Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: DRIVE MY CAR

สองปีหลังจากการจากไปอย่างไม่คาดฝันของภรรยาของเขา Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) นักแสดงและผู้กำกับละครชื่อดัง ได้รับข้อเสนอให้กำกับการผลิตของลุง Vanya ในงานเทศกาลละครที่เมืองฮิโรชิมา ที่นั่น เขาได้พบกับมิซากิ วาตาริ (โทโกะ มิอุระ) หญิงสาวผู้เงียบขรึมที่ได้รับมอบหมายจากเทศกาลให้ขับรถไปส่งในรถซ้าบ 900 สีแดงอันเป็นที่รักของเขา เมื่องานรอบปฐมทัศน์ใกล้เข้ามา นักแสดงและทีมงานก็เกิดความตึงเครียด ไม่น้อยระหว่างยูสุเกะและโคจิ ทาคัตสึกิ ดาราทีวีสุดหล่อที่เล่าถึงความสัมพันธ์ที่ไม่พึงใจกับภรรยาผู้ล่วงลับของยูสุเกะ ยูสุเกะถูกบังคับให้เผชิญหน้ากับความจริงอันเจ็บปวดที่หยิบยกมาจากอดีตของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากคนขับรถของเขา เพื่อเผชิญหน้ากับความลึกลับที่หลอกหลอนที่ภรรยาของเขาทิ้งไว้เบื้องหลัง ดัดแปลงมาจากเรื่องสั้นของฮารูกิ มูราคามิ เรื่อง Drive My Car ของริวสุเกะ ฮามากุจิ เป็นภาพยนตร์แนวหลอนที่เดินทางในเส้นทางแห่งความรัก การสูญเสีย การยอมรับ และความสงบสุข ผู้ชนะสามรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2021 รวมถึงบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

Drive My Car นำคุณสู่การเดินทางแห่งชีวิต: Express ที่
ภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car ล่าสุดของTIFF Ryusuke Hamaguchi ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่น่าสนใจ มันแค่ปล่อยให้พวกมันนอนอยู่รอบๆ ให้เราหยิบขึ้นมาและสงสัยต่อไป
Review By Shubhra Gupta
ยกมือขึ้น คนที่นึกถึงเพลงคลาสสิกของบีทเทิลส์ทันทีเมื่อได้ยินชื่อภาพยนตร์เรื่อง Drive My Car ล่าสุดของริวสุเกะ ฮามากุจิ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ Haruki Murakami ยืมเพลงของ Beatles อันโด่งดังมาเป็นชื่อ จำ ‘Norwegian Wood’ ได้ไหม? คราวนี้ แก่นแท้ของเพลง ‘ที่รัก คุณสามารถขับรถของฉันได้ และบางทีฉันจะรักคุณ’ ซึมซาบเข้าสู่ภาพยนตร์ความยาวเกือบ 3 ชั่วโมงของฮามากุจิ ซึ่งเป็นการผสมผสานกันอย่างลงตัวของอารมณ์และการทำสมาธิ

บรรดาผู้ที่เกลียดชังใครก็ตามที่แตะรถของพวกเขาจะเข้าใจถึงความไม่เต็มใจของนักแสดงและผู้กำกับละครชื่อดัง ยูสุเกะ (ฮิเดโตชิ นิชิจิมะ) เมื่อเขามาถึงในฐานะแขกผู้มีเกียรติในถิ่นพำนักในฮิโรชิมา แต่ช่วงเวลาที่มิซากิ (โทโกะ มิอุระ) ลื่นไถลหลังพวงมาลัยและออกตัว โดยที่มิซากินั่งเบาะหลังนั้น เขาไม่เพียงแต่ผ่อนคลายเท่านั้น แต่ยังลืมไปว่าเขาอยู่ในรถด้วย หญิงสาวคนนี้ช่างนุ่มนวล และการปรากฏตัวของเธอที่ไม่สร้างความรำคาญให้ Yusuke สามารถอยู่ได้ด้วยตัวเอง ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาชอบเพราะเขาชอบเวลาที่ไม่ย่อท้อเพื่อซ้อมบทของเขาออกมาดังๆ ระหว่างการขับรถระยะไกล

ความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างคนแปลกหน้าสองคนนี้ที่ก่อตัวขึ้นซึ่งกำลังดำลึกลงไปในบางสิ่งที่สวยงามแปลก ๆ เมื่อพวกเขาเปิดเผยเรื่องราวของพวกเขาให้กันและกันคือ Hamaguchi (ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา ‘Wheel of Fantasy and Fortune’ เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งในปีนี้ที่ เบอร์ลิน) เมื่อเขาไปถึงนางาซากิ Yusuke แสดงให้เห็นว่าเขาพยายามที่จะอยู่เบื้องหลังการตายของภรรยาที่งดงามของเขา Oto (Reika Kirishima) นักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จด้วยความโน้มเอียงที่ไม่ธรรมดา ความคิดสร้างสรรค์ของเธอลดลงและไหลออกมาจากความคิดทางเพศของพวกเขา เธอมักจะได้ไอเดียใหม่ๆ จากจุดไคลแมกซ์ที่ยอดเยี่ยมและแบ่งปันกับสามีของเธอ อยู่มาวันหนึ่ง เขาเห็นโอโตะกำลังคร่ำครวญกับชายหนุ่มคนหนึ่ง และการล่าถอยของเขา เขาไม่พูดและไม่เผชิญหน้ากับเธอ บอกเราบางอย่าง Oto เป็นผู้กระทำความผิดต่อเนื่องที่ Yusuke ทราบหรือไม่

ที่บ้านพัก เมื่อเขาเผชิญหน้ากับชายหนุ่มคนเดียวกัน ดาราดัง โคจิ (มาซากิ โอคาดะ) เขาก็ตอบโต้ด้วยการมอบให้เป็นส่วนหนึ่งของชายที่แก่กว่ามาก เขาจะเล่นเป็น ‘ลุง Vanya’ ผู้สูงอายุในการเล่น Anton Chekov ความไม่สบายใจระหว่างชายสองคนนั้นจึงชัดเจน และความแหลมคมที่พวกเขาแลกเปลี่ยนคำพูดทำให้เห็นชัดเจนว่าทั้งคู่ต่างตระหนักถึงความเชื่อมโยงของ Oto ที่ไม่ใช่แค่การพิชิตทางร่างกายของชายหนุ่มเท่านั้นที่เขารู้สึกลึก ๆ ต่อ Oto มาทำให้ทั้งสามีและพวกเราประหลาดใจ บางทีในการแต่งงานที่ยาวนานของเขาเขาไม่เคยเข้าใจเธอเลย และบางทีในช่วงเวลาสั้นๆ Koji และ Oto ที่อยู่ด้วยกัน เขาได้ให้เธอในแบบที่ Yusuke ไม่เคยทำ

‘Drive My Car ‘ ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามที่น่าสนใจเหล่านี้ เพียงปล่อยให้พวกเขาโกหกเพื่อให้เราหยิบขึ้นมาและสงสัย เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังการขับรถไร้ที่ติของมิซากินั้นชัดเจน และเราก็ได้รู้ว่าเหตุใดเธอจึงนิ่งเฉย และทำไมเธอถึงมีแผลเป็นบนใบหน้า เราเห็นรอยแผลเป็นบนจิตวิญญาณของเธอในภายหลัง ฮามากุจิเป็นหนึ่งในนักเขียนบทหนุ่มที่น่าสนใจที่สุดที่ทำงานในญี่ปุ่นในขณะนี้ เป็นผู้ตบมือในการลอกเลเยอร์ออก เขาก็คงทราบดีว่าเราไม่เปิดเผยตนเองในทันที ไม่เพียงแต่เปิดเผยต่อผู้อื่น แต่ให้เปิดเผยต่อตนเองด้วย และการเดินทางนั้นอาจใช้เวลาทั้งชีวิต

Review By Max Maller
ในความคิดของฉัน ผู้กำกับ Ryusuke Hamaguchi ที่ดัดแปลงเรื่องสั้น Haruki Murakami ในชื่อเดียวกัน ถูกปฏิเสธเพื่อ Palme d’Or เป็นภาพยนตร์ที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ หากคุณเป็นเหมือนฉันและนึกภาพยนต์ที่ทำร้ายจิตใจคุณไม่พอ คนปิดรับรู้จักกันในซาบที่เคลื่อนไหว คนเหล่านี้คือ Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) นักแสดงละครเวทีและผู้กำกับที่ได้รับมอบหมายให้ควบคุมการผลิตหลายภาษาของลุง Vanya ของ Chekhov ในฮิโรชิมาและ Misaki (Toko Miura) คนขับรถที่เงียบสงบของเขา ที่เวลา 2 ชั่วโมง 59 นาที มีปัจจัยด้านความอดทน แต่สิ่งนี้ก็อดทนและสัมผัสได้เหมือนในภาพยนตร์

บทวิจารณ์ ‘Drive My Car ความเร็วในการดัดแปลง Murakami หนังสามชั่วโมงของ Ryûsuke Hamaguchi
Review By David Ehrlich
ดัดแปลงโดย “Happy Hour” และ “Asako I & II” ผู้เขียน Ryûsuke Hamaguchi จากเรื่องสั้นโดย Haruki Murakami “Drive My Car” เป็นการปะทะกันระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์หน้าใหม่ซึ่งหลงใหลในการใช้ชีวิตภายในของผู้หญิงและคนดัง ผู้เขียนที่ ไม่ใช่ (ไม่ต้องพูดถึงเสน่ห์อื่น ๆ ของเขา Murakami เป็นสาวในฝันลึกลับมากกว่า) แต่นักเล่าเรื่องที่ต่างกันสุดขั้วสองคนนี้ไม่ใช่คนเดียวที่แย่งชิงการควบคุมพวงมาลัยในอัญมณีสามชั่วโมงที่หลอกลวงนี้ ในไม่ช้าจะมีการแนะนำบุคคลสำคัญคนที่สามเพื่อช่วยนำทางพวกเขาไปในทิศทางเดียวกัน: นักเขียนบทละครในตำนาน Anton Chekhov

และทำไมถึงไม่? หากประวัติโดยย่อและความไม่สม่ำเสมอของการดัดแปลงของมูราคามิสอนอะไรเรา แสดงว่างานเขียนของเขาที่ห่างไกลจากความรู้สึกเย้ายวนนั้นได้ตีความได้ดีที่สุดโดยผู้ที่ไม่กลัวที่จะบังคับตามเจตจำนงของตนเอง นั่นคือสิ่งที่ Lee Chang-dong ทำกับเพลง “Burning” และนั่นคือสิ่งที่ Hamaguchi ทำที่นี่ (แม้ว่าจะได้สัมผัสที่นุ่มนวลกว่า ผลลัพธ์ที่ได้คือเรื่องราวที่ไม่สำคัญแต่ก้องกังวานเกี่ยวกับบทแปลก ๆ ในชีวิตของผู้กำกับละครที่โศกเศร้า เสียงกระซิบบนเวทีที่สนิทสนมของภาพยนตร์ที่ทุกฉากรู้สึกเหมือนเป็นความลับ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ยังเป็นละครเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ตั้งสมมติฐานบางอย่างเกี่ยวกับผู้หญิงในชีวิตของเขา เพราะเขากลัวที่จะตายในการเรียนรู้ความจริงของพวกเขา

“Drive My Car” ได้เข้าเกียร์ด้วยการเอาบทนำที่บริสุทธิ์ของ มูราคามิ เสียงที่ฮามากุจิและทากามาสะ โอเอะ ผู้เขียนร่วมเขียนเลียนแบบอย่างง่ายดาย ขณะที่เซ็กส์ได้เกลี้ยกล่อมให้หญิงสาวเปลือยที่ชื่อโอโตะ (เรอิกะ คิริชิมะ) ให้กลายเป็นความทรงจำที่สร้างสรรค์ เธอสะดุ้งตัวขึ้นบนเตียงในช่วงก่อนรุ่งสาง โดยมีความคิดเกี่ยวกับนักบินทีวีที่มีความต้องการทางเพศที่เธอพยายามจะแหย่กับสามีดาราละครของเธอ ยูสุเกะ (ฮิเดโตชิ นิชิจิมาอิ) “เธอเข้าใจเรื่องราวจากจุดสุดยอด” ยูสุเกะจะจำได้ในเวลาต่อมา สองปีหลังจากที่เขาพบว่าโอโตะเสียชีวิตจากเลือดออกในสมองบนพื้นอพาร์ตเมนต์ของเขา นอกจากนี้ เขายังจะจำรายละเอียดอื่นๆ จากบทนำที่น่าดึงดูดใจความยาว 40 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งช่วงเวลาที่เขากลับมาถึงบ้านเพื่อค้นพบโอโตะที่กำลังบิดตัวไปมาอยู่เหนือนักแสดงหนุ่มที่หล่อเหลา (มาซากิ โอคาดะ รับบทเป็น โคจิ ทาคาซึกิ เจ้าอารมณ์และหุนหันพลันแล่น)

Yusuke ไม่ได้เผชิญหน้ากับ Oto เกี่ยวกับสิ่งที่เขาเห็น ซึ่งบ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่เขาอาจเคยเห็นมันมาก่อน หรือบางทีการนอกใจของภรรยาของเขาอาจเป็นสิ่งที่เขาพลาดในจุดบอดของเขา ซึ่งเป็นจุดบอดเดียวกับที่ทำให้เขาชนซากสีแดงอันเป็นที่รักของเขาขณะที่เขาขับรถไปรอบ ๆ โตเกียวเพื่อสงบสติอารมณ์ (แพทย์วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคต้อหิน แต่การตรวจวัดสายตาจะไม่ค่อยเห็นหากไม่มี อาจจะเป็นอุปมา) จากนั้นอีกครั้ง Yūsuke ไม่เคยต้องการข้อแก้ตัวที่แท้จริงเช่นนี้เพื่อหลีกเลี่ยงการสบตากับวิกฤตของเขา และฮามากุจิก็ยอมให้ตัวละครของเขาถอยกลับไปสู่อาการมึนงงที่น่าขนลุกเมื่อใดก็ตามที่คะแนนอันเหลือล้นของ Eiko Ishibashi ที่สั่นสะเทือนราวกับเครื่องดื่มเย็นเกินไป เพื่อลิ้มรส

แต่สิ่งที่ยูสุเกะจำได้อย่างชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับโอโตะคือเสียงของเธอ ส่วนใหญ่เพราะเขายังคงฟังมันทุกวันขณะขับรถ ก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Oto ได้บันทึกเสียงของตัวเองทั้งหมดยกเว้นส่วนหนึ่งใน “Uncle Vanya” ซึ่งเธอมีเสมอสำหรับสคริปต์ที่Yūsukeจำเป็นต้องจดจำ สองปีและน่าจะยกเลิกการผลิตหลายครั้งในภายหลัง Yūsuke ตกลงที่จะแสดงละครของ Chekhov ในเวอร์ชันเฉพาะของเขาในฮิโรชิมา การแสดงโดยปริยายของ Nishijima เชิญชวนให้เราสรุปเอาเอง แต่มีความซาบซึ้งในการบำบัดรักษาอยู่รอบๆ พิธีกรรมของ Yūsuke เนื่องจากข้อความของ Chekhov อนุญาตให้เขาพูดโดยใช้กลไก เช่น “ชีวิตของฉันหายไป” และ “ผู้หญิงคนนั้นไม่สมควรได้รับการให้อภัยสำหรับเธอ นอกใจ” ออกมาดัง ๆ ในความเป็นส่วนตัวในรถของเขา

น่าแปลกที่ Yūsuke ยังคงทำเช่นนี้แม้ว่าเขาจะตัดสินใจว่ามันจะเจ็บปวดเกินไปสำหรับเขาที่จะแสดงในละครเรื่องนี้ (“Chekhov น่ากลัวเพราะบทของเขาดึงความเป็นจริงออกจากตัวคุณ” เขายอมรับ) ถ้ายูสุเกะต้องรู้บทด้วยใจจริง ๆ ก็เพียงเพราะกลไกสำคัญของเขาคือให้นักแสดงแต่ละคนแสดงบทในภาษาแรกของพวกเขา (ซึ่งอาจเป็นภาษาญี่ปุ่น ภาษาจีนกลาง ภาษาตากาล็อก หรือแม้แต่ภาษามือของเกาหลี ) นักแสดงมือสมัครเล่นส่วนใหญ่ถูกบังคับให้กินจังหวะของบทสนทนาของกันและกัน ผู้ชมสุดท้ายของรายการที่มีกำแพงของคำบรรยายอยู่ แต่ผู้คนบนเวทีถูกปล่อยให้รับรู้ถึงสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้จากเพื่อนนักแสดงและเติมเต็มในส่วนที่เหลือ

เมื่อดูการซ้อม เราสามารถซาบซึ้งทั้งผลที่ยูสุเกะกำลังดำเนินอยู่ และการทำงานหนักอย่างเจ็บปวดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายนั้น ฉากที่ยาวและชวนให้หลงใหลที่พาเราไปหลังม่านนั้นเต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใต้สถานการณ์ที่ดีที่สุด การหยุดที่ก้นบึ้งของ Chekhov นั้นไม่ค่อยตึงเครียดนัก แต่Yūsuke เพิ่มสิ่งต่าง ๆ โดยการคว้าโอกาสที่จะทรมานคนรักของภรรยาผู้ล่วงลับของเขาและคัดเลือกด้วย ทาคัตสึกิตอนเด็กในบทนำ แน่นอน เราไม่สามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าทำไมยูสุเกะจึงตัดสินใจดำดิ่งสู่สถานการณ์ที่ยุ่งเหยิงเช่นนี้ แต่ความตั้งใจใด ๆ ที่คุณเลือกที่จะมอบบทละครให้อยู่ในมือของภาพยนตร์ที่หมกมุ่นอยู่กับการที่ผู้คนเติมเต็มจุดบอดของพวกเขา ไม่เห็นซึ่งกันและกัน

อย่างไรก็ตาม สำหรับการทรยศต่อหัวใจของละครเรื่องนี้ แก่นแท้ของเรื่องราวของมูราคามิอยู่ที่ความไว้วางใจที่ชีวิตต้องการให้เราเชื่อมโยงกันหากเรามีความหวังที่จะไปที่ไหนสักแห่ง เป็นความไว้วางใจแบบเดียวกับที่เรามอบให้กับคนแปลกหน้าทุกคนที่ขับรถมาหาเราที่อีกฟากหนึ่งของถนนที่มีสองแถว หรือที่ Yusuke ถูกบังคับอย่างไม่เต็มใจที่จะขยายเวลาคนขับอายุ 23 ปีที่ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้อำนวยการฮิโรชิมาในบ้านพัก นับตั้งแต่มีคนหนึ่งวิ่งไป

ชื่อของเธอคือวาตาริ มิซากิ (โทโกะ มิอุระ) และโดยพื้นฐานแล้วเธอเป็นอุดมคติของหญิงสาวมุราคามิที่สงบสุข: สั้น ลึกลับ และมีความสามารถเหนือธรรมชาติในงานทางโลก ในกรณีนี้: ขับรถของยูสุเกะ มิซากิอยู่ที่นั่นเสมอ ราวกับว่าเธอไม่มีตัวตนในบริบทอื่น เขาวางชีวิตของเธอไว้ในมือของเขา และเธอก็ควบคุม Saab ด้วยความมั่นใจว่า Yūsuke มักจะลืมไปว่าเขาอยู่ในรถเลย ถ้าเพียงนักแสดงในละครของเขาสามารถประสานกันได้ดี

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: LOVE IT WAS NOT

หญิงสาวชาวยิวชื่อเฮเลนา ซิตรอนถูกนำตัวไปที่เอาช์วิทซ์ ซึ่งเธอได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่โรแมนติกที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นกับฟรานซ์ วุนช เจ้าหน้าที่ระดับสูงของเอสเอส สามสิบปีต่อมา มีจดหมายจากภรรยาของวุนช์ส่งมาขอให้เฮเลนาให้การเป็นพยานในนามของวุนช์ เมื่อต้องเผชิญกับการตัดสินใจที่เป็นไปไม่ได้ เฮเลนาต้องเลือก เธอจะช่วยคนที่ถูกทารุณหลายชีวิต แต่ช่วยชีวิตเธอได้หรือไม่?

รีวิว: ‘Love It Was Not’ เน้นความสัมพันธ์ที่ก้องกังวานในทศวรรษต่อมา
Review By MICHAEL RECHTSHAFFEN
The Times มุ่งมั่นที่จะทบทวนการเปิดตัวภาพยนตร์ละครในช่วงการระบาดใหญ่ของ COVID-19 เนื่องจากการฉายภาพยนตร์มีความเสี่ยงในช่วงเวลานี้ เราจึงเตือนผู้อ่านให้ปฏิบัติตามแนวทางด้านสุขภาพและความปลอดภัยตามที่ระบุไว้โดยศูนย์ควบคุมและป้องกันโรคและเจ้าหน้าที่สาธารณสุขในพื้นที่

ความรักระหว่างเชลยและผู้จับกุมโดยพฤตินัยจะถือเป็นความรักที่ถูกต้องตามกฎหมายได้หรือไม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักระหว่างนักโทษชาวยิวในค่าย Auschwitz กับเจ้าหน้าที่ SS?
นั่นคือคำถามที่ซับซ้อนซึ่งเป็นหัวใจของ “Love It Was Not” สารคดีที่น่าสนใจและค้นคว้าอย่างละเอียดถี่ถ้วนโดย Maya Sarfaty ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ชาวอิสราเอลที่ไม่เคยหยุดนิ่งกับคำตอบ

ในบรรดาสตรีกลุ่มแรกที่มาถึงค่ายกักกันที่มีชื่อเสียงในปี 1942 เฮเลนา ซิตรอนที่หน้าสดและแข็งแกร่งจะดึงดูดความสนใจของฟรานซ์ วุนสช์ ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ระดับสูงของออสเตรียในขั้นต้นด้วยเสียงร้องเพลงของเธอในตอนแรก เพลงเยอรมันยอดนิยม “Love It Was Not”
วุนสช์ไม่เพียงแค่แสดงความเมตตาต่อเฮเลนาในทันที เธอยังเรียกร้องให้เขามอบความโปรดปรานที่จะไว้ชีวิตผู้คนมากมายที่อยู่รอบตัวเธอ โดยเฉพาะชีวิตของโรซ่า ที่น้องสาวของเธอ

แม้ว่าความรู้สึกของพวกเขาจะมีอยู่ร่วมกันก็ตาม Wunsch จะตัดภาพใบหน้าของ Helena ออกจากภาพถ่ายที่ถ่ายที่ Auschwitz อย่างหมกมุ่นและซ้อนทับกับรูปภาพของคนอื่น ๆ ในสถานที่ที่แปลกใหม่ซึ่งอาจเป็นวิธีที่ทำให้เธอหลุดพ้นจากความสยองขวัญโดยรอบ
ผู้กำกับซาร์ฟาตีที่เล่าเรื่องของ Citron เป็นครั้งแรกในภาพยนตร์สารคดีที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง “The Most Beautiful Woman” ซึ่งเป็นผลงานของนักเรียน ได้นำเอาการตัดต่อและวางรอยบาก สร้างภาพตัดต่อที่โดดเด่นซึ่งช่วยเพิ่มการมีส่วนร่วม โดยเฉพาะในช่วงที่เกิดอาชญากรรมสงครามของ Wunsch ในปี 1972 การพิจารณาคดีที่ Citron ถูกขอให้เป็นพยาน

พวกเขาผสมผสานกันอย่างมีประสิทธิภาพกับการสัมภาษณ์ลูกหลานจากทั้งสองครอบครัวและคำรับรองที่สดใสอย่างน่าทึ่งจากโคตร Auschwitz ที่รอดตายหลายคน Citron ซึ่งเสียชีวิตในปี 2550 อาจเรียกการนัดพบของพวกเขาว่า “ความหลงใหลที่ผ่านไป” แต่ในมือของ Sarfaty เป็นสิ่งที่สะท้อนกลับอย่างทรงพลัง 80 ปีต่อมา

บทวิจารณ์ ‘Love It Was Not’: Holocaust Doc เจาะลึกความสัมพันธ์ระหว่างนักโทษชาวยิวกับเจ้าหน้าที่ SS
เรื่องราวที่ได้รับการจัดทำเป็นเอกสารอย่างยอดเยี่ยมและสร้างสรรค์เกี่ยวกับความรักต้องห้ามที่ Auschwitz ระหว่างนักโทษชาวยิวกับผู้จับกุม SS ของเธอ ทั้งคู่ได้พบกันอีก 30 ปีต่อมา ในการพิจารณาคดีอาชญากรรมสงครามของเขา
Review By Alissa Simon
ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ ความสัมพันธ์ที่ขับเคลื่อนด้วยความรักมากกว่าพลวัตของอำนาจระหว่างนักโทษชาวยิวและเจ้าหน้าที่ SS ออสเตรียที่ Auschwitz แต่ความโรแมนติกที่ต้องห้ามระหว่างสาวสวยชาวสโลวักผู้ต้องขังเฮเลนา ซิตรอนกับผู้จับกุมที่อายุไม่มากของเธอ Franz Wunsch ได้รับการบันทึกไว้อย่างยอดเยี่ยมในภาพยนตร์เรื่อง “Love It Was Not” อันน่าทึ่งจาก Maya Sarfaty กัปตันชาวอิสราเอล ภาพยนตร์เรื่องนี้เจาะลึกลงไปในหัวข้อ “ผู้หญิงที่สวยที่สุด” นักศึกษารางวัลออสการ์ประจำปี 2016 ของซาร์ฟาตี เธอใช้เสียงประสานเสียง ตลอดจนภาพถ่ายและฟุตเทจที่เก็บถาวรที่จัดวางอย่างมีศิลปะเพื่อแสดงผลกระทบของผู้ประสานงานที่มีต่อชีวิตของทั้งคู่และครอบครัวของพวกเขา

ผลจากการวิจัยเป็นเวลานานหลายปี “Love It Was Not” โดดเด่นไม่เพียงแค่เรื่องกลางที่ไม่ธรรมดาและการดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์อย่างกว้างขวางด้วย Sarfaty รวบรวมจดหมายเหตุของ Yad Vashem ของอิสราเอลและ Shoah Foundation ของ Steven Spielberg โดยมองหาบันทึกของผู้หญิงที่จัดทำดัชนีเป็นคนงานในโรงงาน “แคนาดา” ที่ Auschwitz และฟังการกล่าวถึง Helena และ Franz ในเรื่องราวการเอาชีวิตรอดส่วนตัวของพวกเขา เธอยังสามารถค้นหาและสัมภาษณ์ผู้หญิงที่มีบุคลิกโดดเด่น 7 คน ซึ่งมีอายุประมาณ 90 ปีเป็นการส่วนตัว ซึ่งมีความทรงจำที่น่าประหลาดใจ คำให้การของพวกเขาช่วยเสริมและหักล้างความทรงจำของเฮเลนา โรซา น้องสาวของเธอและวุนช์ แม้ว่าสามคนหลังนี้จะเสียชีวิตก่อนที่ซาร์ฟาตีจะเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ของเธอ แต่เธอก็สามารถเข้าถึงวิดีโอสัมภาษณ์ที่สร้างขึ้นในช่วงชีวิตของพวกเขาที่เธอสานต่อได้

ทั้งการเล่าเรื่องและสไตล์ ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยภาพถ่าย เป็นรูปของเฮเลนาที่ค่ายเอาชวิทซ์ สวมชุดลายทางของนักโทษ แต่ดูสุขภาพดีอย่างน่าประหลาดใจ และยิ้มให้กล้อง ภาพนี้ถ่ายโดย Wunsch Dagmar ลูกสาวของเขาเปิดเผยว่าเขาทำสำเนารูปภาพนั้นหลายชุดเพื่อที่เขาจะได้ตัดมันออกแล้วใส่ Helena ในชุดเสื้อผ้าที่แตกต่างกันและสภาพแวดล้อมที่น่ารื่นรมย์ยิ่งขึ้น ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ ผู้กำกับซาร์ฟาตีจึงใช้เทคนิคการตัดต่อภาพที่ซับซ้อนมากขึ้นได้อย่างยอดเยี่ยมเพื่อแสดงเหตุการณ์อันน่าทึ่งในเรื่องราว

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2485 การขนส่งสตรีและเด็กหญิงครั้งแรก เกือบ 1,000 คนจากทั่วสโลวาเกียมาถึงสถานที่ก่อสร้างของค่ายกักกันเอาช์วิทซ์ ในหมู่พวกเขาคือเฮเลนา ลูกสาวของต้นเสียง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใฝ่ฝันอยากจะมีอาชีพเป็นนักแสดง ขณะที่เธอและผู้รอดชีวิตบรรยายถึงประสบการณ์ที่ลดทอนความเป็นมนุษย์ ขณะที่เราเห็นภาพถ่ายสมัยก่อนและฟุตเทจในข่าวที่มีการแทรกภาพตัดของเฮเลนา

หลังจากได้รับมอบหมายในขั้นต้นให้ทำงานที่อันตรายกับลูกเรือรื้อถอน เฮเลนาได้รับความโชคดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2485 โดยทำงานที่ “แคนาดา” ซึ่งเป็นห้องเก็บของส่วนตัวของผู้ที่ถูกเติมน้ำมัน ที่นั่น เธอและผู้หญิงคนอื่นๆ ที่จัดเรียงกระเป๋าเดินทางบางครั้งสามารถกินอาหารที่พบหรือใช้เสื้อผ้าหรือรองเท้าที่อุ่นกว่า และที่นั่นเธอได้รับเลือกให้ร้องเพลงในงานเลี้ยงวันเกิดของ Wunsch วัย 20 ปี ซึ่งเป็นหนึ่งในชาย SS ที่ดูแลปฏิบัติการ “แคนาดา”

ในคำบอกของเฮเลนา หลังจากที่เธอแสดงเพลงภาษาเยอรมัน “Love It Was Not” ที่มีน้ำตาไหลอาบใบหน้าของเธอ Wunsch ก็ขอให้เธอร้องอย่างสุภาพ (“เหมือนมนุษย์”) อีกครั้ง ช่วงเวลานั้นเป็นจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์ที่อันตรายและต้องห้ามซึ่งอาจหมายถึงความตายสำหรับทั้งคู่
แม้จะจำเป็นต้องปกปิดเป็นความลับ เพื่อนร่วมค่ายของเฮเลนาก็ตระหนักดีถึงบางสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นขณะที่ทั้งคู่แอบซ่อนข้อความของกันและกัน ผู้รอดชีวิตคนหนึ่งสังเกตว่า “เขารักเธอจนแทบบ้า” เฮเลนาอ้างว่าเธอสามารถช่วยชีวิตผู้คนได้มากมาย ต้องขอบคุณเขา และแน่นอนว่า Wunsch ช่วยชีวิตเธอได้หลายครั้ง รวมถึงเมื่อเธอติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่ โดยจัดเตียงให้เธอใน “แคนาดา” เพื่อให้เขาสามารถตรวจสอบการดูแลของเธอได้

หลังจากการสอบสวนที่บาดใจโดย “ฝ่ายการเมือง” ของค่ายเมื่อมีคนแจ้งเกี่ยวกับพวกเขา เรื่องราวของเฮเลนาก็พลิกผันอีกครั้งในปี 1944 เมื่อโรซาพี่สาวของเธอมาถึงเอาชวิทซ์พร้อมกับสามีและลูกสองคนของเธอ ผู้หญิงแบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับการช่วยเหลือ Roza ในนาทีสุดท้ายของ Wunsch จากพื้นที่เปลี่ยนเสื้อผ้านอกห้องอาบน้ำสมมุติ แต่การพูดคุยเรื่องการไร้ความสามารถของเขาที่จะช่วยลูกๆ ของโรซ่านั้นแทบจะทนไม่ได้

เมื่อมีการอพยพค่ายในปี 1945 Wunsch จัดหาเสื้อผ้าที่อบอุ่นให้กับ Helena และ Roza ก่อนที่เขาจะถูกส่งไปยังด่านหน้า แม้ว่าเขาจะพยายามตามหาเฮเลนามาหลายปีหลังสงคราม แต่ครั้งสุดท้ายที่เธอเห็นเขาจนกระทั่งปี 1972 เมื่อเธอบินไปออสเตรียพร้อมกับผู้รอดชีวิตคนอื่นๆ เพื่อเป็นพยานในการพิจารณาคดีของเขาในข้อหาก่ออาชญากรรมสงคราม

ในบรรดาจุดแข็งหลายประการของฟิล์มที่ประกอบอย่างยอดเยี่ยมนี้คือวิธีที่ซาร์ฟาตีแสดงให้เห็นชัดเจนว่าสถานการณ์ของเฮเลนามีแรงกดดันอยู่เสมอ ใน Auschwitz บางคนอิจฉาตำแหน่งและผู้พิทักษ์ของเธอ ต่อมาในอิสราเอล เธอถูกสอบสวนว่าเป็นผู้ร่วมงานที่เป็นไปได้ เมื่อเธอถูกเรียกตัวไปแสดงหลักฐานในคดีของ Wunsch มันไม่ง่ายเหมือนกับการพยายามช่วยชายที่ช่วยเธอไว้ หรือให้การเป็นพยานในฐานะชาวยิวผู้ภาคภูมิใจในการต่อสู้กับนาซีที่โหดเหี้ยม ในทำนองเดียวกัน ผู้ชมสามารถเห็น Wunsch ว่าทั้งโหดร้ายและรุนแรงในงานของเขา และเป็นคนที่มีความเห็นอกเห็นใจและความอ่อนโยน จริงใจในความรักที่เขามีต่อเฮเลนา ในด้านเทคโนโลยี ความรุ่งโรจน์เกิดจากการตัดที่แม่นยำของ Sharon Yaish, Ayelet Albenda และ Shlomit Gopher ในการตัดต่อภาพอย่างอุตสาหะ และคะแนนโทนสีที่ชวนให้นึกถึงแต่ใช้น้อยของ Paul Gallister

สุดท้ายนี้ เชิงอรรถ: Kurt Langbein โปรดิวเซอร์ชาวออสเตรียเป็นบุตรชายของ Hermann Langbein นักสู้ต่อต้านชาวยิวและผู้รอดชีวิตจากค่าย Auschwitz ผู้ซึ่งร่วมกับ Simon Wiesenthal เป็นผู้นำการต่อสู้เพื่อดำเนินคดี SS ของออสเตรียที่รับใช้ในค่ายรวมถึง Franz วุนช์.

Categories
รีวิวหนัง

Review: หนังเรื่อง FINCH

ใน “Finch” ผู้ชาย หุ่นยนต์ และสุนัขสร้างครอบครัวที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้ในการผจญภัยอันทรงพลังและเคลื่อนไหวตามภารกิจของชายคนหนึ่งเพื่อให้แน่ใจว่าสหายสุนัขอันเป็นที่รักของเขาจะได้รับการดูแลหลังจากที่เขาจากไป ทอม แฮงค์ส รับบทเป็น ฟินช์ วิศวกรหุ่นยนต์และเป็นหนึ่งในผู้รอดชีวิตไม่กี่คนจากเหตุการณ์สุริยะครั้งใหญ่ที่ทำให้โลกกลายเป็นที่รกร้างว่างเปล่า แต่ฟินช์ซึ่งอาศัยอยู่ในหลุมหลบภัยใต้ดินมานานนับทศวรรษ ได้สร้างโลกของตัวเองที่เขาแบ่งปันกับกู๊ดเยียร์ สุนัขของเขา เขาสร้างหุ่นยนต์ที่เล่นโดย Caleb Landry Jones เพื่อดูแลกู๊ดเยียร์เมื่อเขาจะทำไม่ได้อีกต่อไป ขณะที่ทั้งสามคนออกเดินทางสู่เส้นทางที่เต็มไปด้วยอันตรายในอเมริกาตะวันตกที่รกร้างว่างเปล่า ฟินช์มุ่งมั่นที่จะแสดงให้เห็นถึงการสร้างสรรค์ของเขา ผู้ซึ่งตั้งชื่อตัวเองว่าเจฟฟ์ ความปิติยินดีและความมหัศจรรย์ของการมีชีวิตอยู่หมายความว่าอย่างไร การเดินทางบนถนนของพวกเขาเต็มไปด้วยความท้าทายและอารมณ์ขัน

Review By Thelma Adams
ลูกผสมระหว่าง Wall-E, I Am Legend, The Martian และ Castaway ของเขาเอง, Tom Hanks, 65, รับบทเป็น Finch วิศวกรหุ่นยนต์ที่ป่วยหนักในขั้นสุดท้ายที่กำลังดิ้นรนเอาชีวิตรอดในเมืองหลังวันสิ้นโลก St. Louis พร้อมด้วยสุนัขที่เหมือนลูกบุญธรรม ละครไซไฟนำเสนอโดยแฮงค์ลุยเดี่ยวที่ดุเดือดอย่างที่เราอาจไม่เคยเห็นเขาเล่นมาก่อน เลียช้อนอาหารสุนัขที่สะอาด เปลือยเปล่าในโปรไฟล์อย่าง Arnold Schwarzenegger ใน Terminator 2 และสแน็ปช็อตที่ C-3PO ยุคสุดท้ายที่เขาสร้างขึ้น การดูแลสุนัขควรให้ฟินช์ผ่าน เมื่อสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย ชนเผ่าเร่ร่อนที่มีข้อบกพร่องแต่จริงใจ สุนัขของเขาและหุ่นยนต์ของพวกเขามุ่งหน้าไปยังสะพานโกลเดนเกตในซานฟรานซิสโกในรถ RV ในการเดินทางบนถนนบทเรียนชีวิตจะเข้มข้นกว่าพายุฝุ่น ความลับถูกห่อหุ้มเหมือนอาหารกระป๋องอันสุดท้าย ลูกพีช และความผูกพันระหว่างคน เครื่องจักร และสุนัขเติบโตขึ้น

 

‘Finch’: Schmaltzy Tom Hanks ตัวกระตุกร่วมทีมเขาด้วยหุ่นยนต์ สุนัข และ … ไม่มีใครอีกแล้วเหรอ?
Review By Richard Roeper
ฉันเดาว่าทีมที่มีความสามารถที่อยู่เบื้องหลังละครไซไฟเรื่อง Apple TV+ หลังหายนะเรื่อง “Finch” คงจะผิดหวังที่ได้ยินนักวิจารณ์เรียกว่า “Castaway” กับ “WALL-E” แต่คำตอบของฉันจะเป็น ด้วยความเคารพ ถ้า คุณไม่ต้องการให้รถ Tom Hanks ของคุณเปรียบเทียบกับ “Castaway” กับ “WALL-E” อย่าสร้างภาพยนตร์ที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างชัดเจนกับ “Castaway” และ “WALL-E”

สำหรับนักแสดงที่เก่งที่สุดในโลกในการแบ่งปันเวลาหน้าจอกับคนอื่น ๆ ดูเหมือนว่าแฮงค์จะชอบเล่นเป็นตัวละครที่แยกจากฝูงมนุษย์ส่วนใหญ่หรือทั้งหมดเพื่อยืดเวลาในภาพยนตร์หลายเรื่อง ไม่ว่าจะเป็น “Castaway,” “Apollo 13” หรือ “Terminal” ที่กล่าวมาข้างต้น ในความมืดมิดและเยือกเย็นและบางครั้งก็ดูน่าทึ่ง แต่มีเพียงบางครั้งที่ “ฟินช์” เคลื่อนไหวได้ แฮงค์เป็นตัวละครในบาร์นี้ ซึ่งเป็นวิศวกรหุ่นยนต์แก่ๆ ดื้อๆ ที่ดูเหมือนจะเป็นมนุษย์คนสุดท้ายบนโลกใบนี้หลังจากเปลวสุริยะได้ทำลายโลกจนเกือบจะทำลายล้าง พืชผล มลภาวะในอากาศ และสร้างสถานการณ์ปกติที่มนุษยชาติเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุด ซึ่งบรรดาผู้ที่รอดชีวิตจากภัยพิบัติครั้งแรกได้หันกลับมาเผชิญหน้ากันจนแทบไม่มีใครเหลืออยู่เลย
ยกเว้นฟินช์ และสุนัขที่สร้างมาเพื่อภาพยนตร์ที่ซื่อสัตย์ของเขาชื่อกู๊ดเยียร์ และคุณควรเชื่อว่ากู๊ดเยียร์ได้รับเรื่องราวเบื้องหลังที่อธิบายชื่อของเขา ซึ่งเป็นเรื่องราวเบื้องหลังที่จะทำให้คุณทุกคนสำลักและกระซิบว่า “แย่แล้ว กู๊ดเยียร์!” (ตกลงได้ดี ส่วนนั้นใช้งานได้)

โอ้ และสิ่งที่ฟินช์เป็นนักประดิษฐ์และทั้งหมดนั้น เขาสร้างหุ่นยนต์ขนาดเท่ามนุษย์ ในที่สุดเขาก็ตั้งชื่อให้เจฟฟ์ และเจฟฟ์ก็กลายเป็นมนุษย์มากขึ้นทุกวันที่ผ่านไป ดังที่ Caleb Landry Jones ให้เสียงในการแสดงที่ทั้งน่ารักและมารยาทดี เจฟฟ์เป็นสิ่งมีชีวิตที่สามารถบิดเบือนข้อเท็จจริงได้เร็วกว่าการค้นหาของ Google อยากรู้อยากเห็นอย่างไม่รู้จบเกี่ยวกับสภาพของมนุษย์และห้อยหัวเหมือนเด็กที่โดนดุเมื่อเขาทำอะไรผิด เขาเป็นหุ่นยนต์ที่ดีมากแต่เขาก็ค่อนข้างน่ารำคาญ มีแนวโน้มที่จะมีพฤติกรรมขมุกขมัว เช่น ยืนกรานให้ฟินช์เริ่มทุกเรื่องราวโดยพูดว่า “กาลครั้งหนึ่ง” เอาเป็นว่าฟินช์ไม่ใช่คนเดียวที่โกรธเกรี้ยวกับท่าทางกวนประสาทของเจฟฟ์ และวิถีแบบเด็กๆ

ด้วย “American Pie” ของ Don McLean ที่ทำหน้าที่เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เริ่มต้นและปิดท้ายเรื่อง “Finch” เป็นการแสดงเดี่ยวที่ซาบซึ้งอย่างไม่มีอารมณ์ โดย Finch ไล่ล่าหาอาหารและเสบียงทุกวันก่อนจะกลับไปที่บังเกอร์ใต้ดินของเขาที่ Tae เทคโนโลยี บริษัทที่เขาทำงานให้ก่อนที่เสียงบี๊บจะกระทบกับแฟนๆ เป็นเรื่องสำคัญสำหรับฟินช์ที่เจฟฟ์ต้องเร่งรีบในการดูแลกู๊ดเยียร์ เพราะฟินช์มีอาการไอจากอาการป่วยที่มากขึ้นทุกวัน และเราทุกคนรู้ว่านั่นไม่ใช่สัญญาณที่ดี

เมื่อความตายกำลังจ้องมองเขาอยู่ ฟินช์จึงตัดสินใจเดินทางไปซานฟรานซิสโก โดยเฉพาะสะพานโกลเดนเกตด้วยเหตุผลบางอย่าง เอาเป็นว่า เรื่องนี้จะไม่พลาดโอกาสที่จะอบขนมด้วยอารมณ์อ่อนไหว แฮงค์เก่งพอๆ กับที่คุณคาดหวังให้เขาเป็นได้ในขณะที่เขาโต้ตอบกับสุนัขและหุ่นยนต์ ท้ายที่สุดเขาเคยเปลี่ยนวอลเลย์บอลชื่อวิลสันให้กลายเป็นนักแสดงร่วมที่น่าเชื่อถือ “Finch” จบลงอย่างที่เราคาดหวังให้จบลง แต่สิ่งที่ควรเป็นบทสรุปที่สะเทือนอารมณ์และลึกซึ้งนั้นให้ความรู้สึกว่าเกิดขึ้นจริง คุณไม่จำเป็นต้องเป็นหุ่นยนต์อัจฉริยะที่ชื่อเจฟฟ์เพื่อที่จะรู้ว่าคุณกำลังถูกหลอก

ทอม แฮงค์ส หมา และหุ่นยนต์เรื่องราวการออกเดินทางที่แสนเศร้าในฟินช์
ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่เปิดตัวทาง Apple TV+ ถามคำถามสำคัญ ทอม แฮงค์ส จะทำอะไรหลังจากหายนะ
Review By Richard Lawson

เราเคยเห็นทอม แฮงค์ทำตัวน่ารักกับ Dogue de Bordeaux กับวอลเลย์บอล แม้กระทั่งกับ Julia Roberts และจักรยานยนต์ ดังนั้นจึงอาจถึงเวลาแล้วที่ร่างของความอบอุ่นของพ่อและลูกของอเมริกามีรอยย่นเล็กน้อยและเต็มไปด้วยหนาม ได้ทำสิ่งที่มีเสน่ห์บางอย่างกับหุ่นยนต์ นั่นคือจุดขายของ Finch (Apple TV+, 5 พฤศจิกายน) หนังผจญภัยหลังหายนะเรื่องใหม่จากผู้กำกับ Miguel Sapochnik ทอม แฮงค์ส เป็นคนที่ไม่ค่อยทนต่อสภาพอากาศแต่ยังคงเปล่งแสงอันอบอุ่นสบายของเขา เป็นเพื่อนกับหุ่นยนต์ของตัวละครในชื่อเรื่องขณะที่พวกเขาสำรวจดินแดนที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างจาง ๆ ว่าเป็นโลกของเราเอง

มีความคล้ายคลึงกันซึ่งค่อนข้างน่าสงสัยและอาจจงใจวาดโดย Cormac McCarthy’s The Road เกี่ยวกับชายคนหนึ่งและเด็กชายในการผจญภัยสุดโหดในอเมริกาที่ถูกทำลาย (ซึ่งถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่น่าตื่นเต้นและน่ากลัว) ฟินช์มีน้ำเสียงที่เบากว่าฝันร้ายของแม็กคาร์ธีเล็กน้อย แต่ก็ยังมีความเศร้าที่คล้ายกันอยู่รอบตัว ใน Finch ซึ่งเขียนโดย Craig Luck และ Ivor Powell ไม่มีภารกิจใดที่จะไถ่มนุษยชาติ เรือลำนั้นแล่นไปเมื่อนานมาแล้ว ในทางกลับกัน ตัวละครฟินช์ของแฮงค์และเพื่อนๆ พยายามเอาชีวิตรอดให้นานที่สุดเท่าที่จะทำได้ จะไม่มีการปลดปล่อยที่ยิ่งใหญ่สำหรับอนาคตของเรา

สหายเหล่านี้เป็นหุ่นยนต์สองตัวจริงๆ ซูมเมอร์ไร้คำพูดที่นึกถึงเครื่องจักรแห่งความรักจาก Wall-E และสิ่งมีชีวิตอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความรู้สึกมากกว่านั้นในที่สุดชื่อเจฟฟ์ผู้ซึ่งได้รับเสียงและในการแสดงการเคลื่อนไหวร่างกาย โดย Caleb Landry Jones นอกจากนี้ยังมีสุนัขกู๊ดเยียร์ซึ่งเจฟฟ์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อปกป้องเมื่อสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นกับฟินช์ นั่นคือทั้งหมดที่มี โดยพื้นฐานแล้ว Finch เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามเพื่อให้แน่ใจว่าการอยู่รอดของเด็กดีคนหนึ่ง

เป็นหลักฐานที่พอเหมาะพอควรสำหรับภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ภาพยนตร์สเปเชียลเอฟเฟ็กต์จำนวนมากดูเหมือนมีหน้าที่ต้องแช่ตัวในตำนานที่ซับซ้อน ฟินช์กลับกลายเป็นหนังระทึกขวัญและครุ่นคิด ที่พยายามสร้างสมดุลระหว่างความเศร้าโศกอย่างท่วมท้นกับความหวังริบหรี่ มันไม่ได้ค่อนข้างบรรลุสภาวะสมดุลนั้น ฟินช์พิสูจน์ให้เห็นว่าคนเกียจคร้านแห่งจักรวาล เรื่องราวไม่ใช่เรื่องของการเอาตัวรอด แต่เป็นการตายอย่างสง่างาม ด้วยศรัทธาบางอย่างที่วางไว้ในการแบกรับความเหงาของพวกที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวโดยไม่มีเรา

ตราบใดที่เรากำลังเปรียบเทียบสิ่งอื่นๆ ฟินช์ยังชวนให้นึกถึง The Midnight Sky ของปีที่แล้ว ซึ่งจอร์จ คลูนีย์ที่กำลังจะตายได้เดินทางข้ามผืนน้ำแข็งอันกว้างใหญ่ในภารกิจคัดแยก พยายามช่วยเหลือสิ่งเล็กๆ อย่างน้อยหนึ่งอย่าง (หรือ ไม่กี่คน) เมื่อมนุษยชาติเข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการล่มสลาย บางทีนี่อาจเป็นภาพยนตร์ประเภทที่เราจะได้รับมากกว่านี้เมื่อวิกฤตสภาพภูมิอากาศส่วนใหญ่ไม่ได้รับการจัดการโดยผู้มีอำนาจของรัฐบาลกลางและชะตากรรมของเผ่าพันธุ์ของเราดูเหมือนจะแคบลงและแคบลงในการดำรงอยู่แทบจะไม่ แต่ยังคงเป็นเรื่องที่น่าตกใจที่ภาพยนตร์หุ่นยนต์ของ Tom Hanks/Sweet Lil’ ควรนำเสนอตัวเองด้วยน้ำเสียงสิ้นหวังเช่นนี้

Sapochnik ทำสิ่งที่ดีด้วยภาพจริง ภาพของ St. Louis และชี้ไปทางทิศตะวันตกและหาดทราย ฉายรังสีและความว่างเปล่า เราเคยเห็น tableaux แบบนี้มาก่อน แต่ Finch มีความแปรปรวนและพื้นผิวมากพอที่จะแยกแยะได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะเราไม่เคยพบกับแฮงค์ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ (การเนรเทศเกาะ Cast Away ของเขาเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างแน่นอน แต่มันก็ค่อนข้างเขียวชอุ่ม โนแลนด์ที่กล้าได้กล้าเสียสามารถกลับไปสร้างรีสอร์ทได้) การเห็นแฮงค์ถูกรุมโทรมด้วยความพินาศเป็นเครื่องเตือนใจถึงการเสียชีวิตของนักแสดงเอง และด้วยเหตุนี้และโลกของเรา ถ้านั่นเป็นเฮดสเปซที่คุณต้องการจะอยู่เป็นเวลาสองสามชั่วโมง Finch จะทำให้คุณตื่นเต้นได้แน่นอน

ฉันคิดว่าพ่อแม่ของเด็กวัยหัดเดินบางคนจะพบบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยเช่นกัน เจฟฟ์กระตือรือร้นและประมาท และถูกจำกัด (ด้วยความสามารถในการเดินใหม่) เพื่อให้ค้นพบ ขณะที่ฟินช์ได้ไล่ตาม เหนื่อย ท้อแท้ และกังวลใจ ในขณะที่เจฟฟ์ แลนดรี้ โจนส์พากย์เสียงหุ่นยนต์ตลกๆ ที่ค่อยๆ ปรับตัวให้เข้ากับความเป็นมนุษย์มากขึ้น ในขณะที่กิริยาท่าทางที่เขาน่าจะปรับให้เข้ากับงานจับภาพเคลื่อนไหวของเขานั้นดูกระตุกและพูดติดอ่างอย่างมั่นใจ มีความสอดคล้องกันในครอบครัวอย่างแท้จริงระหว่างแฮงค์และแลนดรี้ โจนส์ แสดงออกถึงแม้จะผ่านชั้นของเวทมนตร์คาถาทางคอมพิวเตอร์ที่นำไปสู่รูปแบบสุดท้ายของเจฟฟ์

Categories
รีวิวซีรี่

Series Review: STRANGER THINGS Season1

หากเชื่อว่าภาพยนตร์ที่เป็นสัญลักษณ์แห่งยุคนั้นเชื่อได้ คุณไม่สามารถออกไปนอกบ้านในยุค 80 ของอเมริกาโดยไม่ได้พบเจอกับสิ่งเหนือธรรมชาติ ไม่ว่าจะเป็นมนุษย์ต่างดาวที่ติดอยู่ ที่ฝังศพของชนพื้นเมืองอเมริกันโบราณ หรือตัวตลกปีศาจที่กลายร่างเป็น แมงมุม. และโอเค ในทางเทคนิคแล้ว เล่มสุดท้ายไม่ใช่ทั้งภาพยนตร์และจากยุค 80 (เป็นมินิซีรีส์ทางทีวีปี 1990) แต่เนื่องจากหนังสือที่ออกฉายในปี 86 เราจะนับมันด้วย

อเมริกาลึกลับนี้เป็นจุดเริ่มต้นของ Stranger Things ซึ่งเป็นซีรีส์ดั้งเดิมของ Netflix แปดตอนโดยทีมพี่น้อง The Duffer Brothers (Matt และ Ross) ซึ่งเคยเป็นที่รู้จักในสหราชอาณาจักรเรื่อง Hidden (ส่งตรงไปยังวิดีโอที่นี่) และเขียนบท ตอนแปลก ๆ ของ Wayward Pines กล่าวคือ – ไม่โดดเด่นมาก ถึงกระนั้น พวกเขาก็ได้สร้างสมมติฐานที่น่าสนใจขึ้นมา และมอบบทบาทนำที่โด่งดังที่สุดของเธอให้วิโนน่า ไรเดอร์ นับตั้งแต่เกิดความผิดพลาดในการชำระเงินในห้างสรรพสินค้าฟิฟท์อเวนิว ความคาดหวังก่อนการเปิดตัวอยู่ในระดับสูง
เรื่องเริ่มที่ จอยซ์ ไบเออร์ส แม่ของวิลล์ (โนอาห์ ชแนปป์) เด็กชายที่หายตัวไปในเย็นวันหนึ่งขณะขี่จักรยานกลับบ้านจากบ้านเพื่อน เป็นเรื่องลึกลับสำหรับชาวกรุงว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา แต่เราอยู่ในความมืดน้อยกว่า — สัตว์ประหลาดที่จงใจไม่โฟกัส (สำหรับสองสามตอนแรก) ได้หลบหนีจากสถานที่ราชการใกล้เคียง (ดำเนินการโดยผู้ไม่เป็นอันตราย แต่ชั่วร้ายอย่างทั่วถึงกระทรวงพลังงานสหรัฐ) ชะตากรรมที่แท้จริงของ Will ไม่เคยปรากฏให้เห็น – เพิ่มความเป็นไปได้ในทันทีที่เขาไม่ได้ถูกฆ่าตายจริงๆ สิ่งที่ดึงดูดใจเมื่อจอยซ์เริ่มรับโทรศัพท์ที่เธอแน่ใจว่ามาจากวิลล์ และไฟก็เริ่มเปิดและปิด — ดูเหมือนไม่มีสาเหตุ

Stranger Things

ตามปกติแล้ว ฮ็อปเปอร์ (ฮาร์เบอร์) ผู้บัญชาการตำรวจ ไม่เชื่อในตอนแรกเมื่อมีการแนะนำว่าเขาต้องจัดการคดีคนหาย (“คุณอยากรู้เรื่องเลวร้ายที่สุดที่เคยเกิดขึ้นที่นี่หรือ นกฮูกทำร้ายหัวเอลีนอร์ กิลเลสปีเพราะ มันคิดว่าผมของเธอเป็นรัง”) แน่นอน ในไม่ช้าเขาก็พบว่าไม่ใช่สิ่งเลวร้ายเพียงอย่างเดียวที่เกิดขึ้นในเมือง — รวมถึงการตายที่ดูเหมือนฆ่าตัวตาย (ที่เรารู้ว่าจริงๆ แล้วเป็นงานของเจ้าหน้าที่ของรัฐ) และการพบเห็นเด็กผมสั้นแปลกหน้าหนีซึ่ง ฮ็อปเปอร์เชื่อว่าอาจเป็นวิล

อีกครั้ง เรารู้ว่าไม่ใช่ เพราะเมื่อถึงเวลาที่ฮ็อปเปอร์เดินตาม เธอถูกเพื่อนของวิลค้นพบและลักพาตัวไป และเปิดเผยว่าเธอมีพลังเหนือธรรมชาติ

พวกเขาตั้งชื่อเธอว่า Elle ซึ่งย่อมาจาก Eleven ซึ่งเป็นตัวเลขที่สักบนแขนของเธอ และทั้งสี่คนก็รีบสวมมันเพื่อตามหา Will ด้วยตัวเอง
แม้ว่าไรเดอร์จะเรียกเก็บเงินครั้งแรก แต่กลุ่มนี้นำโดยไมค์ (วูล์ฟฮาร์ด) หรือ ‘Frogface’ ให้กับพวกอันธพาลของเขา ซึ่งเป็นหัวใจของการแสดงและทำให้เห็นชัดเจนว่าประเภทของภาพยนตร์ผจญภัยที่กำลังมาแรงที่พี่น้อง Duffer Brothers ยกย่อง . พวกเขาเดินทางด้วยจักรยาน พูดคุยกันผ่านเครื่องส่งรับวิทยุ และถึงจุดหนึ่ง เดินทางไปตามรางรถไฟ เห็นได้ชัดว่าเป็นการแสดงที่สร้างขึ้นด้วยความรักในวัฒนธรรมป๊อปแห่งยุคที่มันตั้งอยู่ – โปสเตอร์ The Thing สามารถมองเห็นได้บนผนัง He-Man And The Masters Of The Universe ออกทีวี ตัวละครพูดถึงการไปดู Poltergeist และ All The Right Moves ที่โรงภาพยนตร์ หนึ่งในกลุ่มดูเหมือนกับวิล วีตัน สแตนด์ บาย มีอาจ
ที่แนวทางนี้ล้มเหลวคือเมื่อการอ้างอิงเหล่านี้ไม่ได้ถูกใช้เป็นรายละเอียดเบื้องหลังความบันเทิงอีกต่อไป แต่จะเป็นการขายส่งแบบรูดแทน ET The Extra-Terrestrial เป็นเหยื่อที่ใหญ่ที่สุด – แผนย่อยเห็นว่า Mike พยายามซ่อน Elle จากพ่อแม่ของเขา และฉากแอ็คชั่นต่อมาเห็นพวกเขาพยายามหลบหนีเจ้าหน้าที่ของรัฐบนจักรยานของพวกเขา – แต่ฉากจาก Aliens ก็ถูกยกขึ้นเช่นกันและที่ มีอยู่จุดหนึ่งที่ตัวละครประหลาดใจกับสิ่งที่กำลังเผยออกมา แล้วถามว่า “คุณอ่านสตีเฟน คิงบ้างไหม” คงจะดีถ้าจะบอกว่า The Duffer Brothers มี

ยังมีเซอร์ไพรส์น้อยเกินไป เราเรียนรู้มากมายก่อนที่ตัวละครจะทำ เราดูพวกเขาตระหนักดีถึงสิ่งต่าง ๆ เป็นเวลานาน (บางครั้งมีหลายตอน) หลังจากที่เราได้จัดการ (หรือเพิ่งแสดง) ว่าเกิดอะไรขึ้นจริง ๆ แต่ถึงกระนั้น ก็ยังพอมีละครของมนุษย์ เรื่องรักสามเส้าในวัยรุ่น และการผจญภัยของเด็กๆ ที่เคลือบห้วงความคิดถึงมากพอที่จะทำให้เป็นแปดตอนที่น่าดึงดูดใจ ยุค 80 ผู้ชาย — อันตรายใช่แล้ว แต่ช่างเป็นเวลาที่หนุ่มๆ

ซีรีส์สยองขวัญลึกลับเรื่องใหม่ที่น่าติดตามซึ่งตั้งขึ้นในปี 1980 และแสดงเป็นวิโนนา ไรเดอร์ที่ขยันขันแข็ง ทำงานได้ดีพอๆ กับรายการโทรทัศน์แบบสแตนด์อโลน แต่สำหรับผู้ชมที่ใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างในโรงภาพยนตร์และร้านวิดีโอของยุค 80 มันจะทำให้เกิดความคิดถึงอย่างฉุนเฉียวอย่างน่าประหลาดใจ เพราะมันอ้างอิงทุกอย่างตั้งแต่ ET ไปจนถึง Stand by Me โดยทาง Poltergeist, Aliens และอีกมากมาย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในฮอว์กินส์ รัฐอินเดียนา เมืองที่ไม่ค่อยมีความสมบูรณ์ในแถบมิดเวสต์อย่างที่ดูเหมือนในตอนแรก ครอบครัวต่างตึงเครียดและแตกเป็นเสี่ยง บุคคลต่างต่อสู้กับความเศร้าโศกและการเสพติด และยังมีเรื่องเลวร้ายบางอย่างเกิดขึ้นที่ศูนย์วิจัยทางการทหารนอกเมือง เมืองนี้พังทลายจากการหายตัวไปของวิล ไบเออร์ส (โนอาห์ ชแนปป์) เด็กอายุ 12 ปี มารดาผู้สิ้นหวังของเขา (ไรเดอร์) ได้เชื่ออย่างรวดเร็วว่าวิลล์ยังไม่ตายอย่างแน่นอน ในขณะที่เพื่อนที่ดีที่สุดสามคนของเขา – Dungeons & Dragons nerds – ตั้งใจแน่วแน่ที่จะช่วยตามหาเขา ความตกใจ ความสยดสยอง และการคุกคามมาจากหลายทาง รวมทั้งนักวิทยาศาสตร์ที่น่ากลัวที่เล่นโดย Matthew Modine ไรเดอร์ต้องเล่นยัคก้าอย่างหนักซึ่งดูเหมือนจะเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ความกลัว หรือความสิ้นหวังในฉากแรกๆ ส่วนใหญ่ แต่นั่นก็ล้วนอยู่ในโรงจอดรถของเธอ และเธอก็แสดงการแสดงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชและการแต่งตัวสวย เดวิด ฮาร์เบอร์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tony Award นั้นดีพอๆ กับ ผบ.ตร. ที่กำลังปล้ำกับปีศาจของตัวเองอยู่ แต่สิ่งที่ทำให้รายการจริงๆ คือ การคัดเลือกสามสหายน้อยและเด็กสาวแปลกหน้าที่ร่วมภารกิจตามหาผู้สูญหาย จะ. ผู้สร้างซีรีส์ Matt และ Ross Duffer จำได้และสังเกตอย่างกระตือรือร้นเมื่อพูดถึงความกังวลและพลวัตของเด็ก ๆ และเคมีระหว่างนักแสดงรุ่นเยาว์เป็นสิ่งที่สวยงาม ในบางครั้งในตอนต้นๆ ดูเหมือนว่า Stranger Things เป็นเพียงข้อมูลอ้างอิงที่ไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายหรือสองอย่างจากการให้ทิปไปที่ pastiche ที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจ แต่ก็มีบัลลาสต์เพียงพอที่จะรักษาตัวเองให้ถูกต้อง คุ้มค่าที่จะเช็คเอาท์

แอดิเลด เคน และเคทลิน สเตซีย์ ชาวออสเตรเลียนำแสดงในภาพยนตร์ขนมน้ำหนักเบา ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือแมรี่ ราชินีแห่งสกอตในเวอร์ชั่น Gossip Girl ซีรีส์เริ่มต้นด้วยวัยรุ่นแมรี่ (เคน) และเพื่อนสาวชาวสก็อตที่ดีที่สุดของเธอที่ลอยอยู่บนศาลฝรั่งเศสด้วยฮอร์โมนที่หลั่งไหลเข้ามาแทนที่ความกล้าหาญและพยายามที่จะไม่ถูกฆ่าโดยชาวอังกฤษขี้ขลาด

Stranger Things

“Stranger Things” เริ่มต้นเหมือนตอนของ “X-Files” (ซึ่งทำงานเป็นลางสังหรณ์และแม่นยำว่า “The X-Files” เป็นรายการจากยุค 90 ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากทีวียุค 70 เช่น “Kolchak: The Night Stalker” แต่ไม่มากนัก “ในยุค 80): นักวิทยาศาสตร์พยายามหลบหนีจากบังเกอร์ใต้ดินที่เงียบสงัดและมีแสงสลัวเพียงเพื่อจะโจมตีโดยสัตว์ร้ายที่มองไม่เห็น แต่แทนที่จะตัดไปที่ Mulder และ Scully ที่เจ้าชู้อย่างไม่เหมาะสมในห้องใต้ดินที่มีการอยู่ร่วมกันด้วยการเสียดสีทางเพศที่อดกลั้นอย่างเจ็บปวด “Stranger Things” เปลี่ยนเป็นชายหนุ่มสี่คนที่เล่น Dungeons and Dragons ใช่ห้องใต้ดิน แต่พวกเขากำลังกรีดร้องเกี่ยวกับการถูกโจมตีโดย Demogorgon มากกว่าที่จะ “เตรียม” เพื่อ “ทำงาน” ใน “คดี”

จากที่นั่น เพื่อนคนหนึ่งหายตัวไป เมืองก็ตกอยู่ในความตื่นตระหนก (ค่อนข้างเงียบ) และสิ่งแปลก ๆ ก็เริ่มเกิดขึ้น และใช่ สำหรับเมืองแล้ว พวกมันค่อนข้างแปลก การหายตัวไปอย่างอธิบายไม่ได้ ไฟกระพริบในการสื่อสาร ไซต์ลับ CIA ลึกลับ แต่สำหรับผู้ชม พวกเขาน่าจะคุ้นเคยดี หากไม่สามารถคาดเดาได้ทั้งหมด

ไม่ใช่ว่าเหตุการณ์สำคัญของ “Stranger Things” นั้นดำเนินไปอย่างไม่ดีเช่นกัน Duffer Brothers และทีมงานคนอื่นๆ รวมถึงผู้กำกับ/โปรดิวเซอร์ Shawn Levy ต่างก็มีความหลงใหลในอดีตและสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ด้วยไหวพริบ การออกแบบงานสร้างใช้เอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริงเล็กน้อย โดยเพิ่มความสวยงามของยุค 80 และองค์ประกอบ CGI เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความน่าเชื่อและแปลกตา แปดตอนพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นความยาวที่สมบูรณ์แบบเช่นกัน เมื่อซีรีส์ดำเนินไปตามคลิปที่ต่อเนื่องโดยไม่มีร่องรอยของการต่อสู้

 

 

 

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anieme Review : ATTACK ON TITAN

Anieme Review : ATTACK ON TITAN

เมื่อไททันกินคนปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อ 100 ปีก่อน มนุษย์พบความปลอดภัยหลังกำแพงขนาดใหญ่ที่หยุดยักษ์ใหญ่เพื่อปิดกั้นไม่ให้พวกมันเข้ามาในเขตของพวกเขา แต่ความปลอดภัยที่พวกเขาได้รับมาเป็นเวลานานนั้นกลับถูกคุกคามเมื่อไททันขนาดมหึมาชนผ่านอุปสรรค ทำให้เกิดหายนะขึ้นภายในพื้นที่ที่เคยเป็นเขตปลอดภัยของมนุษยชาติ ในระหว่างการสังหารที่กำลังตามมา ทหารหนุ่ม Eren Jaeger ได้เห็นสิ่งมีชีวิตตัวหนึ่งที่กำลังกินแม่ของเขา ซึ่งทำให้เขาสาบานว่าเขาจะฆ่าเหล่าไททันทุกตัว เขาเกณฑ์เพื่อนบางคนที่รอดชีวิตมาช่วยเขา และกลุ่มนั้นเป็นความหวังสุดท้ายของมนุษยชาติในการหลีกเลี่ยงการสูญพันธุ์ด้วยน้ำมือของสัตว์ประหลาด

Review By Phelim O’Neill

ผู้ใหญ่ที่ถูกคุมขังอยู่ด้านหลังในขณะที่เหล่าเด็ก ๆ ที่ถือดาบต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอดในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นอันน่าทึ่งที่กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก พวกเค้าบอกเราว่าว่าเป็นปีที่ 845 แต่เราไม่รู้ว่านี่หมายความว่าเรากำลังดูอดีตหรืออนาคตที่น่าสะพรึงกลัว พวกยักษ์ไททั่นสูง 20 เมตรเดินเตร่ไปทั่วภูมิประเทศที่ดูเหมือนยุคกลาง โดยที่มนุษย์ส่วนใหญ่ถูกกักขังอยู่ในเมืองใหญ่ที่มีกำแพงล้อมรอบ ดังที่ทราบกันดีว่าไททันเหล่านี้มาถึงอย่างลึกลับเมื่อ 100 ปีที่แล้วและกำจัดเผ่าพันธุ์มนุษย์อย่างรวดเร็วจนเกือบจะสูญพันธุ์

กำแพงเมืองให้การปกป้องที่เพียงพอต่อการดำรงชีวิต จนกระทั่งการมาถึงของยักษ์ไททั่นที่ใหญ่กว่า ซึ่งยักษ์ไททั่นตนนี้สูงกว่า 60 เมตร ดูเหมือนมนุษย์ที่มีผิวหนัง และพังทลายกำแพงของมนุษย์ได้อย่างรวดเร็ว จนปล่อยให้เป็นรูเพื่อที่เหล่าไททันที่เหลือจะเข้าไปข้างในกำแพงและสร้างความหายนะขึ้น ใครกันหล่ะที่จะช่วยมนุษยชาติ? ก้าวไปข้างหน้า Eren, Armin และ Mikasa (ตัวละครญี่ปุ่นเพียงกลุ่มเดียวในรายการมังงะนี้) ในตอนแรกเราเห็นวัยรุ่นเหล่านี้สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่างและมาเกณฑ์ทหารเพื่อต่อสู้กลับ ในขณะที่การดำเนินการก็กำลังดำเนินไป เราได้เรียนรู้ว่าจริงๆแล้วตอนนั้นสถานการณ์เลวร้ายเพียงใดและได้เห็นว่าชีวิตเป็นอย่างไรก่อนภัยคุกคามใหม่ครั้งใหญ่นี้จะมาถึง มันแทบจะไม่ได้แล่นต่อเลย มีเด็กๆจากบ้านที่แตกสลายอยู่ทุกหนทุกแห่ง เราพบว่าพ่อแม่ของคนหนึ่งถูกฆ่าโดยพวกนอกกฎหมาย เห็นได้ชัดว่าตัวของไททั่นเองไม่ได้เป็นเพียงอันตรายเดียวในโลกที่สิ้นหวังนี้ และ Attack on Titan ก็ไม่ลังเลเลยที่จะแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของความบอบช้ำดังกล่าวต่อผู้ที่ถูกลิดรอนวัยเด็กอย่างที่ควรจะเป็น

แอนิเมชั่นญี่ปุ่นมักเป็นความยุ่งเหยิงของขนบธรรมเนียม ตัวละคร และตำนาน แต่ความเรียบง่ายคือกุญแจสำคัญในที่นี้ ซึ่งสามารถอธิบายได้ว่าทำไมรายการจึงกลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก แม้ว่าจะยังไม่ได้ออกอากาศทางทีวีของอังกฤษ เดือดปุดๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษย์ที่ถูกโค่นออกจากชั้นบนสุดของห่วงโซ่อาหาร แม้ว่าคุณจะมองว่ายักษ์ไททั่นเป็นพวกที่ไร้สมองเป็นคำอุปมาของรัฐบาล หรือที่จริงแล้วผู้ปกครองก็ตาม แต่การเดินเรื่องก็ยังมุ่งเป้าไปที่เหล่าเด็กรุ่นใหม่อยู่ดี

ไม่ใช่ว่าคุณจะมีเวลามากพอที่จะไตร่ตรองถึงฉากแอคชั่นที่น่าตื่นตาตื่นใจมากมายที่เผยออกมา นักเขียนนั้นโหดเหี้ยม: ตัวละครได้รับการพัฒนาในหลายตอนแต่ก็พร้อมที่จะถูกฆ่าอย่างไร้ความปราณีเมื่อเหล่าไททั่นกินคนได้เข้าโจมตี และเราไม่เคยถูกทิ้งให้สงสัยในนรกที่วัยรุ่นต้องเผชิญ พวกเค้าได้เติบโตขึ้นมาในสมรภูมิและต่อสู้เพื่อเอาชีวิตรอด บางคนพบทักษะและพรสวรรค์ที่พวกเขาไม่เคยคิดมาก่อนว่าจะมี เติบโตเป็นผู้นำ นักวางกลยุทธ์ และนักสู้ที่ยอดเยี่ยม คนอื่นค้นพบอย่างสัมผัสได้ว่าพวกเขาเป็นคนขี้ขลาด

แอนิเมชั่นเรื่องนี้มีมนต์สะกด เหล่าวัยรุ่นต้องต่อสู้กับศัตรูตัวฉกาจของพวกเขาด้วยอุปกรณ์เคลื่อนที่สามมิติที่ยิงเชือกและทำให้พวกเขาเหวี่ยงเป็นวงกลมความเร็วสูงไปรอบๆ เหล่าไททั่นก่อนที่จะส่งการสังหารไปยังจุดอ่อนจุดเดียว นั่นคือ คอของพวกมัน มันคือกายกรรมและความเข้มข้นที่ยอดเยี่ยม หนึ่งนาทีที่ต่อสู้นั่งบ่นเกี่ยวกับงานที่น่าเบื่อ แต่ตอนนี้จะไม่มีอีกแล้ว เพราะมันว้าวมากและพวกเขาก็กำลังถูกกิน เหล่าไททันเป็นฝันร้ายที่อาละวาดไปทั่วเมืองหน้าตาก็แปลกประหลาดด้วยรอยยิ้มที่ฉาบบนใบหน้าของพวกเขา จริงๆพวกมันไม่จำเป็นต้องกินมนุษย์เพื่อเอาชีวิตรอด พวกเขาเป็นเพียงสิ่งมีชีวิตที่โหดร้ายอย่างสุดซึ้งที่ชอบกินเรา ดึงหัวของเรา หักกระดูกของเรา และเหวี่ยงเราไปรอบๆ ราวกับแร็กดอลล์

แนวทางที่เน้นวัยรุ่นเป็นศูนย์กลางนั้นได้ผลดี ผู้ใหญ่ส่วนใหญ่มักถูกจำกัดอยู่แค่เบื้องหลัง และเหล่าฮีโร่ก็อยู่ในวัยที่ทุกสิ่งทุกอย่างมีความสำคัญ แต่ไม่ใช่ป๊อปสตาร์หรือชื่อเสียงที่เด็กเหล่านี้หมกมุ่น แต่มันคือมิตรภาพ หน้าที่ ความโรแมนติก และการมีชีวิตอยู่

ในยุคปัจจุบันของความเป็นจริง เรื่องที่น่าสะพรึงกลัว เป็นการยากที่จะหาการแสดงของเหล่าสิ่งใหม่ๆ ที่จะนำเสนอ แต่ก็ยังเป็นอยู่ ในโลกของ Attack on Titan มนุษย์อาศัยอยู่ในชุมชนที่ล้อมรอบด้วยกำแพงขนาดยักษ์ที่มีศูนย์กลาง นอกกำแพง สิ่งมีชีวิตขนาดยักษ์ที่เรียกว่า “ไททัน” เดินเตร่อยู่ข้างนอกและพวกเขามีความอยากอาหารมากโดยเฉพาะมนุษย์ เมื่อไททันที่ฉลาดกว่าและใหญ่กว่าพร้อมความสามารถใหม่เปิดเผยตัวตนของตัวเองและฝ่าอุปสรรคได้หมดทุกรูปแบบ กองทัพต้องหาวิธีเอาชนะพวกมันและเสริมกำลังเมืองให้แข็งแกร่งมากยิ่งขึ้น โศกนาฏกรรมที่น่าเศร้าในแบบเฉพาะของการแสดงดิสโทเปียเท่านั้นที่สามารถเป็นได้ Attack on Titan ติดตามเหล่าเด็กสามคนในขณะที่พวกเขาเข้าร่วมกองทัพและถูกโยนเข้าสู่การต่อสู้เพื่อการบุกโจมตีไททันทันที รายการนี้ไม่มีอะไรศักดิ์สิทธิ์ แต่กลับประกอบด้วยฉากที่ตัวละครอันเป็นที่รักซึ่งถูกบดขยี้ ถูกบดขยี้อย่างปราณีต และถูกทุบอย่างปราณีตในแต่ละตอน ถึงกระนั้น ผู้เขียนก็รู้ดีถึงความน่าดึงดูดใจ การสร้างโลกและเรื่องราวที่มีเลเยอร์มากมาย ซึ่งเมื่อคุณเจาะลึกเข้าไปแล้ว คุณอดไม่ได้ที่จะก้าวต่อไป ซีซันหนึ่งมีอยู่ใน Netflix

Review By Panos Kotzathanasis

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ “Attack on Titan” อ้างอิงมาจากมังงะขายดีที่สุดของ New York Times ของ Hajime Isayama ที่มีการพิมพ์มากกว่า 100 ล้านเล่มทั่วโลก และบอกเล่าเรื่องราวของมนุษย์ที่หลงเหลืออยู่หลังกำแพงขนาดใหญ่ ด้วยความกลัวต่อ “ไททันส์” ร่างยักษ์ที่ออกล่าพวกมัน เมื่อกำแพงพังทลายและแม่ของเอเรน เยเกอร์ถูกฆ่า ชายหนุ่มจึงเกณฑ์ทหารในกรมลูกเสือ แนวหน้าของกองทัพในสงครามเพื่อทวงบ้านของมนุษยชาติกลับคืนมา โดยประกาศด้วยความโกรธว่าเขาจะฆ่าไททันทั้งหมด ฤดูกาลแรกจะแบ่งออกเป็นสามส่วน โดยภาคแรกจะแนะนำตัวละครหลักสามตัว ได้แก่ เอเรน มิคาสะ และอาร์มิน และแนวคิดโดยรวมของกรมทหารพราน ผ่านการฝึกฝนร่วมกับนักเรียนนายร้อยคนอื่นๆ ซึ่งเป็นแง่มุมที่จะขยายไปถึงมนุษย์ทั้งหมดในไม่ช้า กองทัพ.

ส่วนที่สองเริ่มต้นหลังจาก Eren แปลงร่างเป็นไททัน เพิ่มความลึกลับที่อยู่รอบ ๆ และการมีอยู่ของพวกมันเข้าไปอีก ในขณะที่ผลกระทบของการเปิดเผยขยายไปถึงทุกระดับของกองทัพ ซึ่งนำเสนอเป็นเอนทิตีที่ซับซ้อนมากขึ้นซึ่งในตอนแรกเราอาจจะสันนิษฐานไว้ ชะตากรรมของเอเรนและไม่ว่าเขาจะถูกใช้โดยกองทัพเพื่อสู้กับไททันหรือถูกสังหารใช้เวลาส่วนใหญ่ของฤดูกาลในช่วงของส่วนโค้งที่น่าสนใจที่สุดของซีรีส์ ซึ่งยังแนะนำให้ผู้ชมได้รู้จักกับการต่อสู้ที่หลากหลายบ่อยครั้ง ฝ่ายต่าง ๆ ทั้งในกองทัพบก (หน่วยสอดแนมและตำรวจทหาร) และนอกนั้น กับคริสตจักรแห่งกำแพงและพวกพ่อค้า

การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างหนังระทึกขวัญ/สยองขวัญ ความลึกลับ แฟนตาซี และละคร ทำให้ “Attack on Titan” มีบริบทที่ค่อนข้างสมบูรณ์ โดยทิศทางของ Tetsuro Araki ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการตอบคำถามทุกข้อให้ความกระจ่างมากขึ้นกับสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่ ในเวลาเดียวกันก็ให้กำเนิดแนวคิดที่มากมายมากยิ่งขึ้น แง่มุมนี้ยังเพิ่มลักษณะเฉพาะของชื่อเรื่องได้มาก ซึ่งมีความโดดเด่นอย่างแท้จริง ในขณะที่การที่ Araki ช่วยให้ผู้ชมได้รู้จักและเห็นอกเห็นใจตัวละคร บ่อยครั้งเพียงเพื่อฆ่าพวกเขาในภายหลัง ก็ยิ่งเพิ่มความน่าสนใจมากขึ้นไปอีก ผลกระทบของชื่อ สุดท้ายนี้ ลีวาย นักสู้ที่น่าสะพรึงกลัวที่สุดแห่งหน่วยสอดแนม เปิดเผยความสามารถของเขาหลังจากผ่านไปหลายตอน ซึ่งทำงานได้ดีทั้งบริบทและการกระทำ และทำให้เราตื่นเต้นอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม บริบทที่ซับซ้อนไม่ได้หมายความว่าแง่มุมของการกระทำจะถูกละเลย ตรงกันข้ามทั้งการโจมตีของไททันต่อคนที่ไม่มีที่พึ่งและทหารที่ต่อสู้กับพวกมันนั้นโหดร้ายพอ ๆ กับที่น่าประทับใจด้วยแนวคิดของอุปกรณ์ไอน้ำที่ช่วยให้หน่วยสอดแนมบินได้เป็นจำนวนมาก เพราะมันช่างน่าจดจำอย่างแท้จริง การต่อสู้ และอะนิเมชั่นโดย Wit Studio ที่นำโดย Kyouji Asano, Takaaki Chiba และ Satoshi Kadowaki จะพาเราพบจุดสุดยอดภายในฉากเหล่านั้น และบรรดาฉากการสังหารหมู่ ซึ่งซับซ้อนและแปลกประหลาดแถมน่าสนใจมากอีกด้วย

การออกแบบตัวละครอีกครั้งโดย Kyouji Asano นั้นมีคุณภาพสูงสุดเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดและการนำ Titans ไปใช้ ซึ่งมีพฤติกรรมที่ไม่ตอบสนอง เหมือนกับเด็ก แต่เต็มไปด้วยความรุนแรงมากถึงที่สุด มนุษย์มีลักษณะเหมือนกันมากเกินไปในรูปลักษณ์ที่ออกแนวสไตล์ยุโรปของพวกเขา แต่จำนวนของพวกเขาค่อนข้างสมเหตุสมผลในแง่มุมนี้ ในขณะที่ผู้เล่นหลักโดดเด่นอย่างแน่นอน ฉากหลังในยุคกลางยังถูกนำเสนอได้ค่อนข้างดี แม้ว่าความประทับใจเมื่อผสมผสานกับตัวละครจะทำให้ฉากหลังค่อนข้างถูกวางทับบนพื้นหลัง ในลักษณะภาพที่ดูค่อนข้างแปลกในบางโอกาส

มุมมองของมนุษย์ในซีรีส์นี้เน้นไปที่นักเรียนนายร้อยทหาร Eren Yeager ซึ่งจากการแสดงผลครั้งแรกดูเหมือนจะไม่สามารถรู้สึกถึงอารมณ์อื่น ๆ นอกเหนือจากความโกรธ ในขณะที่หลายคนที่เข้าร่วมกองทัพด้วยความรู้สึกถึงหน้าที่ ความรับผิดชอบ หรือความปรารถนาที่จะสร้างความแตกต่าง Eren ทำเช่นนั้นเนื่องจากความเกลียดชังครั้งแรกต่อเหล่าไททัน ซึ่งพระเจ้าอาจจะไม่เห็นพวกเขาเป็นศัตรู หรือแม้แต่พลังแห่งธรรมชาติที่กดขี่ แต่ความคลาดเคลื่อนที่ต้องขจัดไปจากพื้นพิภพ การดำรงอยู่ของพวกมันมีค่าควรแก่การดูถูกเหยียดหยาม ความโกรธของเขายังแผ่ขยายไปถึงมนุษย์ที่ละเมิดความรู้สึกอ่อนไหวทางศีลธรรมของเขา ย้อนอดีตเห็นเขาแทงทาสนักฆ่าซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมประกาศว่า “นี่คือสิ่งที่คุณได้รับจากการเป็นในแบบที่คุณเป็น!” หลังจากที่บอกเขาอย่างไม่แน่นอน “คุณมันโรคจิต!” ความจริงที่ว่าชื่อของเขามากหรือน้อยหมายถึง ‘Saint of Hunters’ ไม่น่าจะเป็นเรื่องบังเอิญ

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review : My Hero Academia THE MOVIE: World Heroes Mission

Anime Review : My Hero Academia THE MOVIE: World Heroes’ Mission
รีวิวโดย Richard Eisenbeis

เมื่อลัทธิต่อต้านการก่อการร้ายทำลายเมืองด้วยการปล่อยก๊าซที่ทำให้อำนาจของผู้คนควบคุมไม่ได้ วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่นก็สลายหายไปไปทั่วโลก เพื่อพยายามหาตัวหัวหน้าแก๊งและนำเขาไปสู่กระบวนการยุติธรรม Deku, Bakugo และ Todoroki เป็นส่วนหนึ่งของทีม Endeavour ได้เดินทางไปยังประเทศ Otheon ในยุโรป แต่หลังจากการหยุดแผนการโจรกรรมที่ผิดพลาด Deku พบว่าตัวเองถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรมหมู่และกำลังหนีจากอาชญากรสองราย แถมด้วยทั้งกองกำลังตำรวจของ Otheon และผู้ก่อการร้ายที่กำลังตามรอยอยู่

ภาพยนตร์ My Hero Academia สองเรื่องก่อนหน้านี้มีตั้งแต่ระดับที่ดีไปจนถึงระดับดีเยี่ยม โดยบอกเล่าเรื่องราวที่ขยายตำนานของซีรีส์นี้หรือนำวัยรุ่นที่มีพลังพิเศษของเราเข้าสู่สถานการณ์ที่ที่ทำให้พวกเขาเติบโตขึ้นทั้งในฐานะฮีโร่และผู้คน แต่น่าเสียดายที่ World Heroes’ Mission ไม่ได้ทำสิ่งเหล่านี้ นั่นเลยเป็นเหตุที่ทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ลืมไม่ลงเลย ไม่ได้หมายความว่าไม่มีไอเดียดีๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Deku ถูกใส่ร้ายในข้อหาฆาตกรรมและถูกบังคับให้ต้องหลบหนีเป็นเนื้อเรื่องที่ดูเบ็ดเสร็จ แม้ว่าจะไม่มีฮีโร่คนไหนเลยที่ตัดสินให้เค้าเป็นคนที่มีความผิดพลาด

แต่ว่าแรงจูงใจเบื้องหลังกลุ่มผู้ก่อการร้ายที่ชั่วร้ายก็เป็นเรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน ในโลกที่ประชากรส่วนใหญ่มีพลังพิเศษ ดูเหมือนว่าเค้าจะเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์สำหรับคนจากทั่วทั้งโลกที่จะกลัวว่ามนุษยชาติกำลังจะสูญพันธุ์ดังที่เคยเป็นมา และได้มีการตอบโต้อย่างรุนแรง ในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความแตกต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากกลุ่มผู้ก่อการร้ายไม่เพียงแต่มีบทบาทของฝั่งมนุษย์เท่านั้น แต่ยังมีบุคคลที่มีพลังพิเศษซึ่งพลังนั้นอันตรายหรือควบคุมไม่ได้จนไม่มีที่ในสังคมยอดมนุษย์ธรรมดาทั่วไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์กรก่อการร้ายเต็มไปด้วยทั้งคนที่มีพลังแต่กลับไม่ยอมขับเคลื่อนประเทศ ซึ่งเชื่อว่าฝ่ายมหาอำนาจเป็นความผิดพลาด

แผนโดยรวมของเหล่าวายร้ายยังเหนือกว่าที่คุณคาดไว้อีกขั้น อาวุธชีวภาพที่ส่งผลกระทบเฉพาะกับประชากรที่มีพลังพิเศษเป็นภัยคุกคามที่ยิ่งใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเป็นอาวุธที่สามารถกำหนดเป้าหมายเมืองต่างๆ ทั่วโลกได้ในคราวเดียว แต่สิ่งที่โดดเด่นจริงๆ ก็คือแผนการของเหล่าวายร้ายที่มีศูนย์กลางอยู่ที่การใช้ประโยชน์จากธรรมชาติของเหล่าซูเปอร์ฮีโร่ เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายในการสร้างโลกที่ปราศจากพวกเขา

น่าเสียดายที่แม้ว่าแนวคิดเบื้องหลังกลุ่มผู้ก่อการร้ายจะเหนือกว่า แต่ตัววายร้ายตัวจริงไม่ได้เป็นเช่นนั้น มาร์ติน บิลลานี กล่าวไว้ว่า “คุณไม่เคยได้ยินชื่อพวกเขามาก่อน และหลังจากที่คุณต่อสู้กับพวกเขาเสร็จแล้ว คุณจะจำไม่ได้ว่ามันเกิดขึ้นด้วยซ้ำ แต่ในอีก 90 นาทีข้างหน้า คุณจะคิดว่าพวกเขาเป็นภัยคุกคามที่ใหญ่ที่สุดที่คุณมี เผชิญทั้งชีวิต!” ไม่มีวายร้ายคนใดมีพัฒนาการที่แท้จริง พวกเขาอยู่ใกล้ ๆ เพื่อเอาชนะฮีโร่ แม้แต่ตัวร้ายเอง Flect Turn ก็ยังได้รับ backstory เพียงไม่กี่วินาที และอยู่ตรงกลางของฉากแอ็คชั่น

ที่น่าผิดหวังคือ ด้วยพลังสะท้อนของเขา Flect Turn น่าจะเป็นวายร้ายที่น่ากลัวสำหรับ Deku ที่จะต้องต่อสู้ เมื่อหมัดอันทรงพลังที่ Deku ขว้างออกมาทุกครั้งจะสะท้อนกลับมาที่เขา การต่อสู้ของพวกเขาจึงเป็นสถานที่ที่สมบูรณ์แบบในการแสดงความแข็งแกร่งที่แท้จริงของ Deku นั่นคือ จิตใจในการวิเคราะห์สถานการณ์ของเขา อย่างไรก็ตาม แทนที่จะแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ การต่อสู้ของพวกเขากลับกลายเป็นวิธีทำลายล้างสมองมากที่สุด เป็นความผิดหวังอย่างแท้จริงที่คุณจะได้เห็น

ข้อบกพร่องที่ใหญ่ที่สุดของ World Heroes’ Mission คือความจริงที่ว่ามันเป็นภาพยนตร์ที่เชื่อมต่อกันแบบสแตนด์อโลน ในขณะที่มีการเกริ่นถึงเล็กน้อยในตอนที่ 16 ของซีซัน 5 ซึ่งแสดงให้เห็นว่ากลุ่มผู้ก่อการร้ายต่อต้านการบิดเบือนกำลังรวบรวมยา “Trigger” เพื่อสร้างอาวุธชีวภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดยพื้นฐานแล้วไม่เกี่ยวข้องกับซีรีส์โดยรวมทั้งหมด ด้วยเหตุนี้ ตามคำนิยามแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่มีผลถาวรใดๆต่อตัวละครฮีโร่ของเรา ไม่มีใครสามารถตายหรือได้รับบาดเจ็บในลักษณะถาวรใดๆ ได้ และประสบการณ์ของพวกเขาในภาพยนตร์ก็ไม่สามารถให้การพัฒนาตัวละครที่ในเนื้อเรื่องหลักได้ไม่ว่าทางใด ซึ่งทำให้ภาพยนตร์สูญเสียความตึงเครียดและจุดประสงค์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่กว่าของสิ่งต่างๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้พยายามที่จะแก้ปัญหาที่เห็นได้ชัดนี้ด้วยการแนะนำตัวละครใหม่อย่าง Rody ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าที่หันไปก่ออาชญากรรมเพื่อสนับสนุนน้องชายและน้องสาวของเขา เนื่องจากเขาเป็นตัวละครออริจินัลของภาพยนตร์เรื่องนี้ ชะตากรรมของเขาจึงลอยขึ้นไปในอากาศ และเขาสามารถมีการพัฒนาตัวละครที่อยู่ในเนื้อเรื่องหลักได้ น่าเสียดายที่การมุ่งความสนใจไปที่ใครบางคนที่ไม่มีประโยชน์ในแง่ซูเปอร์ฮีโร่นั้นเป็นเรื่องที่ดี แต่ Rody ก็ไม่ได้น่าสนใจสำหรับตัวละครโดยพื้นฐานแล้วเวลาเขาอยู่ใกล้ๆ เพื่อรับแรงบันดาลใจจาก Deku เพื่อพลิกบทบาทใหม่ และเช่นเดียวกับ Melissa, Mahoro และ Katsuma ในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ เป็นเรื่องยากที่จะสนใจ Rody อย่างแท้จริง เนื่องจากโอกาสที่เราจะได้เห็นเขาอีกครั้งในบทบาทที่มีความหมายดูเหมือนจะต่ำมาก

หากไม่มีความตึงเครียดหรือการเติบโตของตัวละครหลักของเรา คุณอาจสงสัยว่ามีเหตุผลใดบ้างที่จะดูภาพยนตร์เรื่องนี้เลย มีหนึ่ง ฉากต่อสู้ แม้ว่าคุณภาพงานศิลปะโดยรวมจะเทียบเท่ากับซีรีส์ทางทีวี แต่แอนิเมชั่นที่เกิดขึ้นจริงนั้นเหนือกว่าอย่างก้าวกระโดด การต่อสู้เต็มไปด้วยเอฟเฟกต์ของอนุภาค และตัวกล้องเองก็เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา หมุนรอบตัวฮีโร่และวายร้ายของเรา และบินไปมาระหว่างพวกเขา ความรุนแรงก็เพิ่มขึ้นอีกระดับเช่นกัน ด้วยเลือดและบาดแผลที่ทำเอาเราอ้าปากค้างได้เลย ยิ่งตอนที่เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์ใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด

น่าเสียดายที่ในขณะที่เอฟเฟกต์เสียงเข้ากันได้ดีกับภาพจริงเพื่อยกระดับการต่อสู้ที่น่าประทับใจ แต่ด้านดนตรีของสิ่งต่าง ๆ ก็ไม่ได้สามารถจัดการให้ทันได้ ซาวด์แทร็กเป็นสิ่งที่ลืมได้ดีที่สุด หากคุณละเลยเพลงแทรกที่อยู่ตรงกลางของภาพยนตร์ซึ่งดูเหมือนจะไม่เข้ากับโทนของภาพยนตร์เลย มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นเพลงป๊อปแบบสุ่มที่ใส่เข้าไปในภาพยนตร์เพื่อวัตถุประสงค์ทางการตลาด

สรุปแล้ว World Heroes’ Mission เป็นภาพยนตร์ที่น่าจดจำ แม้ว่าจะมีโครงเรื่องที่ดี แต่ก็ไม่มีใครสำรวจรายละเอียดและรู้สึกเสียเปล่ากับเรื่องราวที่ไม่มีผลต่อเนื้อเรื่องหลักเลย เหล่าวายร้ายนั้นก็ด้อยพัฒนาอย่างมาก และเนื่องจากธรรมชาติของเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ จึงมีความตึงเครียดเพียงเล็กน้อย หากคุณกำลังมองหาพล็อตเรื่องที่น่าดึงดูดหรือการเติบโตของตัวละครแบบใดก็ตามสำหรับฮีโร่รุ่นเยาว์ของเรา คุณจะไม่พบมันที่นี่ อย่างไรก็ตาม หากคุณต้องการเพียงแค่ดู Deku, Bakugo และ Todoroki เอาชนะเหล่าวายร้ายผู้เป็นที่รักตลอดกาล คุณก็จะมีเวลาสนุกสนานเพียงพอ

รีวิวโดย Richard Whittaker
บางครั้งก็เป็นเรื่องปกติที่จะทำให้ความสนใจของคุณชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณยังคงต้องการการดูหนังแบบต้นฉบับที่มากที่สุด ในกรณีของการปรับตัวล่าสุดของมังงะ My Hero Academia ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงของ Kōhei Horikoshi การแสดงความเคารพต่อกลุ่มมนุษย์กลายพันธุ์ที่ร่าเริงของ Marvel กับ X-Men นั้นยังไม่ค่อยชัดเจนนัก

หลังจากที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองในซีรีส์เรื่อง My Hero Academia: Heroes Rising ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ภารกิจ World Heroes ที่มีเดิมพันสูงอย่างผิดปกติได้หยิบยกแง่มุมที่มืดมนอย่างน่าประหลาดใจบางอย่างของตำนาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวก Purifiers ซึ่งเป็นลัทธิคลั่งไคล้ต่อต้านการกลายพันธุ์ ที่นี่พวกเขาถูกเขียนใหม่เป็น Humarize ลัทธิคลั่งไคล้ในการกำจัดใครก็ตามที่มีพลังพิเศษ (X-gene เวอร์ชั่นโลกนี้) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ที่เข้ามาแบบโง่เขลามากดังนั้นรอหรือลองดูด้วยตาคุณได้เลย) ความรุนแรงและรูปลักษณ์ของเวอร์ชั่น X-Force Volume 3 ที่พวกเขาเป็นคนบ้าคลั่งการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์และ Flect Turn (Nakai) ผู้นำเมสสิเซียนยังมีหุ่นยนต์อยู่ Human ลูกผสม Bastion เกี่ยวกับเขา แผนของ Humarize เกี่ยวข้องกับการปล่อยก๊าซที่ฆ่าใครก็ตามที่มีพลังพิเศษ ซึ่งปัจจุบันมีประชากร 80% ทั่วโลก ปกติแล้วเดคุ (ยามาชิตะ) ผู้มีดวงตาเบิกกว้างและมองโลกในแง่ดีอยู่เสมอจะอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมในการรับมือกับวายร้ายดังกล่าว แต่เขากำลังหลบหนีพร้อมกับโจรผู้น้อย โรดี้ โซล (โยชิซาวะ) หลังจากถูกกล่าวหาอย่างผิดๆ ว่าสังหารพลเรือนหลายสิบคน โชคดีที่เพื่อนฮีโร่ฝึกหัด Shoto (Kaji) และ Katsuki (Okamoto) กำลังเดินทางไปกอบกู้โลกอยู่ด้วยกันไปด้วย

ซีรีส์เริ่มมืดมนและอันตรายมากขึ้น แต่การเปิดฉากด้วยฉากการสังหารหมู่ด้วยแก๊สพิษกลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนอย่างน่าสนใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจาก Heroes Rising ที่โวยวายมากขึ้น ทว่าภารกิจของ World Heroes ไม่เคยสร้างสมดุลระหว่างความมืดกับการมองโลกในแง่ดีอย่างกล้าหาญและความโง่เขลาประปรายแต่ก็ยังทำให้ซีรีส์นี้เป็นที่นิยมอย่างมาก มันน่าตื่นเต้นแต่ก็มีจังหวะที่แปลกประหลาด เหมือนการเดินทางบนถนนที่ยาวไกลและไร้ซึ่งผลที่ตามมาซึ่ง Deku และ Rody อยู่ด้วยกันเพื่อเดินทางไปทั่วยุโรป เกือบจะรู้สึกเหมือนว่านี่เป็นฤดูกาลที่ดีกว่าภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ 40 นาทีหลังเป็นหมัดที่ยิ่งใหญ่อย่างยิ่งเลย โดยนักแสดงสมทบส่วนใหญ่ยังยุ่งอยู่นอกจอเหมือนเดิม ทุกอย่างจบลงด้วยความละเอียดที่น่าผิดหวังที่ “แต่ก็ตีคนร้ายให้หนักขึ้น” ซึ่งเรื่องราวที่เหลือก็อธิบายว่าไม่สามารถใช้งานได้ดีมาก นี่เป็นการผจญภัยของ My Hero Academia ที่ควรกลับไปสู่ห้องเรียนอีกครั้ง

Categories
Uncategorized

Hello world!

Welcome to WordPress. This is your first post. Edit or delete it, then start writing!