หมายความว่าไม่มีไอเดียดีๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Deku ถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรมและถูกบังคับให้ต้องหลบหนีเป็นเนื้อเรื่องที่ดูเบ็ดเสร็จ แม้ว่าจะไม่มีฮีโร่คนไหนเลยที่ตัดสินให้เค้าเป็นคนที่มีความผิดพลาด

แต่ว่าแรงจูงใจเบื้องหลังกลุ่มผู้ก่อการร้ายที่ชั่วร้ายก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน ในโลกที่ประชากรส่วนใหญ่มีพลังพิเศษ ดูเหมือนว่าเค้าจะเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับคนจากทั่วทั้งโลกที่จะกลัวว่ามนุษยชาติกำลังจะสูญพันธุ์ดังที่เคยเป็นมา และได้มีการตอบโต้อย่างรุนแรง ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากกลุ่มผู้ก่อการร้ายไม่เพียงแต่มีบทบาทของฝั่งมนุษย์เท่านั้น แต่ยังมีบุคคลที่มีพลังพิเศษซึ่งพลังนั้นอันตรายหรือควบคุมไม่ได้จนไม่มีที่ในสังคมยอดมนุษย์ธรรมดาทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์กรก่อการร้ายเต็มไปด้วยทั้งคนที่มีพลังแต่กลับไม่ยอมขับเคลื่อนประเทศ ซึ่งเชื่อว่าฝ่ายมหาอำนาจเป็นความผิดพลาด

แผนโดยรวมของเหล่าวายร้ายยังเหนือกว่าที่คุณคาดไว้อีกขั้น อาวุธชีวภาพที่ส่งผลกระทบเฉพาะกับประชากรที่มีพลังพิเศษเป็นภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นอาวุธที่สามารถกำหนดเป้าหมายเมืองต่างๆ ทั่วโลกได้ในคราวเดียว แต่สิ่งที่โดดเด่นจริงๆ ก็คือแผนการของเหล่าวายร้ายที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การใช้ประโยชน์จากธรรมชาติของเหล่าซูเปอร์ฮีโร่ เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายในการสร้างโลกที่ปราศจากพวกเขา

น่าเสียดายที่แม้ว่าแนวคิดเบื้องหลังกลุ่มผู้ก่อการร้ายจะเหนือกว่า แต่ตัววายร้ายตัวจริงไม่ได้เป็นเช่นนั้น มาร์ติน บิลลานี กล่าวไว้ว่า “คุณไม่เคยได้ยินชื่อพวกเขามาก่อน และหลังจากที่คุณต่อสู้กับพวกเขาเสร็จแล้ว คุณจะจำไม่ได้ว่ามันเกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ในอีก 90 นาทีข้างหน้า คุณจะคิดว่าพวกเขาเป็นภัยคุกคามที่ใหญ่ที่สุดที่คุณมี เผชิญทั้งชีวิต!” ไม่มีวายร้ายคนใดมีพัฒนาการที่แท้จริง พวกเขาอยู่ใกล้ ๆ เพื่อเอาชนะฮีโร่ แม้แต่ตัวร้ายเอง Flect Turn ก็ยังได้รับ backstory เพียงไม่กี่วินาที และอยู่ตรงกลางของฉากแอ็คชั่น

ที่น่าผิดหวังคือ ด้วยพลังสะท้อนของเขา Flect Turn น่าจะเป็นวายร้ายที่น่ากลัวสำหรับ Deku ที่จะต้องต่อสู้ เมื่อหมัดอันทรงพลังที่ Deku ขว้างออกมาทุกครั้งจะสะท้อนกลับมาที่เขา การต่อสู้ของพวกเขาจึงเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบในการแสดงความแข็งแกร่งที่แท้จริงของ Deku นั่นคือ จิตใจในการวิเคราะห์สถานการณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม แทนที่จะแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ การต่อสู้ของพวกเขากลับกลายเป็นวิธีทำลายล้างสมองมากที่สุด เป็นความผิดหวังอย่างแท้จริงที่คุณจะได้เห็น

ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดของ World Heroes’ Mission คือความจริงที่ว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่เชื่อมต่อกันแบบสแตนด์อโลน ในขณะที่มีการเกริ่นถึงเล็กน้อยในตอนที่ 16 ของซีซัน 5 ซึ่งแสดงให้เห็นว่ากลุ่มผู้ก่อการร้ายต่อต้านการบิดเบือนกำลังรวบรวมยา “Trigger” เพื่อสร้างอาวุธชีวภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดยพื้นฐานแล้วไม่เกี่ยวข้องกับซีรีส์โดยรวมทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ตามคำนิยามแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่มีผลถาวรใดๆต่อตัวละครฮีโร่ของเรา ไม่มีใครสามารถตายหรือได้รับบาดเจ็บในลักษณะถาวรใดๆ ได้ และประสบการณ์ของพวกเขาในภาพยนตร์ก็ไม่สามารถให้การพัฒนาตัวละครที่ในเนื้อเรื่องหลักได้ไม่ว่าทางใด ซึ่งทำให้ภาพยนตร์สูญเสียความตึงเครียดและจุดประสงค์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่กว่าของสิ่งต่างๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะแก้ปัญหาที่เห็นได้ชัดนี้ด้วยการแนะนำตัวละครใหม่อย่าง Rody ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าที่หันไปก่ออาชญากรรมเพื่อสนับสนุนน้องชายและน้องสาวของเขา เนื่องจากเขาเป็นตัวละครออริจินัลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ชะตากรรมของเขาจึงลอยขึ้นไปในอากาศ และเขาสามารถมีการพัฒนาตัวละครที่อยู่ในเนื้อเรื่องหลักได้ น่าเสียดายที่การมุ่งความสนใจไปที่ใครบางคนที่ไม่มีประโยชน์ในแง่ซูเปอร์ฮีโร่นั้นเป็นเรื่องที่ดี แต่ Rody ก็ไม่ได้น่าสนใจสำหรับตัวละครโดยพื้นฐานแล้วเวลาเขาอยู่ใกล้ๆ เพื่อรับแรงบันดาลใจจาก Deku เพื่อพลิกบทบาทใหม่ และเช่นเดียวกับ Melissa, Mahoro และ Katsuma ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ เป็นเรื่องยากที่จะสนใจ Rody อย่างแท้จริง เนื่องจากโอกาสที่เราจะได้เห็นเขาอีกครั้งในบทบาทที่มีความหมายดูเหมือนจะต่ำมาก

หากไม่มีความตึงเครียดหรือการเติบโตของตัวละครหลักของเรา คุณอาจสงสัยว่ามีเหตุผลใดบ้างที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้เลย มีหนึ่ง ฉากต่อสู้ แม้ว่าคุณภาพงานศิลปะโดยรวมจะเทียบเท่ากับซีรีส์ทางทีวี แต่แอนิเมชั่นที่เกิดขึ้นจริงนั้นเหนือกว่าอย่างก้าวกระโดด การต่อสู้เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ของอนุภาค และตัวกล้องเองก็เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา หมุนรอบตัวฮีโร่และวายร้ายของเรา และบินไปมาระหว่างพวกเขา ความรุนแรงก็เพิ่มขึ้นอีกระดับเช่นกัน ด้วยเลือดและบาดแผลที่ทำเอาเราอ้าปากค้างได้เลย ยิ่งตอนที่เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์ใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด

น่าเสียดายที่ในขณะที่เอฟเฟกต์เสียงเข้ากันได้ดีกับภาพจริงเพื่อยกระดับการต่อสู้ที่น่าประทับใจ แต่ด้านดนตรีของสิ่งต่าง ๆ ก็ไม่ได้สามารถจัดการให้ทันได้ ซาวด์แทร็กเป็นสิ่งที่ลืมได้ดีที่สุด หากคุณละเลยเพลงแทรกที่อยู่ตรงกลางของภาพยนตร์ซึ่งดูเหมือนจะไม่เข้ากับโทนของภาพยนตร์เลย มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเพลงป๊อปแบบสุ่มที่ใส่เข้าไปในภาพยนตร์เพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาด

สรุปแล้ว World Heroes’ Mission เป็นภาพยนตร์ที่น่าจดจำ แม้ว่าจะมีโครงเรื่องที่ดี แต่ก็ไม่มีใครสำรวจรายละเอียดและรู้สึกเสียเปล่ากับเรื่องราวที่ไม่มีผลต่อเนื้อเรื่องหลักเลย เหล่าวายร้ายนั้นก็ด้อยพัฒนาอย่างมาก และเนื่องจากธรรมชาติของเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ จึงมีความตึงเครียดเพียงเล็กน้อย หากคุณกำลังมองหาพล็อตเรื่องที่น่าดึงดูดหรือการเติบโตของตัวละครแบบใดก็ตามสำหรับฮีโร่รุ่นเยาว์ของเรา คุณจะไม่พบมันที่นี่ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเพียงแค่ดู Deku, Bakugo และ Todoroki เอาชนะเหล่าวายร้ายผู้เป็นที่รักตลอดกาล คุณก็จะมีเวลาสนุกสนานเพียงพอ

รีวิวโดย Richard Whittaker
บางครั้งก็เป็นเรื่องปกติที่จะทำให้ความสนใจของคุณชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณยังคงต้องการการดูหนังแบบต้นฉบับที่มากที่สุด ในกรณีของการปรับตัวล่าสุดของมังงะ My Hero Academia ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของ Kōhei Horikoshi การแสดงความเคารพต่อกลุ่มมนุษย์กลายพันธุ์ที่ร่าเริงของ Marvel กับ X-Men นั้นยังไม่ค่อยชัดเจนนัก

หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองในซีรีส์เรื่อง My Hero Academia: Heroes Rising ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ภารกิจ World Heroes ที่มีเดิมพันสูงอย่างผิดปกติได้หยิบยกแง่มุมที่มืดมนอย่างน่าประหลาดใจบางอย่างของตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวก Purifiers ซึ่งเป็นลัทธิคลั่งไคล้ต่อต้านการกลายพันธุ์ ที่นี่พวกเขาถูกเขียนใหม่เป็น Humarize ลัทธิคลั่งไคล้ในการกำจัดใครก็ตามที่มีพลังพิเศษ (X-gene เวอร์ชั่นโลกนี้) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ที่เข้ามาแบบโง่เขลามากดังนั้นรอหรือลองดูด้วยตาคุณได้เลย) ความรุนแรงและรูปลักษณ์ของเวอร์ชั่น X-Force Volume 3 ที่พวกเขาเป็นคนบ้าคลั่งการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และ Flect Turn (Nakai) ผู้นำเมสสิเซียนยังมีหุ่นยนต์อยู่ Human ลูกผสม Bastion เกี่ยวกับเขา แผนของ Humarize เกี่ยวข้องกับการปล่อยก๊าซที่ฆ่าใครก็ตามที่มีพลังพิเศษ ซึ่งปัจจุบันมีประชากร 80% ทั่วโลก ปกติแล้วเดคุ (ยามาชิตะ) ผู้มีดวงตาเบิกกว้างและมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอจะอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมในการรับมือกับวายร้ายดังกล่าว แต่เขากำลังหลบหนีพร้อมกับโจรผู้น้อย โรดี้ โซล (โยชิซาวะ) หลังจากถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ ว่าสังหารพลเรือนหลายสิบคน โชคดีที่เพื่อนฮีโร่ฝึกหัด Shoto (Kaji) และ Katsuki (Okamoto) กำลังเดินทางไปกอบกู้โลกอยู่ด้วยกันไปด้วย

ซีรีส์เริ่มมืดมนและอันตรายมากขึ้น แต่การเปิดฉากด้วยฉากการสังหารหมู่ด้วยแก๊สพิษกลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนอย่างน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Heroes Rising ที่โวยวายมากขึ้น ทว่าภารกิจของ World Heroes ไม่เคยสร้างสมดุลระหว่างความมืดกับการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญและความโง่เขลาประปรายแต่ก็ยังทำให้ซีรีส์นี้เป็นที่นิยมอย่างมาก มันน่าตื่นเต้นแต่ก็มีจังหวะที่แปลกประหลาด เหมือนการเดินทางบนถนนที่ยาวไกลและไร้ซึ่งผลที่ตามมาซึ่ง Deku และ Rody อยู่ด้วยกันเพื่อเดินทางไปทั่วยุโรป เกือบจะรู้สึกเหมือนว่านี่เป็นฤดูกาลที่ดีกว่าภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ 40 นาทีหลังเป็นหมัดที่ยิ่งใหญ่อย่างยิ่งเลย โดยนักแสดงสมทบส่วนใหญ่ยังยุ่งอยู่นอกจอเหมือนเดิม ทุกอย่างจบลงด้วยความละเอียดที่น่าผิดหวังที่ “แต่ก็ตีคนร้ายให้หนักขึ้น” ซึ่งเรื่องราวที่เหลือก็อธิบายว่าไม่สามารถใช้งานได้ดีมาก นี่เป็นการผจญภัยของ My Hero Academia ที่ควรกลับไปสู่ห้องเรียนอีกครั้ง