หนังและ Anime น่าดูน่าสนใจ

แนวโน้มที่ร้ายแรง
นมของ Gus Van Sant เกิดขึ้นพร้อมกับการเดินทางความตายในโรงภาพยนตร์ครั้งล่าสุด
ฮาร์วีย์ เบอร์นาร์ด มิลค์ ชายรักร่วมเพศคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะในอเมริกา ถูกลอบสังหารเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521 เขารู้อยู่เสมอว่าเขาจะต้องตายในวัยหนุ่ม แรนดี ชิลต์ส นักเขียนชีวประวัติของมิลค์พบหลักฐานว่าลัทธิฟาตาลิชของเขาย้อนกลับไปในสมัยแรกๆ ของเขาในฐานะอนุรักษ์นิยมในวอลล์สตรีทที่ปิดบัง เกือบหนึ่งปีก่อนที่เขาจะถูกสังหาร หัวหน้าเมืองที่ได้รับเลือกนั่งอยู่ในห้องครัวของอพาร์ตเมนต์ Castro Street ของเขาและบันทึกเจตจำนงทางการเมืองที่จะเล่น “เฉพาะในกรณีที่ฉันเสียชีวิตจากการลอบสังหาร” ส่วนใหญ่กังวลเกี่ยวกับการสืบทอดตำแหน่งของเขา – เป็นที่โปรดปรานอย่างที่ Milk มีตลอดอาชีพการงานของเขาผู้ที่เข้ามาในขบวนการเกย์ระดับรากหญ้าเหนือนักการเมืองอาชีพประนีประนอม – เทปบันทึกเพิ่มเติมกล่าวถึงความโกรธและความสิ้นหวังที่จะระบายออกในการฆาตกรรมของเขา เกิดการจลาจลมากกว่าหนึ่งครั้งในระหว่างที่นายกเทศมนตรีของถนนคาสโตรขึ้นสู่อำนาจ ในขณะที่ผู้คนที่ลุกขึ้นพร้อมกับเขา ไม่เกรงกลัวต่อความอยุติธรรมอีกต่อไป ปลดปล่อยอำนาจของพวกเขาบนถนนในซานฟรานซิสโก มิลค์ขอให้ความโกรธนั้นถูกเปลี่ยนเส้นทางไปสู่สิ่งหนึ่งที่ “จะทำมากกว่าเพื่อยุติอคติในชั่วข้ามคืนมากกว่าที่ใครจะจินตนาการได้”: ออกมา

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Milk ที่กำกับโดย Gus Van Sant จากบทภาพยนตร์โดย Dustin Lance Black ล้มเหลวในการแสดง White Night Riots เมื่อมีการประกาศว่า Dan White ผู้ดูแลเมืองที่ไม่พอใจที่ได้ลอบสังหารทั้ง Milk และนายกเทศมนตรี George Moscone จะได้รับโทษขั้นต่ำ (ต้องขอบคุณ “Twinkie defense” ที่ฉาวโฉ่ซึ่งอ้างว่าอาหารขยะได้เพิ่มความคิดของเขาชั่วคราว) ฝูงชนที่สงบสุขซึ่งรวมตัวกันอยู่หน้าศาลากลางซานฟรานซิสโกเพื่อรอคำตัดสินได้ดำเนินการทุบอึและทำให้ไฟลุกโชน มีภาพเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของการจลาจลเหล่านี้ เนื่องจากมีการเดินขบวนแสงเทียนที่เงียบสงัดของหินซึ่งปกคลุมถนนมาร์เก็ตสตรีทในคืนวันมรณกรรมของมิลค์ The Times of Harvey Milk สารคดียอดเยี่ยมปี 1984 ของ Rob Epstein เรียกพลังที่แตกสลายทางอารมณ์จากสัมผัสของแสงเหล่านี้ ครั้งหนึ่งพวกเขาเรียกเราว่านักเลงด้วยเหตุผลที่ดี กองไฟเติมเต็มซึ่งกันและกัน คนหนึ่งไม่มีอีกคนหนึ่งเล่าเรื่องครึ่งเรื่อง

Van Sant ไม่ชัดเจนเมื่อฉันถามว่าทำไมเขาถึงเลือกที่จะไม่ถ่ายทำการจลาจล เขาอธิบายว่าสคริปต์ของแบล็กนั้นผูกพันกับความสมบูรณ์ของชีวประวัติของ Milk กับพารามิเตอร์บางอย่าง ตัวเลือกส่วนใหญ่นั้นดี หากถูกจำกัดด้วยขอบเขตของคุณสมบัติการเล่าเรื่องทั่วไป และนมก็ไม่มีอะไรเลยถ้าไม่ธรรมดา เริ่มต้นด้วยเซสชั่นการบันทึกเทป ย้อนกลับไปตลอด—ในขณะที่ใช้เสรีภาพอย่างมากกับเนื้อหา—เพื่อให้ฮาร์วีย์ (ฌอน เพนน์) ได้เล่าเรื่องเทพนิยายของเขาเอง มันเริ่มต้นในคืนวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขา ไปรับคนน่ารัก (เจมส์ ฟรังโก รับบทเป็น สก็อตต์ สมิธ) ในสถานีรถไฟใต้ดินในนิวยอร์ก และมุ่งหน้าไปทางตะวันตกอย่างรวดเร็วไปยังย่านไอริชวัยทำงานที่ไฟดับหลังเลิกงานในซานฟรานซิสโก ยูเรก้าแวลลีย์ที่รู้จักกันในชื่อคาสโตร ในการตั้งร้านขายกล้องเล็กๆ ใต้อพาร์ตเมนต์ที่เขาแชร์กับสก็อตต์ ฮาร์วีย์สนใจการเมืองธุรกิจในท้องถิ่นและฉากเกย์ที่กำลังเติบโต ซึ่งในไม่ช้าก็จะทำให้คาสโตรมีชีวิตชีวาขึ้นในฐานะนครแห่งเพศทางเลือกที่เฟื่องฟู มิลค์พุ่งผ่านช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิในอาชีพการงานของฮาร์วีย์ เหลือบมองดูพันธมิตรที่ก่อตัวขึ้นกับสหภาพแรงงานในท้องถิ่น และละสายตาไปจากการสุ่มตัวอย่างอาหารซานฟรานซิสโกอย่างกระตือรือร้น “ไม่มีหม้อและโรงอาบน้ำอีกต่อไป” ฮาร์วีย์ประกาศในไม่ช้าโดยเกลี้ยงเกลาและสวมสูท ขณะที่เขาเตรียมลงสมัครรับตำแหน่งทางการเมือง
ส่วนที่เหลือทำให้เกิดกระบวนการทางการเมืองที่มั่นคง: รูปลักษณ์ที่มีการแก้ไขและจัดฉากอย่างดีว่ารากหญ้าเติบโตอย่างไร Milk เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Van Sant สร้างเกี่ยวกับผู้ใหญ่ตั้งแต่ Psycho (98) และบางทีอาจแม่นยำกว่าที่จะบอกว่าชีวประวัติ เช่น ฉบับรีเมค เป็นการสะท้อนหรือการจำลองของตัวเลขที่มีอยู่ก่อนแล้ว น้ำนมมีแรงจูงใจอย่างชัดเจนโดยถ่ายทอดเรื่องราวและข้อความต่างๆ ด้วยความชัดเจนสูงสุด ไม่มีนามธรรมของ Béla Tarr ที่นี่ ไม่มีเสียงของ Leslie Shatz และไม่มีการปรับปรุงที่สำคัญเหนือ The Times of Harvey Milk ยกเว้นในกรณีที่ดาราหนังมากความสามารถสร้างความสนใจในละครประวัติศาสตร์ที่มีสีสัน และภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับ เป็นสิ่งที่ตรงไปตรงมาที่สุดในอาชีพการงานของ Van Sant ไม่ต่างจาก Brokeback Mountain ของ Ang Lee อุปกรณ์จัดเฟรม—นมเป็นพยานจากนอกหลุมศพ—เกือบจะรู้สึกถดถอยจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้เวลากว่าทศวรรษที่ผ่านมาคิดทบทวนว่าจะจัดวางเหตุการณ์อย่างไร Van Sant ยอมรับ Milk เป็นผู้เผยพระวจนะเหนือวีรบุรุษ หุ่นเชิด และผู้เสียสละแต่มิลค์ก็เหมือนกับช้างและวันเวลาสุดท้ายที่ทำนายความตายอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความหายนะไม่ใช่หรือ? คุณรู้ว่าการเข้าไปทั้งสาม ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม จะจบลงด้วยความพินาศ ด้วยเหตุนี้ Milk จึงเป็นผลพลอยได้ตามธรรมชาติของ Van Sant ที่เดินเตร็ดเตร่อยู่ในป่าทดลอง แม้ว่าจะโดดเด่นในแง่มุมที่สำคัญจากภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก่อนหน้านี้ก็ตาม ลืมความสงสัยไปแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับผู้ดูภาพยนตร์เหล่านี้คือการมีส่วนร่วมกับประสบการณ์การตาย การมีส่วนร่วมทางปัญญาและประสาทสัมผัสในกระบวนการแห่งความตาย ภายนอก สังคม ประวัติศาสตร์ และมองโลกในแง่ดีที่ซึ่ง <em>ช้างและวันเวลาสุดท้ายอยู่ภายใน เป็นส่วนตัว หลอน และมองโลกในแง่ร้าย Milk เป็นภาพที่ล้าสมัยมาก กำหนดทิศทางใหม่ในภาพยนตร์การเดินทางมรณะ
ในช่วงกลางทศวรรษปัจจุบัน ความตื่นตระหนกของการก่อการร้ายวันสิ้นโลกได้แทรกซึมเข้าไปในจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์อย่างเต็มที่ และก็มีภาพยนตร์ชุดหนึ่งเกี่ยวกับความรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับความตาย: ช้าง (03), ความหลงใหลในพระคริสต์ (04) , มรณกรรมของนายลาซาเรสคู (05), วาระสุดท้าย (05), สห 93 (06). ในแต่ละกรณี ความคลั่งไคล้ที่ไม่หยุดยั้งจะผูกติดอยู่กับกลยุทธ์ที่เคร่งครัดอย่างเด่นชัด แม้จะมีความแปรปรวนของผลกระทบพื้นผิวและจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ แต่ก็ทำงานบนหลักการที่คล้ายคลึงกันพิจารณาขั้นตอนการตายคู่หนึ่งซึ่งมีชื่อที่บ่งบอกถึงวิถีการเล่าเรื่องที่ไม่สมเหตุสมผล การเปิดตัวด้วยความบังเอิญอย่างน่าประหลาดในสัปดาห์เดียวกันในเดือนเมษายน 2549 มรณกรรมของมิสเตอร์ลาซาเรสคูและยูไนเต็ด 93 มาถึงดินแดนที่ใช้ร่วมกันจากเสาตรงข้ามของภูมิทัศน์ภาพยนตร์ คนหนึ่งโผล่ออกมาจากที่ไหนเลยด้วยการเปิดตัวอย่างมีชัยที่เมืองคานส์: ทัวร์เดอฟอร์ซแบบเอนโทรปิกในทันทีที่เกินจริงและเชิงเปรียบเทียบโจ๋งครึ่มซึ่งเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ไม่สบายจะถูกสับเปลี่ยนผ่านระบบโรงพยาบาลของโรมาเนียระหว่างทางไปสู่ลมหายใจสุดท้ายของเขา อีกส่วนหนึ่งมาจากทุกที่ ผ่านการรายงานข่าวอย่างแพร่หลายในสื่อและช่วงกลางคืนเปิดงานที่ไม่สบายใจที่ Tribeca Film Festival: ทัวร์เดอฟอร์ซที่ขับเคลื่อนด้วยแรงกระตุ้นที่เกินจริงและมีแรงจูงใจอย่างไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเครื่องบินที่เต็มไปด้วยชาวอเมริกันถูกจี้โดย ผู้ก่อการร้ายเพื่อนัดพบกับดินเพนซิลเวเนียด้วยความเร็ว 580 ไมล์ต่อชั่วโมง ที่ที่ Cristi Puiu ตอกย้ำเนื้อหาที่น่าเศร้าของเขาด้วยเฉดสีของ Kafka, Dante และ Stations of the Cross Paul Greengrass ดำเนินการคาดเดาที่น่าสยดสยองของเขากับเงื่อนไขของเทคโนทริลเลอร์ร่วมสมัย: 24 ภาพ Bourne ความแตกต่างก็คือโหมดการไตร่ตรอง (การไตร่ตรอง วัฒนธรรม จิตวิญญาณ) กับกลยุทธ์เกี่ยวกับอวัยวะภายใน (ปฏิกิริยาของลำไส้ ความร่วมสมัย ความวิตกกังวล) แม้ว่าทั้งคู่จะใช้ธรรมชาตินิยมที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยการประมาณคร่าวๆ ของการเดินทางเพื่อมรณะ “ถ้าไม่ใช่อวัยวะภายใน” เจ. โฮเบอร์แมนแห่งลาซาเรสคูตั้งข้อสังเกต “การพูดคุยเรื่องกลิ่นทั้งหมดทำให้เรารู้สึกซาบซึ้งที่ความสมจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ขยายไปถึงอโรมารามา” ในการเผชิญหน้ากับ United 93 สเตฟานี ซาชาเร็กที่สั่นเทาได้สารภาพว่าได้ขดมือของเธอเป็นหมัดเมื่อเห็นผู้โดยสารพุ่งเข้าหาหนึ่งในผู้จี้เครื่องบิน “ราวกับว่าแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปิดชีวิตของเขาเอง”
Passion of the Christ พยายามใคร่ครวญด้วยอวัยวะภายใน เช่นเดียวกับ United 93 มีจุดมุ่งหมายเพื่อสถานะของสารคดีพระกิตติคุณ (“เป็นอย่างที่เป็นอยู่”) เช่นเดียวกับนายลาซาเรสคู มันพยายามทำให้ความทุกข์สอดคล้องกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นำเสนอด้วยกราฟิค รายละเอียดที่ไม่สั่นคลอน บอบช้ำของพระคริสต์ทำให้ผู้ชมบอบช้ำทางจิตใจ สำหรับผู้ซื่อสัตย์ ความเจ็บปวดรวมกันนี้อยู่เหนือการเอาใจใส่ในการทำงาน (อย่างปาฏิหาริย์?) เป็นการแปรสภาพ: ปฏิกิริยาทางกายต่อความรุนแรงสุดโต่งถือเป็นอาการชักเลื่อนลอย

Tom Cruise กำลังมีช่วงเวลาในชีวิต ความตื่นเต้นนั้นไม่อยู่ในชาร์ต และ—ไอ้บ้า!— คุณจะไม่พบฉากแอคชั่นที่ร้อนแรงกว่านี้ที่ไหนอีกแล้ว
เริ่มต้นฤดูกาลภาพยนตร์ฤดูร้อนอย่างมีสไตล์ “Top Gun: Maverick” เป็นเพียงความสนุกสุดเหวี่ยงของฟลายบอยสุดฮอตที่เราต้องการในตอนนี้ เป็นเวลา 36 ปีแล้วที่ภาพยนตร์เรื่อง “Top Gun” ที่โด่งดังทำให้ครูซเป็นดาราหรือไม่? คุณคงไม่รู้ว่าต้องมองเขา เมื่อย่างก้าวถึง 60 ปี ครูซยังคงก้าวข้ามขีดจำกัดของความแข็งแกร่ง การแสดงโลดโผนที่เสี่ยงภัยโดยที่แสงดาวของเขาไม่บุบสลาย
ครูซกลับมาในฟอร์มอันยอดเยี่ยมในบทพีท มิทเชลล์ ผู้เรียกชื่อไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด กัปตันกองทัพเรือและนักบินทดสอบที่สามารถสร้างพลเรือเอกได้หากเพียงแต่เขาเก็บเอาทัศนคติที่เป็นกบฏ แต่ถึงกระนั้นผู้บังคับบัญชาก็เรียกเขากลับบ้านที่โรงเรียน Top Gun ชั้นนำในซานดิเอโกซึ่งได้รับการฝึกฝนการเกณฑ์ทหารที่ดีที่สุด ไม่ได้เป็นนักเรียนอีกต่อไป Maverick เป็นครูที่แบ่งปันบทเรียนเรื่องชีวิตหรือความตายกับเด็กสีเขียว
ภารกิจของพวกเขาที่เป็นไปไม่ได้—พยักหน้ารับแฟรนไชส์แอ็คชั่นที่ใหญ่ที่สุดของครูซ—คือจัดการกับศัตรูที่ไม่มีชื่อเหมือนเมื่อก่อน (เลือกปูตินถ้าคุณต้องการ) ทีมงานจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจด้วยการบินเข้าไปในเขตอันตรายของโรงงานยูเรเนียมที่ต้องการการทำลายล้างก่อนจะถึงเวลาอาร์มาเก็ดดอน
ครูซชนะการปรบมือต้อนรับเมื่อเขาเพิ่งเปิดตัวภาพยนตร์ของเขาที่งาน Cannes Film Festival อันทรงเกียรติในคณะราชวงศ์ของเจ้าชายวิลเลียมและดัชเชสแห่งเคมบริดจ์เคทมิดเดิลตัน แม้แต่นักวิจารณ์ก็ยังเชียร์ การพลิกกลับอย่างน่าทึ่งต่อการเลิกจ้างภาพยนตร์เรื่องแรกในฐานะโปสเตอร์รับสมัครทหารเรือ
“Top Gun: Maverick” ยังคงเป็น rah-rah เกี่ยวกับลัทธิจักรวรรดินิยมของอเมริกาอย่างไม่มีข้อแก้ตัว แต่แม้แต่ผู้ว่าภาพยนตร์ก็ดูเหมือนจะพัฒนาความรักใคร่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับวิญญาณที่ทำได้ซึ่งแสดงออกโดย Maverick และที่สำคัญที่สุดคือโดย Cruise เอง
ส่งไฮไฟว์ให้กับนักแสดงสมทบ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครคือสุดยอดปืนตัวจริง บิ๊กวิกของกองทัพเรือที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริสและจอน แฮมม์ ต้องการส่งผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดไปยังกองเศษเหล็ก ฮา! นั่นจะไม่เกิดขึ้นกับ Maverick หรือ Cruise แม้แต่สวมเสื้อเล่นฟุตบอลชายหาดกับพี่น้องที่แข็งกระด้าง Cruise ก็มีความเท่ที่จะไม่เลิก
แม้ว่าโมนิกา บาร์บาโรจะปรากฏตัวในฐานะนักบินหญิง แต่การปรากฏตัวของเธอนั้นให้ความรู้สึกใกล้เคียงเหมือนกับเจนนิเฟอร์ คอนเนลลีในฐานะผู้จัดการบาร์ที่ทำหน้าที่เป็นผู้สนใจในเรื่องความรักตั้งแต่เคลลี่ แมคกิลลิส ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้สอนวิชาฟิสิกส์ดาราศาสตร์ผู้รักใคร่ของ Maverick คือ MIA ภาคต่อของความหลงใหลที่ใกล้เคียงที่สุดคือ Lady Gaga ที่ทำให้เธอรู้สึกเต็มอิ่มในเพลงธีมใหม่ที่พร้อมให้รางวัลออสการ์ “Hold My Hand”
แต่เดี๋ยวก่อนคุณไม่ได้มาที่ Top Gun เพื่อร้องไห้ สำหรับหัวใจและจิตวิญญาณ มีวาล คิลเมอร์ ผู้ซึ่งสูญเสียเสียงส่วนใหญ่ไปเพราะมะเร็งแต่ยังคงเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วเหมือนไอซ์แมน ซึ่งเคยเป็นคู่แข่งสำคัญของแมฟเวอริก และตอนนี้เป็นพลเรือเอกที่เต็มใจช่วยเหลือคู่ซวยเก่าของเขา
สำหรับความขัดแย้ง มีเพชฌฆาต (เกล็น พาวเวลล์ที่ยอดเยี่ยม) ผู้ซึ่งเอาชนะไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในการชิงโชค ส่วนใหญ่มี Rooster (Miles Teller เล่นเป็นคนอวดดีและอวดดี) ลูกชายของ Goose อดีตนักบินของ Maverick (Anthony Edwards) ที่เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา ความขุ่นเคืองเกิดขึ้นจาก Rooster ในคลื่นเมื่อเขารู้ว่า Maverick ต้องการให้เขาพ้นจากอันตราย
เหมือนกับ. ผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้รู้ดีว่าภาคต่อที่ยอดเยี่ยมนี้ต้องทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า ที่มันไม่ เนื่องจากการช่วยเหลือของกองทัพเรือ การถ่ายภาพทางอากาศจึงมีความฉับไวอันน่าตื่นเต้นที่เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ไม่สามารถจับคู่ได้ ย้อนกลับไปในปี 1986 “Top Gun” เป็นสองชั่วโมงแห่งพลังบริสุทธิ์ ยังคงเป็นอยู่ แต่คราวนี้ Cruise ทำให้แน่ใจว่าความรู้สึกที่แท้จริงตัดผ่านดอกไม้ไฟ นั่นทำให้เกิดความแตกต่าง
ในการเปิดเรื่อง “Top Gun: Maverick” สุดบันเทิง นักบินรบที่เล่นโดย Tom Cruise ได้รับมอบหมายใหม่เนื่องจากเป็นฮ็อตด็อกที่แหกกฎ และการแสดงใหม่ของเขาไม่สมเหตุสมผล เขากลายเป็นครู แสดงให้เห็นนักบินรุ่นต่อไป วิธีที่จะเป็นผู้ทำลายกฎที่ยิ่งใหญ่อย่างเขา
คุณต้องกลืนหลายสิ่งหลายอย่างใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ซึ่งมา 36 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องดังเรื่องเดิม อีกเรื่องใหญ่คือ ครูซ เป้าหมายต่างประเทศ กำลังฝึกข้อกล่าวหาของเขาให้แอบเข้าไปและเรียกระเบิดว่า “ศัตรู” เท่านั้น อาจเป็นเพราะ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ไม่ต้องการรบกวนประเทศใด ๆ ที่เต็มใจจะใส่มันในโรงภาพยนตร์ มีหิมะตกและเต็มไปด้วยภูเขา อาจเป็นป้อมปราการแห่งความชั่วร้าย สวิตเซอร์แลนด์?

ครึ่งแรกของ “Maverick” คล้ายกับต้นฉบับ: Cruise’s Pete Mitchell บอกรักผู้หญิงคนหนึ่งที่หลงใหลในกลอุบายของเขา (Jennifer Connelly) เขาเล่นกีฬาชายหาดแบบไม่สวมเสื้อกับนักบินคนอื่นๆ ผู้บังคับบัญชาของเขามักจะตะโกนใส่เขาไม่ปฏิบัติตามคำสั่ง จากนั้นจึงสั่งไม่ให้ทำตามมากขึ้น (จอน แฮมม์มีคุณสมบัติเป็นวายร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อเขาทั้งหมดแต่บอกว่าเขาไม่สนว่านักบินจะรอดจากภารกิจของพวกเขาหรือไม่) มีซีเควนซ์กลางอากาศที่เต็มไปด้วยคลื่นลมและหมุนวน ซึ่งผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้และเอดิเตอร์ เอ็ดดี้ แฮมิลตัน ดึงกลอุบายที่ทำให้เราตื่นเต้นโดยไม่ทำให้เราสับสนความแตกต่างอย่างหนึ่งคือมีนักเรียนหญิงใน “Maverick” (เรียกว่า Phoenix และเล่นโดย Monica Barbaro) การปรากฏตัวของผู้หญิงคนหนึ่งในกองทัพเรือมีความเฉพาะเจาะจงมากจนเป็นการตอกย้ำความจริงที่ว่าทุกสิ่งทุกอย่างใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” อาจมาจากหนังโป๊เกย์: บาร์ชื่อ Hard Deck ตัวละครชื่อ Rooster และ Fanboy และ Hangman โปรแกรมฝึกอบรม เรียกว่า Top Gun และนอกจาก Connelly แล้วไม่มีความรักใด ๆ
พีทเป็นตัวละครปกติของครูซ: จิตใจที่ฉลาดหลักแหลมซึ่งมีหลักการขัดขวางความสำเร็จในอาชีพการงาน สถานการณ์ที่สวมหมวกกันน๊อคเป็นสิ่งที่น่ารำคาญ แต่มันไม่ใช่ใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ซึ่งสร้างสมดุลระหว่างความใกล้ชิดเป็นนักบุญของพีทด้วยอารมณ์ขัน การยอมรับว่าหลายปีที่ผ่านมาทำให้เขามีสติปัญญาในบางด้านแต่ไม่ใช่ในบางเรื่อง และ ฉากที่น่ารักและอ่อนโยนกับตัวละครอื่นจากต้นฉบับ Iceman ของ Val Kilmer ที่ถูกกีดกันในขณะนี้ นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นของ Pete กับหนึ่งในข้อหาของเขา Rooster (ดึงดูด Miles Teller อย่างจริงจัง) ลูกชายของนักบินของ Pete ที่เสียชีวิตใน “Top Gun”
ฉันไม่รู้ว่าทีมผู้สร้าง “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ใช้โรคระบาดนี้เพื่อแก้ไขภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถ่ายทำเมื่อสามปีที่แล้วหรือไม่ แต่มันสร้างมาอย่างดี ฉันชอบที่ฉากตรงกลางใช้แบบฝึกหัดการฝึกอบรมและวิดีโอจำลองเพื่อแสดงให้นักบินทราบ (และเรา) ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ ดังนั้นเมื่อเราถึงจุดไคลแม็กซ์ มันเกือบจะเหมือนกับว่าเรากำลังหมุนกิ๊บ และโฉบเฉี่ยวไปพร้อมกับพวกเขา
อย่าคาดหวังความประหลาดใจใดๆ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” อาจเป็นภาพยนตร์ที่คุณเดาโดยอิงจากตัวอย่างและอาชีพของครูซซึ่งเขาไม่ค่อยกล้าเสี่ยง แต่ด้านกลับของสิ่งนั้นคือ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ตอบสนองด้วยการส่งมอบสิ่งที่สัญญาไว้อย่างแน่นอน

อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหัวใจอยู่ที่ไหน – สถานที่ก่อสร้างที่รหัสลับและพิธีกรรมส่วนตัวของการใช้ชีวิตในครอบครัวฝังตัวตั้งแต่อายุยังน้อยและพัฒนาเป็นนิสัยที่ฝังลึกทำให้คุณเป็นตัวของตัวเอง เป็นสถานที่ที่คุณรู้สึกเป็นที่ต้อนรับเสมอ ค้นพบเกมและจังหวะในวัยเด็กของคุณอีกครั้งอย่างรวดเร็ว รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเสมอ เว้นแต่ว่าคุณเป็นคนนอก

นั่นคือประเด็นสำคัญในการเปิดตัวภาพยนตร์ของนักเขียน/ผู้กำกับ Sebastian Godwin สำหรับริชาร์ด (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) อาจต้องกลับบ้านดึกในขณะที่เขาขับรถไปที่ชนบทอันห่างไกลซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่เพื่อเยี่ยมนีน่าอดีตภรรยา ลูเซีย (แฮตตี โกโตเบด) ราล์ฟ (ลูคัส รอล์ฟ) และพวกเขา แอนนาที่อายุน้อยที่สุด (ราฟฟีเอลลา แชปแมน) ที่กำลังฉลองวันเกิดของเธอ แต่สำหรับฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส ภรรยาคนใหม่ของริชาร์ด) ภรรยาคนใหม่ของริชาร์ด ที่นี่ไม่ใช่บ้านแต่เป็นเพียงบ้าน แท้จริงแล้ว มันเป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล เนื่องจากฮอลลี่อยู่ภายใต้แรงกดดันมหาศาลที่จะเข้าไปอยู่ร่วมกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เธอเข้ามาแทนที่ด้วยความรักของริชาร์ดและกับลูกๆ ที่มีอยู่ของเขา แม้ว่าเธอจะพยายามคืนดีกับเธอ ได้รับการแต่งตั้งใหม่เป็นแม่เลี้ยง การแต่งงานกับริชาร์ดได้นำครอบครัวใหม่มาด้วย – และในบ้านเกิดของพวกเขา ฮอลลี่เป็นผู้บุกรุกอย่างมาก

Homebound เริ่มต้นด้วยข้อความเสียงอัตโนมัติ: “หมายเลขโทรศัพท์มือถือที่คุณโทรไม่สามารถใช้งานได้ในขณะนี้” ขณะที่ริชาร์ดและฮอลลี่ขับรถออกไปที่บ้าน นีน่าไม่รับโทรศัพท์ หรือเธอหรือใครก็ตามที่อยู่ที่บ้านเมื่อทั้งคู่มาถึง เด็กๆ ทุกคนจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากงานไม้ แต่การหายตัวไปของนีน่าอย่างต่อเนื่องก็เข้ามาครอบงำการเล่าเรื่องแบบโกธิกเรื่องประตูที่ล็อกไว้ โถงทางเดินที่ลั่นดังเอี๊ยด และห้องใต้ดินที่ว่างเปล่าอันมืดมิดที่นีน่า (ตลอดไป) ทิ้งร่องรอยอันน่าสะพรึงกลัวของเธอไว้ ในขณะเดียวกัน ฮอลลี่สังเกตเห็นแอนนาผู้เป็นที่รักและอารมณ์เสีย และลูเซียและราล์ฟผู้สมรู้ร่วมคิด สมรู้ร่วมคิด เล่นตลก และเธอยังเห็นอีกด้านของริชาร์ด ซึ่งตอนนี้กลับมาอยู่ที่บ้านอย่างสบายๆ ซึ่งเขาปกครองที่พัก ซึ่งเธอไม่เคยสังเกตมาก่อน ริชาร์ดดื่มมากเกินไป และเมื่อเขาไม่หมกมุ่นอยู่กับลูกๆ ที่เอาแต่ใจ เขาก็เข้มงวดกับการลงโทษอย่างไม่สมส่วน มันเป็นระบบที่ไม่สมบูรณ์ – เช่นเดียวกับทุกครัวเรือน แต่ก็ไม่เหมือนใคร – และเมื่อเรามองผ่านสายตาของ Holly เราก็แยกแยะความลึกลับที่น่าอึดอัดใจและทำให้แปลกแยกได้

“ลูกๆ ของคุณน่าสนใจ” ฮอลลี่บอกริชาร์ดในนาทีแรกที่พวกเขาอยู่ด้วยกันตามลำพังในบ้าน “พวกเขาตามพ่อของพวกเขา” เขาตอบพร้อมหัวเราะ – และมีการถู ลักษณะที่ไม่สบายใจและแปลกประหลาดของ Godwin เผยให้เห็นรอยแตกและรอยหยัก ร่องและเน่า ในโครงสร้างของตระกูล (ny) และมรดกที่เป็นพิษที่ทิ้งไว้จากรุ่นสู่รุ่น ในตอนแรกหมดหวังที่จะได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มลึกลับนี้ ฮอลลี่จะมาดูความตึงเครียดและความรุนแรงที่ซ่อนเร้น การเล่นเกมและการจุดไฟด้วยความรังเกียจและสยองขวัญ Homebound เป็นละครแนวจิตกรรมในประเทศ แต่การฝังอยู่ที่ไหนสักแห่งในเนื้อสัมผัสนั้นเป็นโศกนาฏกรรม – หรืออาจเป็นอาชญากรรม – ซึ่งโครงร่างที่แม่นยำยังคงเป็นปริศนา สั้น แต่เป็นรูปวงรีและหลอกหลอน และเก็บความลับไว้ นี่คือบัตรโทรศัพท์ที่ประกาศการมาถึงของ Godwin ในครอบครัวสยองขวัญ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องที่เคยเกิดขึ้น การเดินทางในชนบทนั้นผิดพลาดอย่างมากในการเปิดตัวของ Sebastian Godwin ฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส) ถูกพาตัวไปที่คฤหาสน์อันโอ่อ่าบนพื้นที่ห่างไกล เขากังวลใจที่ได้พบกับแม่และลูกของริชาร์ด สามีคนใหม่ของเธอ (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) ที่เลวร้ายไปกว่านั้น เมื่อพวกเธอมาถึงแล้ว อดีตภรรยาที่เหินห่างของริชาร์ดก็ไม่พบที่ไหนเลยในที่ดินอันกว้างขวางแห่งนี้ ในขณะเดียวกัน เด็กๆ เริ่มประพฤติตัวแปลก: ประตูที่ล็อกไว้และต้นไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบอันน่าขนลุกบ่งบอกถึงความลับอันน่าสยดสยองที่มีเพียงเด็กเท่านั้นที่มีกุญแจ ไม่มีอะไรผิดปกติกับการฟื้นคืนชีพของประเภทที่สวมใส่ได้ดี และการตั้งค่าของ Homebound ทำให้นึกถึง ความบันเทิงจากทีวีคลาสสิกของอังกฤษที่น่าขนลุก เช่น The Owl Service อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพล็อตเรื่องค่อนข้างเรียบง่าย การขาดรูปแบบการมองเห็นและความใส่ใจ และผลที่ตามมาคือความล้มเหลวในการสร้างบรรยากาศที่น่าสงสัยจึงเป็นเรื่องที่เด่นชัดเป็นพิเศษ ซาวด์สเคปยังสร้างความผิดหวังด้วยการสั่นไปมาระหว่างเสียงที่ดังซ้ำๆ กับเพลงสตริงที่ส่งเสียงกรี๊ด ความพยายามที่จะทำให้เกิดความไม่สบายใจทางจิตใจเกิดขึ้นเพียงให้เด็กๆ ทำสิ่งแปลก ๆ เช่น ฝังตุ๊กตาไว้ในป่าลึก และยิงพวกเขาด้วยความไม่เรียบร้อยทางเท้าที่ตัวละครอาจดื่มน้ำสักแก้ว

โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากบทนี้ Goodman-Hill นำเสนอการแสดงที่ดีเป็นครั้งคราว ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อยๆ พัฒนาเป็นภาพเหมือนของบาดแผลในครอบครัว อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่เพียงพอที่จะกอบกู้ Homebound ได้: การวิ่งมากกว่าหนึ่งชั่วโมงเล็กน้อย รู้สึกเหมือนเป็นรถขาสั้นที่ด้อยพัฒนาซึ่งอยู่เกินเวลาการต้อนรับ การพบปะครอบครัวของคนรักเป็นครั้งแรกเป็นสถานการณ์ทางสังคมที่สุกงอมสำหรับความวิตกกังวลและความหวาดกลัว นักเขียน/ผู้กำกับ Sebastian Godwin ใช้การตั้งค่าที่คุ้นเคยและเต็มไปด้วยบรรยากาศที่ไม่สงบและความตึงเครียดทางจิตใจ หนังระทึกขวัญในประเทศขนาดเล็กอาจไม่สร้างพื้นที่ใหม่หรือมีอะไรให้เคี้ยวมากมาย แต่ Homebound จะช่วยให้คุณจับได้แน่นตลอด

ฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส) ตื่นเต้นเร้าใจมากเมื่อเธอไปกับริชาร์ด (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) คู่หมั้นของเธอในการเดินทางไปยังที่ดินในชนบทของอดีตภรรยาของเขาเพื่อพบกับลูกทั้งสามของเขาเป็นครั้งแรก พวกเขาได้รับเชิญให้ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและเฉลิมฉลองวันเกิดของแอนนา ลูกสาวคนเล็กของริชาร์ด (ราฟฟีเอลลา แชปแมน) อย่างไรก็ตาม เมื่อฮอลลี่และริชาร์ดมาถึง พวกเขาพบว่าอดีตภรรยาของเขาทิ้งอันนาไว้กับลูเซีย (แฮตตี โกโตเบด) และราล์ฟ (ลูคัส รอล์ฟ) เพียงลำพัง เด็กๆ ไม่ได้ตื่นเต้นกับแม่เลี้ยงใหม่ที่อายุมากกว่าพวกเขาและทักทายเธอด้วยความเยือกเย็นที่คาดหวัง ความตึงเครียดยิ่งเพิ่มพูนขึ้นเมื่อริชาร์ดพยายามทำให้อารมณ์ดีขึ้นเท่านั้น ดังนั้น จงตั้งข้อสงสัยเช่นกันเมื่อฮอลลี่รู้ว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างร้ายแรง Homebound อาศัยตัวละครและการโต้ตอบของตัวละครเพื่อกระตุ้นความน่าสะพรึงกลัวที่เห็นได้ชัดมากขึ้น มีอักขระเพียงห้าตัวในที่เดียวตลอดทั้งรันไทม์ที่รวดเร็ว และ Godwin ใช้แนวทางที่เรียบง่ายเพื่อให้ตัวละครทำงานได้อย่างโดดเด่น ลอฟตัสเป็นคนที่มีเสน่ห์ในทันทีเมื่อแม่เลี้ยงที่วิตกกังวลซึ่งติดอยู่กับตัวเธอเอง ขณะที่ริชาร์ดก็ร้อนรนที่จะเอาใจลูกๆ ของเขา เมื่อฮอลลี่แสดงความเคืองหรือจองหอง ริชาร์ดก็ยิงเธออย่างเปิดเผยเพื่อเล่นเป็นพ่อสุดเท่ เมื่อราล์ฟเกือบจะทำให้ฮอลลี่จมน้ำตายในช่วงเวลาเล่นพูล ริชาร์ดไม่สามารถให้การสนับสนุนได้มากนัก มันสร้างความเกลียดชังในขณะที่ดับไฟแห่งความน่ากลัวด้วยน้ำมันเบนซิน ริชาร์ดทำพลาดซ้ำแล้วซ้ำเล่า Holly ทำให้ประเด็นปัญหาในครัวเรือนนี้กระจ่างขึ้นในช่วงต้นๆ

ด้วยรันไทม์ประมาณ 70 นาที Homebound รู้สึกน้อยเกินไปในการเล่าเรื่อง มันเป็นเรื่องที่เรียบง่ายที่บอกเล่าได้ดี และมันเต็มไปด้วยความประหลาดใจสองสามอย่างในฉากสุดท้าย แต่การยับยั้งชั่งใจในการดำเนินการนั้นขัดขวางผลกระทบ มันอาจจะง่ายไปหน่อย การตั้งค่าเป็นสิ่งที่คุ้นเคยซึ่งหมายความว่าวิธีการที่เรียบง่ายสามารถทำให้ Homebound โดดเด่นได้ยากขึ้น ไม่ใช่การกระทำที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า แต่เป็นอารมณ์ชั่ววูบ แม้ว่า Godwin จะสร้างความกลัวที่น่าอึดอัดได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คำรามถึงชีวิตเมื่อหยุดเล่นขี้อายและปล่อยให้ตัวละครเข้าถึงความจริงที่น่าเกลียดของพวกเขา

การเดบิวต์ของ Godwin ที่มั่นใจมีศูนย์กลางอยู่ที่หญิงสาวที่เพิกเฉยต่อสัญญาณสีแดงที่อาจเกิดขึ้นจากความกังวล ความรัก และความต้องการครอบครัวที่สิ้นหวัง ตัวเอกของ Homebound ต่างจากภาพยนตร์หลายประเภทในตระกูลนี้ ตัวเอกของ Homebound ถูกขังอยู่ในคฤหาสน์ที่น่าขนลุกนี้เพียงลำพังด้วยความรู้สึกถึงภาระผูกพันของเธอเอง ยิ่งมีคำถามถึงความรุนแรงมากขึ้น ทางเลือกของฮอลลี่ก็มีแนวโน้มที่จะหงุดหงิด ก็อดวินพยายามหันเหความสนใจผ่านตัวละครที่น่าสนใจและความลึกลับที่อัดแน่นไปด้วยความตึงเครียด เป็นเรื่องโลหิตจางในความลึกของการเล่าเรื่อง แต่ก็ยังมีส่วนร่วม ด้วยบรรยากาศที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ การแสดง และรันไทม์อันน้อยนิด Homebound ไม่เคยอยู่เกินเวลาการต้อนรับ

วิจารณ์หนัง
ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องแรกของ Robert Eggers เรื่อง “The Witch” ในปี 2015 ตัวละครของ Anya Taylor-Joy เข้าร่วมกลุ่มแม่มดที่น่าขนลุกในป่าและในช่วงเวลาที่น่าตกใจและถูกโค่นล้ม ได้ลอยขึ้นไปในอากาศโดยปราศจากบทบาททางเพศและ แรงโน้มถ่วง.
น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องที่สามของ Eggers เรื่อง “The Northman” ไม่เคยไปถึงช่วงเวลาแห่งการบิน แม้จะมีความพยายามจากวาลคิรีและกาของโอดิน แต่ผลงานศิลปะการต่อสู้ของชาวสแกนดิเนเวียนชิ้นนี้ก็ยังถูกผูกมัดอยู่บนพื้นโดยความต้องการของเทพเจ้าในสตูดิโอ
ในความพยายามครั้งที่สามนี้ Eggers กำลังปรับเรื่องไวกิ้งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ “Hamlet” แต่เขามีงบประมาณที่มากขึ้นและชื่อที่ใหญ่กว่า (นี่เป็นครั้งแรกที่เขาจากไปจาก A24 ที่เป็นกระแสหลักอินดี้ซึ่งผลิต “The Witch” และ “The Lighthouse” ในปี 2019) . อาวุธเหล่านี้มีการเคลื่อนไหว เลือดและความกล้ามากขึ้น และตามที่ Eggers พูดในการสัมภาษณ์ ข้อมูลที่เพิ่มขึ้นจากผู้ชมทดสอบและผู้บริหารสตูดิโอ (คุณสมบัติโฟกัส)
สิ่งเหล่านี้เข้ากับความรู้สึกในการสร้างภาพยนตร์ของ Eggers เช่นเสื้อเชิ้ตที่เล็กเกินไป ภาพยนตร์อีกสองเรื่องของเขาคาดเดาไม่ได้และแปลกประหลาดอย่างยิ่ง อันนี้รู้สึกทำนายเกินไป
ส่วนแรกของภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด: Eggers นำเสนอสแกนดิเนเวียในตำนานของเขาในศตวรรษที่ 9 ราวกับผ้า Bayeux Tapestry ซึ่งจะพาเราผ่านทีละส่วน ราชาไวกิ้ง (อีธาน ฮอว์ค) กลับมาบ้านจากสงครามกับภรรยาของเขา (นิโคล คิดแมน) และแอมเลธ ลูกชายวัยรุ่น Hawke เชื่อมากกว่าที่จะเป็น King Aurvendil แม้กระทั่งการฆาตกรรมด้วยน้ำมือของ Fjölnir น้องชายของเขา (นักแสดงชาวเดนมาร์ก Claes Bang) ที่ต้องการอาณาจักรและ Kidman สำหรับตัวเขาเอง
แอมเลธหลบหนีด้วยคำสัญญาว่าจะล้างแค้น และเติบโตขึ้นมาเป็นผู้ทำลายล้างที่น่ากลัวและน่ากลัวที่เล่นโดยอเล็กซานเดอร์ สการ์สการ์ด (ผู้ซึ่งกลายเป็นแวมไพร์ที่โด่งดังเอริค นอร์ธแมนใน “True Blood” ของ HBO ที่นำผู้คนมาสู่ Google มากพอ “คือ ‘เดอะ นอร์ธแมน’ เกี่ยวกับเอริค นอร์ธแมน” ที่ปรากฏขึ้นในการค้นหาที่แนะนำ)
แม้ว่าSkarsgårdจะขายความว่างเปล่าอย่างแข็งกร้าวของ Amleth แต่บางครั้งเขาก็ดูดุร้ายเมื่อแสดงความโกรธเกรี้ยวของสัตว์ที่บทภาพยนตร์บอกเราตลอดเวลาว่าเขารู้สึก เมื่อเขายืนเฉยๆ ไม่มีอะไรทำ เขาดูเหมือนเป็นหุ่นจำลองที่ไม่ได้เล่นด้วย
Skarsgårdค่อนข้างเก่าสำหรับบทบาทนี้ในวัย 45 ปี และมันยากที่จะลืม Kidman ซึ่งมีอายุมากกว่า 9 ขวบได้เล่นเป็นภรรยาของเขาใน “Big Little Lies” ทางช่อง HBO แต่สการ์สการ์ดไม่ใช่ปัญหาเลย และคิดแมนก็ไม่เป็นเช่นนั้น ในตอนท้ายของฉากที่สองที่เริ่มหย่อนคล้อย เธอฟื้นเรื่องราวในฉากที่ควรจะเป็นในหนังไฮไลท์อาชีพของเธอ เทย์เลอร์-จอยกลับมาแล้ว โดยแลกเครื่องแต่งกายที่เคร่งครัดในบทบาทของแม่มดชาวสลาฟ แต่ตอนนี้ เธอถูกขัดขวางด้วยสำเนียงที่ให้ความรู้สึกทั้งหาที่เปรียบไม่ได้และธรรมดา

สคริปต์ Eggers ที่เขียนร่วมกับกวีและนักประพันธ์Sjónนั้นงดงามมากในช่วงเวลาหนึ่งหรือสองครั้งเมื่อมันหยดจาก Eddaic ที่เปลี่ยนวลีเป็นความคิดโบราณของฮอลลีวูด แม้ว่าจะมีบางช่วงเวลาที่ฉันอ้าปากค้าง ฉันไม่ได้ออกจากโรงละครอยากดูซ้ำในเร็วๆ นี้
หากคุณต้องการดู Conan the Barbarian-ish Vikesploitation ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริงมากกว่าแต่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นน้อยกว่าที่คุณต้องการ หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ศิลปะยุคกลาง ให้ดู “The Green Knight” ของปีที่แล้ว
หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ Robert Eggers ที่ยอดเยี่ยม ไปสตรีม “The Witch”การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนูในขณะที่ Alexander Skarsgårdเผาไหม้ผ่านภารกิจของการแก้แค้นนองเลือดในเทพนิยาย Scandi ที่แปลกประหลาดนี้
ผู้กำกับชาวอเมริกัน Robert Eggers ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้ให้เสียงในภาพยนตร์ด้วยนิทานพื้นบ้านเรื่อง New England Folktale จากศตวรรษที่ 17 อันน่าขนลุก และตามด้วย The Lighthouse ความฝันอันดื่มด่ำของนางเงือกและการฆาตกรรม ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีบรรยากาศที่คุณสามารถลิ้มลองได้ และสร้างคุณธรรมด้วยงบประมาณที่ค่อนข้างต่ำ ร่ายมนตร์โลกที่กว้างใหญ่ไพศาลจากทรัพยากรที่ขาดแคลน
ป้อน The Northman มหากาพย์แห่งไวกิ้ง มีรายงานว่ามีงบประมาณมากกว่า 70 ล้านเหรียญซึ่งมาเหมือนการรวมกันที่หัวของ Beowulf แฮมเล็ต (Eggers และ Shakespeare แบ่งปันแหล่งที่มาในตำนานของสแกนดิเนเวีย) และ Valhalla Rising ของ Nicolas Winding Refn บอกอย่างคำราม โทนที่มี Dark Knight มากกว่า Green Knight ร่วมเขียนบทร่วมกับกวีชาวไอซ์แลนด์ Sjón และบรรยายโดย Eggers ว่าเป็นความพยายามที่จะสร้าง “ภาพยนตร์ไวกิ้งขั้นสุดท้าย” ที่มีความทะเยอทะยานพอๆ กับที่เป็นเรื่องไร้สาระ และในบางครั้ง ก็ยังคลุมเครือ เต็มไปด้วยถ้อยคำที่คลุมเครือเกี่ยวกับการแก้แค้นและชะตากรรมที่กระซิบกระซาบ พึมพำหรือตะโกนอย่างเลือดเย็น นี่เป็นเรื่องราวของเด็ก ๆ “ที่เกิดจากความป่าเถื่อน” ซึ่งผู้ชายที่ถูกทรมานมักปฏิเสธความสุขที่จะดำดิ่งลงไปในน่านน้ำที่เย็นยะเยือกเพื่อค้นหาการต่อสู้ ในขณะที่แม่จะหอนราวกับถูกแบนชีใส่เทพเจ้า เรื่องราวที่มีบทที่เกิดขึ้น “ปีต่อมา” และที่นำเราไปสู่ ​​”ประตูแห่งนรก” การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนู
เราเปิดใน Orkney/Shetland อาณาจักรสมมุติของ Hrafnsey ใน AD895 ที่นี่ King Aurvandil (Ethan Hawke) ถูกสังหารโดย Fjölnir (Claes Bang) น้องชายต่างมารดาของเขาต่อหน้า Amleth (Oscar Novak) ลูกชายคนเล็กของเขา จากนั้นเห็นพระมารดาของพระองค์ ราชินี Gudrún (นิโคล คิดแมน) กำลังกรีดร้อง “ฉันจะแก้แค้นให้พ่อ เราจะช่วยแม่ให้รอด ฉันจะฆ่าคุณฟยอลเนียร์!” กลายเป็นเสียงร้องของ Amleth ที่เติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นนักสู้ที่คลั่งไคล้เหล็ก โดย Alexander Skarsgård เล่นด้วยความเปราะบางของกล้ามเนื้อในดินแดน Rus การยิงต่อเนื่องที่น่าประทับใจ (หนึ่งในหลายๆ อย่าง) ติดตามการจู่โจมที่มึนเมาในหมู่บ้านสลาฟ โดยส่งขวานเข้าที่หัว (ตัวละครใน The Northman ระบุโดยส่วนต่างๆ ของใบหน้าที่หายไป) เป็นปีกไก่อยู่ด้านหลังท่ามกลางโคลน Pythonesque
การเผชิญหน้ากับนักทำนายที่มีวิสัยทัศน์ (Björk ที่สวมหมวกอย่างวิจิตรบรรจง) ทำให้แอมเลธต้องเดินทางอ้อมไปยังประเทศไอซ์แลนด์ โดยสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นทาสเพื่อแทรกซึมเข้าไปในแวดวงของลุงของเขา เมื่อมาถึง เขาเอาหัวโขกชายคนหนึ่งขณะเล่นกีฬาที่ดูเหมือนลูกผสมระหว่างควิดดิชกับโรลเลอร์บอล ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการอนุมัติจากแม่ที่เหินห่างซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่กับฟยอลเนียร์ เป็นการเรียบเรียงที่เธอดูชอบ แม้ว่า Amleth จะรู้ว่าเธอแค่แสดง – และการแสดงก็มีมากมายใน The Northman: หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง พูดจาโผงผาง ทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นภาษาอังกฤษที่ฟังดูไร้สาระในบางครั้งซึ่งเป็นภาษานอร์ดิก เฉดสีสลัดสำเนียงของ The Last Duel) แอมเลธยังได้รับใบมีดสไตล์อาร์เธอร์ที่สามารถแกะปลอกออกได้ภายใต้สถานการณ์ที่คาดการณ์ไว้เท่านั้น และร่วมมือกับโอลก้า (อันยา เทย์เลอร์-จอย ดาราดังของแม่มด) ผู้ซึ่งบอกเขาว่า: “ความแข็งแกร่งของคุณทำลายกระดูกของผู้ชาย ฉันมีเล่ห์เหลี่ยมที่จะทำลายจิตใจของพวกเขา”
Eggers มีสายตาที่เฉียบแหลมเสมอสำหรับครอสโอเวอร์ที่แปลกประหลาดระหว่างโลกนี้กับโลกหน้า โดยผสมผสานการสัมผัสที่เหมือนดินกับความฝันนอกโลกในรูปแบบที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจ คุณภาพนั้นมาก่อนใน The Northman ซึ่งบางครั้งทำให้ฉันนึกถึงความงามของหนังสือการ์ตูนที่มีชีวิตของ Frank Miller และ Sin City ของ Robert Rodriguez ไม่น้อยเมื่อนัวร์ขาวดำของการตกแต่งภายนอกในเวลากลางคืนถูกทำลายโดยแสงสีทองของไฟ การตกแต่งภายใน – หัวใจสำคัญ
ทว่าสำหรับการตัดต่อภาพทั้งหมด (ทิวทัศน์อันตระการตา ที่ถ่ายโดยช่างภาพ Jarin Blaschke) และซาวด์แทร็กที่มีหลายชั้น (นักแต่งเพลง Robin Carolan และ Sebastian Gainsborough วางเราไว้ตรงนั้นในแนวนอน) มีบางอย่างที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับภารกิจนองเลือดของ Amleth ในขณะที่การเล่าเรื่อง Norns-of-fate อาจก่อให้เกิดการพลิกกลับของโชคลาภและความเห็นอกเห็นใจหลายครั้ง แต่ก็มีความแปลกประหลาดที่แปลกประหลาดเล็กน้อยที่ทำให้คุณสมบัติสองประการแรกของ Eggers เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความบ้าคลั่งในที่นี้ไม่ใช่ความหลากหลายทางตะวันตกเฉียงเหนือ แต่สอดคล้องกับการแสดงละครดังของ Noah ของ Darren Aronofsky
ใน Observer เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Eggers พูดถึงความกดดันในการนำเสนอ “ภาพยนตร์ Robert Eggers ที่สนุกสนานที่สุดที่ฉันสามารถทำได้” บางทีอาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลลัพธ์ที่ได้จะรู้สึกคุ้นเคยอย่างไม่เคยมีมาก่อนในขณะที่มันกวนใจไปสู่ฉากสุดท้ายระหว่างช่วงเวลาสุดท้ายของ Conan the Barbarian และ Anakin จาก Revenge of the Sith โดยมีเพียงแค่คำใบ้ของการต่อสู้มวยปล้ำชายของ Women in Love ผลลัพธ์ที่ได้สามารถเล่นกับ Zardoz หรือ Thor ได้อย่างมีความสุข ไม่ว่าจะเป็นการพิสูจน์จุดแข็งหรือจุดอ่อนของผู้ชมมัลติเพล็กซ์ที่สำคัญทั้งหมดนั้นยังคงต้องติดตาม