Categories
Uncategorized

Movie Review : MILK


แนวโน้มที่ร้ายแรง
นมของ Gus Van Sant เกิดขึ้นพร้อมกับการเดินทางความตายในโรงภาพยนตร์ครั้งล่าสุด
ฮาร์วีย์ เบอร์นาร์ด มิลค์ ชายรักร่วมเพศคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งสาธารณะในอเมริกา ถูกลอบสังหารเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2521 เขารู้อยู่เสมอว่าเขาจะต้องตายในวัยหนุ่ม แรนดี ชิลต์ส นักเขียนชีวประวัติของมิลค์พบหลักฐานว่าลัทธิฟาตาลิชของเขาย้อนกลับไปในสมัยแรกๆ ของเขาในฐานะอนุรักษ์นิยมในวอลล์สตรีทที่ปิดบัง เกือบหนึ่งปีก่อนที่เขาจะถูกสังหาร หัวหน้าเมืองที่ได้รับเลือกนั่งอยู่ในห้องครัวของอพาร์ตเมนต์ Castro Street ของเขาและบันทึกเจตจำนงทางการเมืองที่จะเล่น “เฉพาะในกรณีที่ฉันเสียชีวิตจากการลอบสังหาร” ส่วนใหญ่กังวลเกี่ยวกับการสืบทอดตำแหน่งของเขา – เป็นที่โปรดปรานอย่างที่ Milk มีตลอดอาชีพการงานของเขาผู้ที่เข้ามาในขบวนการเกย์ระดับรากหญ้าเหนือนักการเมืองอาชีพประนีประนอม – เทปบันทึกเพิ่มเติมกล่าวถึงความโกรธและความสิ้นหวังที่จะระบายออกในการฆาตกรรมของเขา เกิดการจลาจลมากกว่าหนึ่งครั้งในระหว่างที่นายกเทศมนตรีของถนนคาสโตรขึ้นสู่อำนาจ ในขณะที่ผู้คนที่ลุกขึ้นพร้อมกับเขา ไม่เกรงกลัวต่อความอยุติธรรมอีกต่อไป ปลดปล่อยอำนาจของพวกเขาบนถนนในซานฟรานซิสโก มิลค์ขอให้ความโกรธนั้นถูกเปลี่ยนเส้นทางไปสู่สิ่งหนึ่งที่ “จะทำมากกว่าเพื่อยุติอคติในชั่วข้ามคืนมากกว่าที่ใครจะจินตนาการได้”: ออกมา

บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุที่ Milk ที่กำกับโดย Gus Van Sant จากบทภาพยนตร์โดย Dustin Lance Black ล้มเหลวในการแสดง White Night Riots เมื่อมีการประกาศว่า Dan White ผู้ดูแลเมืองที่ไม่พอใจที่ได้ลอบสังหารทั้ง Milk และนายกเทศมนตรี George Moscone จะได้รับโทษขั้นต่ำ (ต้องขอบคุณ “Twinkie defense” ที่ฉาวโฉ่ซึ่งอ้างว่าอาหารขยะได้เพิ่มความคิดของเขาชั่วคราว) ฝูงชนที่สงบสุขซึ่งรวมตัวกันอยู่หน้าศาลากลางซานฟรานซิสโกเพื่อรอคำตัดสินได้ดำเนินการทุบอึและทำให้ไฟลุกโชน มีภาพเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของการจลาจลเหล่านี้ เนื่องจากมีการเดินขบวนแสงเทียนที่เงียบสงัดของหินซึ่งปกคลุมถนนมาร์เก็ตสตรีทในคืนวันมรณกรรมของมิลค์ The Times of Harvey Milk สารคดียอดเยี่ยมปี 1984 ของ Rob Epstein เรียกพลังที่แตกสลายทางอารมณ์จากสัมผัสของแสงเหล่านี้ ครั้งหนึ่งพวกเขาเรียกเราว่านักเลงด้วยเหตุผลที่ดี กองไฟเติมเต็มซึ่งกันและกัน คนหนึ่งไม่มีอีกคนหนึ่งเล่าเรื่องครึ่งเรื่อง

Van Sant ไม่ชัดเจนเมื่อฉันถามว่าทำไมเขาถึงเลือกที่จะไม่ถ่ายทำการจลาจล เขาอธิบายว่าสคริปต์ของแบล็กนั้นผูกพันกับความสมบูรณ์ของชีวประวัติของ Milk กับพารามิเตอร์บางอย่าง ตัวเลือกส่วนใหญ่นั้นดี หากถูกจำกัดด้วยขอบเขตของคุณสมบัติการเล่าเรื่องทั่วไป และนมก็ไม่มีอะไรเลยถ้าไม่ธรรมดา เริ่มต้นด้วยเซสชั่นการบันทึกเทป ย้อนกลับไปตลอด—ในขณะที่ใช้เสรีภาพอย่างมากกับเนื้อหา—เพื่อให้ฮาร์วีย์ (ฌอน เพนน์) ได้เล่าเรื่องเทพนิยายของเขาเอง มันเริ่มต้นในคืนวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเขา ไปรับคนน่ารัก (เจมส์ ฟรังโก รับบทเป็น สก็อตต์ สมิธ) ในสถานีรถไฟใต้ดินในนิวยอร์ก และมุ่งหน้าไปทางตะวันตกอย่างรวดเร็วไปยังย่านไอริชวัยทำงานที่ไฟดับหลังเลิกงานในซานฟรานซิสโก ยูเรก้าแวลลีย์ที่รู้จักกันในชื่อคาสโตร ในการตั้งร้านขายกล้องเล็กๆ ใต้อพาร์ตเมนต์ที่เขาแชร์กับสก็อตต์ ฮาร์วีย์สนใจการเมืองธุรกิจในท้องถิ่นและฉากเกย์ที่กำลังเติบโต ซึ่งในไม่ช้าก็จะทำให้คาสโตรมีชีวิตชีวาขึ้นในฐานะนครแห่งเพศทางเลือกที่เฟื่องฟู มิลค์พุ่งผ่านช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิในอาชีพการงานของฮาร์วีย์ เหลือบมองดูพันธมิตรที่ก่อตัวขึ้นกับสหภาพแรงงานในท้องถิ่น และละสายตาไปจากการสุ่มตัวอย่างอาหารซานฟรานซิสโกอย่างกระตือรือร้น “ไม่มีหม้อและโรงอาบน้ำอีกต่อไป” ฮาร์วีย์ประกาศในไม่ช้าโดยเกลี้ยงเกลาและสวมสูท ขณะที่เขาเตรียมลงสมัครรับตำแหน่งทางการเมือง
ส่วนที่เหลือทำให้เกิดกระบวนการทางการเมืองที่มั่นคง: รูปลักษณ์ที่มีการแก้ไขและจัดฉากอย่างดีว่ารากหญ้าเติบโตอย่างไร Milk เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่ Van Sant สร้างเกี่ยวกับผู้ใหญ่ตั้งแต่ Psycho (98) และบางทีอาจแม่นยำกว่าที่จะบอกว่าชีวประวัติ เช่น ฉบับรีเมค เป็นการสะท้อนหรือการจำลองของตัวเลขที่มีอยู่ก่อนแล้ว น้ำนมมีแรงจูงใจอย่างชัดเจนโดยถ่ายทอดเรื่องราวและข้อความต่างๆ ด้วยความชัดเจนสูงสุด ไม่มีนามธรรมของ Béla Tarr ที่นี่ ไม่มีเสียงของ Leslie Shatz และไม่มีการปรับปรุงที่สำคัญเหนือ The Times of Harvey Milk ยกเว้นในกรณีที่ดาราหนังมากความสามารถสร้างความสนใจในละครประวัติศาสตร์ที่มีสีสัน และภาพยนตร์เรื่องนี้สมควรได้รับ เป็นสิ่งที่ตรงไปตรงมาที่สุดในอาชีพการงานของ Van Sant ไม่ต่างจาก Brokeback Mountain ของ Ang Lee อุปกรณ์จัดเฟรม—นมเป็นพยานจากนอกหลุมศพ—เกือบจะรู้สึกถดถอยจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ใช้เวลากว่าทศวรรษที่ผ่านมาคิดทบทวนว่าจะจัดวางเหตุการณ์อย่างไร Van Sant ยอมรับ Milk เป็นผู้เผยพระวจนะเหนือวีรบุรุษ หุ่นเชิด และผู้เสียสละแต่มิลค์ก็เหมือนกับช้างและวันเวลาสุดท้ายที่ทำนายความตายอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยความหายนะไม่ใช่หรือ? คุณรู้ว่าการเข้าไปทั้งสาม ไม่ว่าจะด้วยเหตุผลใดก็ตาม จะจบลงด้วยความพินาศ ด้วยเหตุนี้ Milk จึงเป็นผลพลอยได้ตามธรรมชาติของ Van Sant ที่เดินเตร็ดเตร่อยู่ในป่าทดลอง แม้ว่าจะโดดเด่นในแง่มุมที่สำคัญจากภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องก่อนหน้านี้ก็ตาม ลืมความสงสัยไปแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับผู้ดูภาพยนตร์เหล่านี้คือการมีส่วนร่วมกับประสบการณ์การตาย การมีส่วนร่วมทางปัญญาและประสาทสัมผัสในกระบวนการแห่งความตาย ภายนอก สังคม ประวัติศาสตร์ และมองโลกในแง่ดีที่ซึ่ง <em>ช้างและวันเวลาสุดท้ายอยู่ภายใน เป็นส่วนตัว หลอน และมองโลกในแง่ร้าย Milk เป็นภาพที่ล้าสมัยมาก กำหนดทิศทางใหม่ในภาพยนตร์การเดินทางมรณะ
ในช่วงกลางทศวรรษปัจจุบัน ความตื่นตระหนกของการก่อการร้ายวันสิ้นโลกได้แทรกซึมเข้าไปในจินตนาการของผู้สร้างภาพยนตร์อย่างเต็มที่ และก็มีภาพยนตร์ชุดหนึ่งเกี่ยวกับความรู้ล่วงหน้าเกี่ยวกับความตาย: ช้าง (03), ความหลงใหลในพระคริสต์ (04) , มรณกรรมของนายลาซาเรสคู (05), วาระสุดท้าย (05), สห 93 (06). ในแต่ละกรณี ความคลั่งไคล้ที่ไม่หยุดยั้งจะผูกติดอยู่กับกลยุทธ์ที่เคร่งครัดอย่างเด่นชัด แม้จะมีความแปรปรวนของผลกระทบพื้นผิวและจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ แต่ก็ทำงานบนหลักการที่คล้ายคลึงกันพิจารณาขั้นตอนการตายคู่หนึ่งซึ่งมีชื่อที่บ่งบอกถึงวิถีการเล่าเรื่องที่ไม่สมเหตุสมผล การเปิดตัวด้วยความบังเอิญอย่างน่าประหลาดในสัปดาห์เดียวกันในเดือนเมษายน 2549 มรณกรรมของมิสเตอร์ลาซาเรสคูและยูไนเต็ด 93 มาถึงดินแดนที่ใช้ร่วมกันจากเสาตรงข้ามของภูมิทัศน์ภาพยนตร์ คนหนึ่งโผล่ออกมาจากที่ไหนเลยด้วยการเปิดตัวอย่างมีชัยที่เมืองคานส์: ทัวร์เดอฟอร์ซแบบเอนโทรปิกในทันทีที่เกินจริงและเชิงเปรียบเทียบโจ๋งครึ่มซึ่งเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ไม่สบายจะถูกสับเปลี่ยนผ่านระบบโรงพยาบาลของโรมาเนียระหว่างทางไปสู่ลมหายใจสุดท้ายของเขา อีกส่วนหนึ่งมาจากทุกที่ ผ่านการรายงานข่าวอย่างแพร่หลายในสื่อและช่วงกลางคืนเปิดงานที่ไม่สบายใจที่ Tribeca Film Festival: ทัวร์เดอฟอร์ซที่ขับเคลื่อนด้วยแรงกระตุ้นที่เกินจริงและมีแรงจูงใจอย่างไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งเครื่องบินที่เต็มไปด้วยชาวอเมริกันถูกจี้โดย ผู้ก่อการร้ายเพื่อนัดพบกับดินเพนซิลเวเนียด้วยความเร็ว 580 ไมล์ต่อชั่วโมง ที่ที่ Cristi Puiu ตอกย้ำเนื้อหาที่น่าเศร้าของเขาด้วยเฉดสีของ Kafka, Dante และ Stations of the Cross Paul Greengrass ดำเนินการคาดเดาที่น่าสยดสยองของเขากับเงื่อนไขของเทคโนทริลเลอร์ร่วมสมัย: 24 ภาพ Bourne ความแตกต่างก็คือโหมดการไตร่ตรอง (การไตร่ตรอง วัฒนธรรม จิตวิญญาณ) กับกลยุทธ์เกี่ยวกับอวัยวะภายใน (ปฏิกิริยาของลำไส้ ความร่วมสมัย ความวิตกกังวล) แม้ว่าทั้งคู่จะใช้ธรรมชาตินิยมที่ได้รับการออกแบบมาอย่างพิถีพิถันเพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยการประมาณคร่าวๆ ของการเดินทางเพื่อมรณะ “ถ้าไม่ใช่อวัยวะภายใน” เจ. โฮเบอร์แมนแห่งลาซาเรสคูตั้งข้อสังเกต “การพูดคุยเรื่องกลิ่นทั้งหมดทำให้เรารู้สึกซาบซึ้งที่ความสมจริงของภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ขยายไปถึงอโรมารามา” ในการเผชิญหน้ากับ United 93 สเตฟานี ซาชาเร็กที่สั่นเทาได้สารภาพว่าได้ขดมือของเธอเป็นหมัดเมื่อเห็นผู้โดยสารพุ่งเข้าหาหนึ่งในผู้จี้เครื่องบิน “ราวกับว่าแสดงความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะปิดชีวิตของเขาเอง”
Passion of the Christ พยายามใคร่ครวญด้วยอวัยวะภายใน เช่นเดียวกับ United 93 มีจุดมุ่งหมายเพื่อสถานะของสารคดีพระกิตติคุณ (“เป็นอย่างที่เป็นอยู่”) เช่นเดียวกับนายลาซาเรสคู มันพยายามทำให้ความทุกข์สอดคล้องกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ นำเสนอด้วยกราฟิค รายละเอียดที่ไม่สั่นคลอน บอบช้ำของพระคริสต์ทำให้ผู้ชมบอบช้ำทางจิตใจ สำหรับผู้ซื่อสัตย์ ความเจ็บปวดรวมกันนี้อยู่เหนือการเอาใจใส่ในการทำงาน (อย่างปาฏิหาริย์?) เป็นการแปรสภาพ: ปฏิกิริยาทางกายต่อความรุนแรงสุดโต่งถือเป็นอาการชักเลื่อนลอย

Categories
Uncategorized

Movie Review : TOP GUN: MAVERICK


Tom Cruise กำลังมีช่วงเวลาในชีวิต ความตื่นเต้นนั้นไม่อยู่ในชาร์ต และ—ไอ้บ้า!— คุณจะไม่พบฉากแอคชั่นที่ร้อนแรงกว่านี้ที่ไหนอีกแล้ว
เริ่มต้นฤดูกาลภาพยนตร์ฤดูร้อนอย่างมีสไตล์ “Top Gun: Maverick” เป็นเพียงความสนุกสุดเหวี่ยงของฟลายบอยสุดฮอตที่เราต้องการในตอนนี้ เป็นเวลา 36 ปีแล้วที่ภาพยนตร์เรื่อง “Top Gun” ที่โด่งดังทำให้ครูซเป็นดาราหรือไม่? คุณคงไม่รู้ว่าต้องมองเขา เมื่อย่างก้าวถึง 60 ปี ครูซยังคงก้าวข้ามขีดจำกัดของความแข็งแกร่ง การแสดงโลดโผนที่เสี่ยงภัยโดยที่แสงดาวของเขาไม่บุบสลาย
ครูซกลับมาในฟอร์มอันยอดเยี่ยมในบทพีท มิทเชลล์ ผู้เรียกชื่อไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด กัปตันกองทัพเรือและนักบินทดสอบที่สามารถสร้างพลเรือเอกได้หากเพียงแต่เขาเก็บเอาทัศนคติที่เป็นกบฏ แต่ถึงกระนั้นผู้บังคับบัญชาก็เรียกเขากลับบ้านที่โรงเรียน Top Gun ชั้นนำในซานดิเอโกซึ่งได้รับการฝึกฝนการเกณฑ์ทหารที่ดีที่สุด ไม่ได้เป็นนักเรียนอีกต่อไป Maverick เป็นครูที่แบ่งปันบทเรียนเรื่องชีวิตหรือความตายกับเด็กสีเขียว
ภารกิจของพวกเขาที่เป็นไปไม่ได้—พยักหน้ารับแฟรนไชส์แอ็คชั่นที่ใหญ่ที่สุดของครูซ—คือจัดการกับศัตรูที่ไม่มีชื่อเหมือนเมื่อก่อน (เลือกปูตินถ้าคุณต้องการ) ทีมงานจะทำให้คุณแทบหยุดหายใจด้วยการบินเข้าไปในเขตอันตรายของโรงงานยูเรเนียมที่ต้องการการทำลายล้างก่อนจะถึงเวลาอาร์มาเก็ดดอน
ครูซชนะการปรบมือต้อนรับเมื่อเขาเพิ่งเปิดตัวภาพยนตร์ของเขาที่งาน Cannes Film Festival อันทรงเกียรติในคณะราชวงศ์ของเจ้าชายวิลเลียมและดัชเชสแห่งเคมบริดจ์เคทมิดเดิลตัน แม้แต่นักวิจารณ์ก็ยังเชียร์ การพลิกกลับอย่างน่าทึ่งต่อการเลิกจ้างภาพยนตร์เรื่องแรกในฐานะโปสเตอร์รับสมัครทหารเรือ
“Top Gun: Maverick” ยังคงเป็น rah-rah เกี่ยวกับลัทธิจักรวรรดินิยมของอเมริกาอย่างไม่มีข้อแก้ตัว แต่แม้แต่ผู้ว่าภาพยนตร์ก็ดูเหมือนจะพัฒนาความรักใคร่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสำหรับวิญญาณที่ทำได้ซึ่งแสดงออกโดย Maverick และที่สำคัญที่สุดคือโดย Cruise เอง
ส่งไฮไฟว์ให้กับนักแสดงสมทบ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใครคือสุดยอดปืนตัวจริง บิ๊กวิกของกองทัพเรือที่เล่นโดยเอ็ด แฮร์ริสและจอน แฮมม์ ต้องการส่งผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดไปยังกองเศษเหล็ก ฮา! นั่นจะไม่เกิดขึ้นกับ Maverick หรือ Cruise แม้แต่สวมเสื้อเล่นฟุตบอลชายหาดกับพี่น้องที่แข็งกระด้าง Cruise ก็มีความเท่ที่จะไม่เลิก
แม้ว่าโมนิกา บาร์บาโรจะปรากฏตัวในฐานะนักบินหญิง แต่การปรากฏตัวของเธอนั้นให้ความรู้สึกใกล้เคียงเหมือนกับเจนนิเฟอร์ คอนเนลลีในฐานะผู้จัดการบาร์ที่ทำหน้าที่เป็นผู้สนใจในเรื่องความรักตั้งแต่เคลลี่ แมคกิลลิส ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นผู้สอนวิชาฟิสิกส์ดาราศาสตร์ผู้รักใคร่ของ Maverick คือ MIA ภาคต่อของความหลงใหลที่ใกล้เคียงที่สุดคือ Lady Gaga ที่ทำให้เธอรู้สึกเต็มอิ่มในเพลงธีมใหม่ที่พร้อมให้รางวัลออสการ์ “Hold My Hand”
แต่เดี๋ยวก่อนคุณไม่ได้มาที่ Top Gun เพื่อร้องไห้ สำหรับหัวใจและจิตวิญญาณ มีวาล คิลเมอร์ ผู้ซึ่งสูญเสียเสียงส่วนใหญ่ไปเพราะมะเร็งแต่ยังคงเคลื่อนไหวอย่างคล่องแคล่วเหมือนไอซ์แมน ซึ่งเคยเป็นคู่แข่งสำคัญของแมฟเวอริก และตอนนี้เป็นพลเรือเอกที่เต็มใจช่วยเหลือคู่ซวยเก่าของเขา
สำหรับความขัดแย้ง มีเพชฌฆาต (เกล็น พาวเวลล์ที่ยอดเยี่ยม) ผู้ซึ่งเอาชนะไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในการชิงโชค ส่วนใหญ่มี Rooster (Miles Teller เล่นเป็นคนอวดดีและอวดดี) ลูกชายของ Goose อดีตนักบินของ Maverick (Anthony Edwards) ที่เสียชีวิตในอ้อมแขนของเขา ความขุ่นเคืองเกิดขึ้นจาก Rooster ในคลื่นเมื่อเขารู้ว่า Maverick ต้องการให้เขาพ้นจากอันตราย
เหมือนกับ. ผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้รู้ดีว่าภาคต่อที่ยอดเยี่ยมนี้ต้องทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า ที่มันไม่ เนื่องจากการช่วยเหลือของกองทัพเรือ การถ่ายภาพทางอากาศจึงมีความฉับไวอันน่าตื่นเต้นที่เอฟเฟกต์คอมพิวเตอร์ไม่สามารถจับคู่ได้ ย้อนกลับไปในปี 1986 “Top Gun” เป็นสองชั่วโมงแห่งพลังบริสุทธิ์ ยังคงเป็นอยู่ แต่คราวนี้ Cruise ทำให้แน่ใจว่าความรู้สึกที่แท้จริงตัดผ่านดอกไม้ไฟ นั่นทำให้เกิดความแตกต่าง
ในการเปิดเรื่อง “Top Gun: Maverick” สุดบันเทิง นักบินรบที่เล่นโดย Tom Cruise ได้รับมอบหมายใหม่เนื่องจากเป็นฮ็อตด็อกที่แหกกฎ และการแสดงใหม่ของเขาไม่สมเหตุสมผล เขากลายเป็นครู แสดงให้เห็นนักบินรุ่นต่อไป วิธีที่จะเป็นผู้ทำลายกฎที่ยิ่งใหญ่อย่างเขา
คุณต้องกลืนหลายสิ่งหลายอย่างใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ซึ่งมา 36 ปีหลังจากภาพยนตร์เรื่องดังเรื่องเดิม อีกเรื่องใหญ่คือ ครูซ เป้าหมายต่างประเทศ กำลังฝึกข้อกล่าวหาของเขาให้แอบเข้าไปและเรียกระเบิดว่า “ศัตรู” เท่านั้น อาจเป็นเพราะ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ไม่ต้องการรบกวนประเทศใด ๆ ที่เต็มใจจะใส่มันในโรงภาพยนตร์ มีหิมะตกและเต็มไปด้วยภูเขา อาจเป็นป้อมปราการแห่งความชั่วร้าย สวิตเซอร์แลนด์?


ครึ่งแรกของ “Maverick” คล้ายกับต้นฉบับ: Cruise’s Pete Mitchell บอกรักผู้หญิงคนหนึ่งที่หลงใหลในกลอุบายของเขา (Jennifer Connelly) เขาเล่นกีฬาชายหาดแบบไม่สวมเสื้อกับนักบินคนอื่นๆ ผู้บังคับบัญชาของเขามักจะตะโกนใส่เขาไม่ปฏิบัติตามคำสั่ง จากนั้นจึงสั่งไม่ให้ทำตามมากขึ้น (จอน แฮมม์มีคุณสมบัติเป็นวายร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อเขาทั้งหมดแต่บอกว่าเขาไม่สนว่านักบินจะรอดจากภารกิจของพวกเขาหรือไม่) มีซีเควนซ์กลางอากาศที่เต็มไปด้วยคลื่นลมและหมุนวน ซึ่งผู้กำกับโจเซฟ โคซินสกี้และเอดิเตอร์ เอ็ดดี้ แฮมิลตัน ดึงกลอุบายที่ทำให้เราตื่นเต้นโดยไม่ทำให้เราสับสนความแตกต่างอย่างหนึ่งคือมีนักเรียนหญิงใน “Maverick” (เรียกว่า Phoenix และเล่นโดย Monica Barbaro) การปรากฏตัวของผู้หญิงคนหนึ่งในกองทัพเรือมีความเฉพาะเจาะจงมากจนเป็นการตอกย้ำความจริงที่ว่าทุกสิ่งทุกอย่างใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” อาจมาจากหนังโป๊เกย์: บาร์ชื่อ Hard Deck ตัวละครชื่อ Rooster และ Fanboy และ Hangman โปรแกรมฝึกอบรม เรียกว่า Top Gun และนอกจาก Connelly แล้วไม่มีความรักใด ๆ
พีทเป็นตัวละครปกติของครูซ: จิตใจที่ฉลาดหลักแหลมซึ่งมีหลักการขัดขวางความสำเร็จในอาชีพการงาน สถานการณ์ที่สวมหมวกกันน๊อคเป็นสิ่งที่น่ารำคาญ แต่มันไม่ใช่ใน “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ซึ่งสร้างสมดุลระหว่างความใกล้ชิดเป็นนักบุญของพีทด้วยอารมณ์ขัน การยอมรับว่าหลายปีที่ผ่านมาทำให้เขามีสติปัญญาในบางด้านแต่ไม่ใช่ในบางเรื่อง และ ฉากที่น่ารักและอ่อนโยนกับตัวละครอื่นจากต้นฉบับ Iceman ของ Val Kilmer ที่ถูกกีดกันในขณะนี้ นอกจากนี้ยังมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นของ Pete กับหนึ่งในข้อหาของเขา Rooster (ดึงดูด Miles Teller อย่างจริงจัง) ลูกชายของนักบินของ Pete ที่เสียชีวิตใน “Top Gun”
ฉันไม่รู้ว่าทีมผู้สร้าง “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ใช้โรคระบาดนี้เพื่อแก้ไขภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งถ่ายทำเมื่อสามปีที่แล้วหรือไม่ แต่มันสร้างมาอย่างดี ฉันชอบที่ฉากตรงกลางใช้แบบฝึกหัดการฝึกอบรมและวิดีโอจำลองเพื่อแสดงให้นักบินทราบ (และเรา) ว่าพวกเขากำลังทำอะไรอยู่ ดังนั้นเมื่อเราถึงจุดไคลแม็กซ์ มันเกือบจะเหมือนกับว่าเรากำลังหมุนกิ๊บ และโฉบเฉี่ยวไปพร้อมกับพวกเขา
อย่าคาดหวังความประหลาดใจใดๆ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” อาจเป็นภาพยนตร์ที่คุณเดาโดยอิงจากตัวอย่างและอาชีพของครูซซึ่งเขาไม่ค่อยกล้าเสี่ยง แต่ด้านกลับของสิ่งนั้นคือ “ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใด” ตอบสนองด้วยการส่งมอบสิ่งที่สัญญาไว้อย่างแน่นอน

Categories
Uncategorized

Movie Review : HOMEBOUND


อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าหัวใจอยู่ที่ไหน – สถานที่ก่อสร้างที่รหัสลับและพิธีกรรมส่วนตัวของการใช้ชีวิตในครอบครัวฝังตัวตั้งแต่อายุยังน้อยและพัฒนาเป็นนิสัยที่ฝังลึกทำให้คุณเป็นตัวของตัวเอง เป็นสถานที่ที่คุณรู้สึกเป็นที่ต้อนรับเสมอ ค้นพบเกมและจังหวะในวัยเด็กของคุณอีกครั้งอย่างรวดเร็ว รู้สึกเหมือนอยู่บ้านเสมอ เว้นแต่ว่าคุณเป็นคนนอก

นั่นคือประเด็นสำคัญในการเปิดตัวภาพยนตร์ของนักเขียน/ผู้กำกับ Sebastian Godwin สำหรับริชาร์ด (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) อาจต้องกลับบ้านดึกในขณะที่เขาขับรถไปที่ชนบทอันห่างไกลซึ่งเขาเคยอาศัยอยู่เพื่อเยี่ยมนีน่าอดีตภรรยา ลูเซีย (แฮตตี โกโตเบด) ราล์ฟ (ลูคัส รอล์ฟ) และพวกเขา แอนนาที่อายุน้อยที่สุด (ราฟฟีเอลลา แชปแมน) ที่กำลังฉลองวันเกิดของเธอ แต่สำหรับฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส ภรรยาคนใหม่ของริชาร์ด) ภรรยาคนใหม่ของริชาร์ด ที่นี่ไม่ใช่บ้านแต่เป็นเพียงบ้าน แท้จริงแล้ว มันเป็นบ้านที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล เนื่องจากฮอลลี่อยู่ภายใต้แรงกดดันมหาศาลที่จะเข้าไปอยู่ร่วมกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เธอเข้ามาแทนที่ด้วยความรักของริชาร์ดและกับลูกๆ ที่มีอยู่ของเขา แม้ว่าเธอจะพยายามคืนดีกับเธอ ได้รับการแต่งตั้งใหม่เป็นแม่เลี้ยง การแต่งงานกับริชาร์ดได้นำครอบครัวใหม่มาด้วย – และในบ้านเกิดของพวกเขา ฮอลลี่เป็นผู้บุกรุกอย่างมาก

Homebound เริ่มต้นด้วยข้อความเสียงอัตโนมัติ: “หมายเลขโทรศัพท์มือถือที่คุณโทรไม่สามารถใช้งานได้ในขณะนี้” ขณะที่ริชาร์ดและฮอลลี่ขับรถออกไปที่บ้าน นีน่าไม่รับโทรศัพท์ หรือเธอหรือใครก็ตามที่อยู่ที่บ้านเมื่อทั้งคู่มาถึง เด็กๆ ทุกคนจะค่อยๆ โผล่ออกมาจากงานไม้ แต่การหายตัวไปของนีน่าอย่างต่อเนื่องก็เข้ามาครอบงำการเล่าเรื่องแบบโกธิกเรื่องประตูที่ล็อกไว้ โถงทางเดินที่ลั่นดังเอี๊ยด และห้องใต้ดินที่ว่างเปล่าอันมืดมิดที่นีน่า (ตลอดไป) ทิ้งร่องรอยอันน่าสะพรึงกลัวของเธอไว้ ในขณะเดียวกัน ฮอลลี่สังเกตเห็นแอนนาผู้เป็นที่รักและอารมณ์เสีย และลูเซียและราล์ฟผู้สมรู้ร่วมคิด สมรู้ร่วมคิด เล่นตลก และเธอยังเห็นอีกด้านของริชาร์ด ซึ่งตอนนี้กลับมาอยู่ที่บ้านอย่างสบายๆ ซึ่งเขาปกครองที่พัก ซึ่งเธอไม่เคยสังเกตมาก่อน ริชาร์ดดื่มมากเกินไป และเมื่อเขาไม่หมกมุ่นอยู่กับลูกๆ ที่เอาแต่ใจ เขาก็เข้มงวดกับการลงโทษอย่างไม่สมส่วน มันเป็นระบบที่ไม่สมบูรณ์ – เช่นเดียวกับทุกครัวเรือน แต่ก็ไม่เหมือนใคร – และเมื่อเรามองผ่านสายตาของ Holly เราก็แยกแยะความลึกลับที่น่าอึดอัดใจและทำให้แปลกแยกได้

“ลูกๆ ของคุณน่าสนใจ” ฮอลลี่บอกริชาร์ดในนาทีแรกที่พวกเขาอยู่ด้วยกันตามลำพังในบ้าน “พวกเขาตามพ่อของพวกเขา” เขาตอบพร้อมหัวเราะ – และมีการถู ลักษณะที่ไม่สบายใจและแปลกประหลาดของ Godwin เผยให้เห็นรอยแตกและรอยหยัก ร่องและเน่า ในโครงสร้างของตระกูล (ny) และมรดกที่เป็นพิษที่ทิ้งไว้จากรุ่นสู่รุ่น ในตอนแรกหมดหวังที่จะได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มลึกลับนี้ ฮอลลี่จะมาดูความตึงเครียดและความรุนแรงที่ซ่อนเร้น การเล่นเกมและการจุดไฟด้วยความรังเกียจและสยองขวัญ Homebound เป็นละครแนวจิตกรรมในประเทศ แต่การฝังอยู่ที่ไหนสักแห่งในเนื้อสัมผัสนั้นเป็นโศกนาฏกรรม – หรืออาจเป็นอาชญากรรม – ซึ่งโครงร่างที่แม่นยำยังคงเป็นปริศนา สั้น แต่เป็นรูปวงรีและหลอกหลอน และเก็บความลับไว้ นี่คือบัตรโทรศัพท์ที่ประกาศการมาถึงของ Godwin ในครอบครัวสยองขวัญ เช่นเดียวกับในภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องที่เคยเกิดขึ้น การเดินทางในชนบทนั้นผิดพลาดอย่างมากในการเปิดตัวของ Sebastian Godwin ฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส) ถูกพาตัวไปที่คฤหาสน์อันโอ่อ่าบนพื้นที่ห่างไกล เขากังวลใจที่ได้พบกับแม่และลูกของริชาร์ด สามีคนใหม่ของเธอ (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) ที่เลวร้ายไปกว่านั้น เมื่อพวกเธอมาถึงแล้ว อดีตภรรยาที่เหินห่างของริชาร์ดก็ไม่พบที่ไหนเลยในที่ดินอันกว้างขวางแห่งนี้ ในขณะเดียวกัน เด็กๆ เริ่มประพฤติตัวแปลก: ประตูที่ล็อกไว้และต้นไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบอันน่าขนลุกบ่งบอกถึงความลับอันน่าสยดสยองที่มีเพียงเด็กเท่านั้นที่มีกุญแจ ไม่มีอะไรผิดปกติกับการฟื้นคืนชีพของประเภทที่สวมใส่ได้ดี และการตั้งค่าของ Homebound ทำให้นึกถึง ความบันเทิงจากทีวีคลาสสิกของอังกฤษที่น่าขนลุก เช่น The Owl Service อย่างไรก็ตาม เนื่องจากพล็อตเรื่องค่อนข้างเรียบง่าย การขาดรูปแบบการมองเห็นและความใส่ใจ และผลที่ตามมาคือความล้มเหลวในการสร้างบรรยากาศที่น่าสงสัยจึงเป็นเรื่องที่เด่นชัดเป็นพิเศษ ซาวด์สเคปยังสร้างความผิดหวังด้วยการสั่นไปมาระหว่างเสียงที่ดังซ้ำๆ กับเพลงสตริงที่ส่งเสียงกรี๊ด ความพยายามที่จะทำให้เกิดความไม่สบายใจทางจิตใจเกิดขึ้นเพียงให้เด็กๆ ทำสิ่งแปลก ๆ เช่น ฝังตุ๊กตาไว้ในป่าลึก และยิงพวกเขาด้วยความไม่เรียบร้อยทางเท้าที่ตัวละครอาจดื่มน้ำสักแก้ว

โดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากบทนี้ Goodman-Hill นำเสนอการแสดงที่ดีเป็นครั้งคราว ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อยๆ พัฒนาเป็นภาพเหมือนของบาดแผลในครอบครัว อย่างไรก็ตาม นี่ยังไม่เพียงพอที่จะกอบกู้ Homebound ได้: การวิ่งมากกว่าหนึ่งชั่วโมงเล็กน้อย รู้สึกเหมือนเป็นรถขาสั้นที่ด้อยพัฒนาซึ่งอยู่เกินเวลาการต้อนรับ การพบปะครอบครัวของคนรักเป็นครั้งแรกเป็นสถานการณ์ทางสังคมที่สุกงอมสำหรับความวิตกกังวลและความหวาดกลัว นักเขียน/ผู้กำกับ Sebastian Godwin ใช้การตั้งค่าที่คุ้นเคยและเต็มไปด้วยบรรยากาศที่ไม่สงบและความตึงเครียดทางจิตใจ หนังระทึกขวัญในประเทศขนาดเล็กอาจไม่สร้างพื้นที่ใหม่หรือมีอะไรให้เคี้ยวมากมาย แต่ Homebound จะช่วยให้คุณจับได้แน่นตลอด

ฮอลลี่ (ไอส์ลิง ลอฟตัส) ตื่นเต้นเร้าใจมากเมื่อเธอไปกับริชาร์ด (ทอม กู๊ดแมน-ฮิลล์) คู่หมั้นของเธอในการเดินทางไปยังที่ดินในชนบทของอดีตภรรยาของเขาเพื่อพบกับลูกทั้งสามของเขาเป็นครั้งแรก พวกเขาได้รับเชิญให้ใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและเฉลิมฉลองวันเกิดของแอนนา ลูกสาวคนเล็กของริชาร์ด (ราฟฟีเอลลา แชปแมน) อย่างไรก็ตาม เมื่อฮอลลี่และริชาร์ดมาถึง พวกเขาพบว่าอดีตภรรยาของเขาทิ้งอันนาไว้กับลูเซีย (แฮตตี โกโตเบด) และราล์ฟ (ลูคัส รอล์ฟ) เพียงลำพัง เด็กๆ ไม่ได้ตื่นเต้นกับแม่เลี้ยงใหม่ที่อายุมากกว่าพวกเขาและทักทายเธอด้วยความเยือกเย็นที่คาดหวัง ความตึงเครียดยิ่งเพิ่มพูนขึ้นเมื่อริชาร์ดพยายามทำให้อารมณ์ดีขึ้นเท่านั้น ดังนั้น จงตั้งข้อสงสัยเช่นกันเมื่อฮอลลี่รู้ว่ามีบางอย่างผิดปกติอย่างร้ายแรง Homebound อาศัยตัวละครและการโต้ตอบของตัวละครเพื่อกระตุ้นความน่าสะพรึงกลัวที่เห็นได้ชัดมากขึ้น มีอักขระเพียงห้าตัวในที่เดียวตลอดทั้งรันไทม์ที่รวดเร็ว และ Godwin ใช้แนวทางที่เรียบง่ายเพื่อให้ตัวละครทำงานได้อย่างโดดเด่น ลอฟตัสเป็นคนที่มีเสน่ห์ในทันทีเมื่อแม่เลี้ยงที่วิตกกังวลซึ่งติดอยู่กับตัวเธอเอง ขณะที่ริชาร์ดก็ร้อนรนที่จะเอาใจลูกๆ ของเขา เมื่อฮอลลี่แสดงความเคืองหรือจองหอง ริชาร์ดก็ยิงเธออย่างเปิดเผยเพื่อเล่นเป็นพ่อสุดเท่ เมื่อราล์ฟเกือบจะทำให้ฮอลลี่จมน้ำตายในช่วงเวลาเล่นพูล ริชาร์ดไม่สามารถให้การสนับสนุนได้มากนัก มันสร้างความเกลียดชังในขณะที่ดับไฟแห่งความน่ากลัวด้วยน้ำมันเบนซิน ริชาร์ดทำพลาดซ้ำแล้วซ้ำเล่า Holly ทำให้ประเด็นปัญหาในครัวเรือนนี้กระจ่างขึ้นในช่วงต้นๆ

ด้วยรันไทม์ประมาณ 70 นาที Homebound รู้สึกน้อยเกินไปในการเล่าเรื่อง มันเป็นเรื่องที่เรียบง่ายที่บอกเล่าได้ดี และมันเต็มไปด้วยความประหลาดใจสองสามอย่างในฉากสุดท้าย แต่การยับยั้งชั่งใจในการดำเนินการนั้นขัดขวางผลกระทบ มันอาจจะง่ายไปหน่อย การตั้งค่าเป็นสิ่งที่คุ้นเคยซึ่งหมายความว่าวิธีการที่เรียบง่ายสามารถทำให้ Homebound โดดเด่นได้ยากขึ้น ไม่ใช่การกระทำที่ขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้า แต่เป็นอารมณ์ชั่ววูบ แม้ว่า Godwin จะสร้างความกลัวที่น่าอึดอัดได้อย่างมีประสิทธิภาพ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็คำรามถึงชีวิตเมื่อหยุดเล่นขี้อายและปล่อยให้ตัวละครเข้าถึงความจริงที่น่าเกลียดของพวกเขา

การเดบิวต์ของ Godwin ที่มั่นใจมีศูนย์กลางอยู่ที่หญิงสาวที่เพิกเฉยต่อสัญญาณสีแดงที่อาจเกิดขึ้นจากความกังวล ความรัก และความต้องการครอบครัวที่สิ้นหวัง ตัวเอกของ Homebound ต่างจากภาพยนตร์หลายประเภทในตระกูลนี้ ตัวเอกของ Homebound ถูกขังอยู่ในคฤหาสน์ที่น่าขนลุกนี้เพียงลำพังด้วยความรู้สึกถึงภาระผูกพันของเธอเอง ยิ่งมีคำถามถึงความรุนแรงมากขึ้น ทางเลือกของฮอลลี่ก็มีแนวโน้มที่จะหงุดหงิด ก็อดวินพยายามหันเหความสนใจผ่านตัวละครที่น่าสนใจและความลึกลับที่อัดแน่นไปด้วยความตึงเครียด เป็นเรื่องโลหิตจางในความลึกของการเล่าเรื่อง แต่ก็ยังมีส่วนร่วม ด้วยบรรยากาศที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์ การแสดง และรันไทม์อันน้อยนิด Homebound ไม่เคยอยู่เกินเวลาการต้อนรับ

Categories
Uncategorized

Movie Review : THE ANGRY BIRDS MOVIE


อายุที่เหมาะสมสำหรับ: 8+ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่สร้างจากเกมโทรศัพท์ยอดนิยมนี้ดัดแปลงเรื่องราวโดยเน้นไปที่นกที่ “โกรธ” อย่างแท้จริงซึ่งกำลังดิ้นรนกับปัญหาความโกรธ มีความรุนแรงบางอย่าง รวมทั้งฉากไล่ล่า การต่อสู้ครั้งใหญ่ และไข่นกถูกขโมยไปกิน นกตัวหนึ่งทำให้ไข่ของอีกคู่หนึ่งฟักก่อนกำหนด กลั่นแกล้ง; ช่วงเวลาที่เลวร้ายกับน้ำมูก อึนก อาเจียน และฉากถ่ายปัสสาวะเป็นเวลานาน เจ้าชู้บ้าง; เรื่องตลกประชดประชันและความคิดเห็นที่หยาบคายเกี่ยวกับอวัยวะเพศและการคุมกำเนิด และเรื่องเพศแปลกๆ เช่น หมูลอกคราบ เรื่องตลกเกี่ยวกับการเปลือยท่อนบน และช่วงเวลาที่แอบดู
‘The Angry Birds Movie’ พยายามสร้างเรื่องราวจากเกมโทรศัพท์ยอดนิยมที่มีนกและหมูชนกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้งานสำเร็จลุล่วง แต่มีการเปลี่ยนโทนสีแปลกๆ และเรื่องตลกนอกสีจำนวนหนึ่งที่น่าประหลาดใจ
โดย Roxana Hadadi
ภาพยนตร์เรื่องใดก็ตามที่สร้างจาก Angry Birds จะต้องกล่าวถึงประเด็นของเกมโทรศัพท์: เพื่อปกป้องไข่นกจากหมูที่ต้องการขโมยและกินพวกมัน แบบนั้นมันมืดแล้ว! แต่ “The Angry Birds Movie” ได้เพิ่มน้ำเสียงสำหรับผู้ใหญ่และมุกตลกที่น่าประหลาดใจให้กับการพิจารณาคดี ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะกับครอบครัวมากกว่าที่จะเป็นที่ต้อนรับ
“The Angry Birds Movie” มีปัญหาเมื่อสิ่งที่น่าจดจำที่สุดเกี่ยวกับเรื่องนี้คือมุขตลกที่ยาวและน่าขยะแขยงเกี่ยวกับการปัสสาวะของผู้ชาย แต่นั่นไม่ได้เป็นเพียงเรื่องตลกนอกสีเรื่องเดียว มีคำหยาบประชดประชันเช่น “ดึงชีวิตของฉัน” คำพูดนอกมือเกี่ยวกับลูกอัณฑะ การอ้างอิงถึง “50 Shades of Grey” และนกที่ถ่ายอุจจาระและอาเจียน โดยรวมแล้วรู้สึกว่าผู้สร้างภาพยนตร์หวนคืนสู่ระดับความขบขันที่ต่ำที่สุด ใส่เรื่องราวลงในความยาวภาพยนตร์สารคดี
ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ Red (ให้เสียงโดย Jason Sudeikis จาก “Mother’s Day”) นกที่มีปัญหาการจัดการความโกรธที่เกิดจากวัยเด็กที่ยากลำบาก: เขาเป็นเด็กกำพร้า ถูกรังแกเพราะคิ้วขนาดใหญ่ของเขาอย่างต่อเนื่อง (“เขาไม่มีพ่อแม่” หรือแม้แต่เพื่อน” เพื่อนร่วมชั้นที่โหดเหี้ยมคนหนึ่งกล่าวในเหตุการณ์ย้อนหลัง) และตอนนี้เขาใช้ชีวิตในฐานะผู้ถูกขับไล่บนเกาะนก “แค่รับผิดชอบ” ผู้คนยังคงบอก Red แต่ทำไมเขาต้องทำเมื่อคนอื่นทำผิดกับเขา?


เมื่อเร้ดลงเอยที่ศาลในข้อหาทะเลาะวิวาทกับครอบครัว เขาได้รับคำสั่งให้เข้าเรียนวิชาการจัดการความโกรธ ซึ่งเขาได้พบกับชัคที่ฉับไวและไร้ประโยชน์ (ให้เสียงโดยจอช แกดจาก “Pixels”) บอมบ์ที่โจมตีตัวเอง (ให้เสียงโดยแดนนี่ แม็คไบรด์ จาก “Aloha”) ซึ่งมักจะระเบิดในเวลาที่ไม่เหมาะสม และเทอเรนซ์ที่เงียบและน่ากลัว (พากย์โดยฌอน เพนน์ จาก “The Secret Life of Walter Mitty”)
เร้ดไม่สนใจสิ่งใดในชั้นเรียนที่นำโดยมาทิลด้า (ให้เสียงโดยมายา รูดอล์ฟจาก “Big Hero 6”) อย่างจริงจัง และแม้ว่าชัคและบอมบ์จะอยากเป็นเพื่อนกัน แต่เขาปฏิเสธ เขาแอบต้องการความเป็นเพื่อน แต่เขาปฏิเสธคนอื่น มันเป็นวงจรของการก่อวินาศกรรมตนเอง
เรดกลับรู้สึกแปลกแยกมากขึ้นเมื่อเรือมาถึงจากเกาะ Piggy โดยไม่คาดคิด นกคิดว่าพวกเขาอยู่คนเดียวในโลกนี้ แต่หมูลีโอนาร์ด (ให้เสียงโดยบิล เฮเดอร์จากเรื่อง “Inside Out”) ดึงดูดพวกเขาด้วยเรื่องเล่าเกี่ยวกับการเป็นนักสำรวจ และพวกมันก็ต้อนรับเขาด้วยอ้อมแขนที่เปิดกว้าง แต่เมื่อเร้ดเตือนเพื่อนบ้านในหมู่บ้านว่ามีบางอย่างที่รู้สึกผิดอย่างมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาไม่ฟัง—ถึงความเสียหายของพวกเขาเอง
เรดจะเป็นฮีโร่ในสงครามครั้งนี้กับนกและหมูหรือไม่? หรือเขาจะหันหลังให้กับนกตัวเดียวกันที่หันหลังให้เขา?
เช่นเดียวกับภาพยนตร์สำหรับเด็กหลายๆ เรื่อง มีข้อความทั่วไปเกี่ยวกับ “การค้นหาตัวเอง” ใน “The Angry Birds Movie” แม้ว่าเรื่องนี้จะแตกต่างไปจากภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องอื่นๆ เล็กน้อย เพราะมันสนับสนุนความโกรธและความหวาดระแวงของ Red อย่างแข็งขัน เมื่อเขาพูดว่า “เราเป็นนก เราสืบเชื้อสายมาจากไดโนเสาร์ เราไม่ควรจะเป็นคนดี” มันควรจะเป็นช่วงเวลาที่ตื่นเต้น แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการต่อสู้ครั้งใหญ่ระหว่างหมูกับนก—ด้วยการระเบิด, การวางระเบิด และความรุนแรงอื่นๆ— รู้สึกไม่เหมาะสมกับผู้ชมวัยหนุ่มสาว . คุณธรรมในที่นี้ดูเหมือนจะเป็นการแก้ปัญหาด้วยความรุนแรงอาจเป็นสิ่งที่ดี และนั่นอาจไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเด็กที่ประทับใจ
นอกเหนือจากเรื่องนั้นและอารมณ์ขันที่โชคร้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้แล้ว ยังมีเรื่องที่น่าสนุกเกี่ยวกับ “The Angry Birds Movie”: การแสดงเสียงทั้งหมดนั้นดีมาก และมีสัมผัสเล็กๆ น้อยๆ ที่ตลกๆ เช่น หมูถือป้ายที่บอกว่า “ฉันรักคอเลสเตอรอล! ” อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว “The Angry Birds Movie” ให้ความรู้สึกที่ยาวและเป็นผู้ใหญ่เกินไป โดยมีเรื่องตลกที่เลวร้ายมากกว่าเรื่องตลก

Categories
Uncategorized

Movie Review: THE NORTHMAN R


วิจารณ์หนัง
ในตอนท้ายของภาพยนตร์เรื่องแรกของ Robert Eggers เรื่อง “The Witch” ในปี 2015 ตัวละครของ Anya Taylor-Joy เข้าร่วมกลุ่มแม่มดที่น่าขนลุกในป่าและในช่วงเวลาที่น่าตกใจและถูกโค่นล้ม ได้ลอยขึ้นไปในอากาศโดยปราศจากบทบาททางเพศและ แรงโน้มถ่วง.
น่าเสียดายที่ภาพยนตร์เรื่องที่สามของ Eggers เรื่อง “The Northman” ไม่เคยไปถึงช่วงเวลาแห่งการบิน แม้จะมีความพยายามจากวาลคิรีและกาของโอดิน แต่ผลงานศิลปะการต่อสู้ของชาวสแกนดิเนเวียนชิ้นนี้ก็ยังถูกผูกมัดอยู่บนพื้นโดยความต้องการของเทพเจ้าในสตูดิโอ
ในความพยายามครั้งที่สามนี้ Eggers กำลังปรับเรื่องไวกิ้งที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ “Hamlet” แต่เขามีงบประมาณที่มากขึ้นและชื่อที่ใหญ่กว่า (นี่เป็นครั้งแรกที่เขาจากไปจาก A24 ที่เป็นกระแสหลักอินดี้ซึ่งผลิต “The Witch” และ “The Lighthouse” ในปี 2019) . อาวุธเหล่านี้มีการเคลื่อนไหว เลือดและความกล้ามากขึ้น และตามที่ Eggers พูดในการสัมภาษณ์ ข้อมูลที่เพิ่มขึ้นจากผู้ชมทดสอบและผู้บริหารสตูดิโอ (คุณสมบัติโฟกัส)
สิ่งเหล่านี้เข้ากับความรู้สึกในการสร้างภาพยนตร์ของ Eggers เช่นเสื้อเชิ้ตที่เล็กเกินไป ภาพยนตร์อีกสองเรื่องของเขาคาดเดาไม่ได้และแปลกประหลาดอย่างยิ่ง อันนี้รู้สึกทำนายเกินไป
ส่วนแรกของภาพยนตร์ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด: Eggers นำเสนอสแกนดิเนเวียในตำนานของเขาในศตวรรษที่ 9 ราวกับผ้า Bayeux Tapestry ซึ่งจะพาเราผ่านทีละส่วน ราชาไวกิ้ง (อีธาน ฮอว์ค) กลับมาบ้านจากสงครามกับภรรยาของเขา (นิโคล คิดแมน) และแอมเลธ ลูกชายวัยรุ่น Hawke เชื่อมากกว่าที่จะเป็น King Aurvendil แม้กระทั่งการฆาตกรรมด้วยน้ำมือของ Fjölnir น้องชายของเขา (นักแสดงชาวเดนมาร์ก Claes Bang) ที่ต้องการอาณาจักรและ Kidman สำหรับตัวเขาเอง
แอมเลธหลบหนีด้วยคำสัญญาว่าจะล้างแค้น และเติบโตขึ้นมาเป็นผู้ทำลายล้างที่น่ากลัวและน่ากลัวที่เล่นโดยอเล็กซานเดอร์ สการ์สการ์ด (ผู้ซึ่งกลายเป็นแวมไพร์ที่โด่งดังเอริค นอร์ธแมนใน “True Blood” ของ HBO ที่นำผู้คนมาสู่ Google มากพอ “คือ ‘เดอะ นอร์ธแมน’ เกี่ยวกับเอริค นอร์ธแมน” ที่ปรากฏขึ้นในการค้นหาที่แนะนำ)
แม้ว่าSkarsgårdจะขายความว่างเปล่าอย่างแข็งกร้าวของ Amleth แต่บางครั้งเขาก็ดูดุร้ายเมื่อแสดงความโกรธเกรี้ยวของสัตว์ที่บทภาพยนตร์บอกเราตลอดเวลาว่าเขารู้สึก เมื่อเขายืนเฉยๆ ไม่มีอะไรทำ เขาดูเหมือนเป็นหุ่นจำลองที่ไม่ได้เล่นด้วย
Skarsgårdค่อนข้างเก่าสำหรับบทบาทนี้ในวัย 45 ปี และมันยากที่จะลืม Kidman ซึ่งมีอายุมากกว่า 9 ขวบได้เล่นเป็นภรรยาของเขาใน “Big Little Lies” ทางช่อง HBO แต่สการ์สการ์ดไม่ใช่ปัญหาเลย และคิดแมนก็ไม่เป็นเช่นนั้น ในตอนท้ายของฉากที่สองที่เริ่มหย่อนคล้อย เธอฟื้นเรื่องราวในฉากที่ควรจะเป็นในหนังไฮไลท์อาชีพของเธอ เทย์เลอร์-จอยกลับมาแล้ว โดยแลกเครื่องแต่งกายที่เคร่งครัดในบทบาทของแม่มดชาวสลาฟ แต่ตอนนี้ เธอถูกขัดขวางด้วยสำเนียงที่ให้ความรู้สึกทั้งหาที่เปรียบไม่ได้และธรรมดา


สคริปต์ Eggers ที่เขียนร่วมกับกวีและนักประพันธ์Sjónนั้นงดงามมากในช่วงเวลาหนึ่งหรือสองครั้งเมื่อมันหยดจาก Eddaic ที่เปลี่ยนวลีเป็นความคิดโบราณของฮอลลีวูด แม้ว่าจะมีบางช่วงเวลาที่ฉันอ้าปากค้าง ฉันไม่ได้ออกจากโรงละครอยากดูซ้ำในเร็วๆ นี้
หากคุณต้องการดู Conan the Barbarian-ish Vikesploitation ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความสมจริงมากกว่าแต่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นน้อยกว่าที่คุณต้องการ หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ศิลปะยุคกลาง ให้ดู “The Green Knight” ของปีที่แล้ว
หากคุณต้องการชมภาพยนตร์ Robert Eggers ที่ยอดเยี่ยม ไปสตรีม “The Witch”การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนูในขณะที่ Alexander Skarsgårdเผาไหม้ผ่านภารกิจของการแก้แค้นนองเลือดในเทพนิยาย Scandi ที่แปลกประหลาดนี้
ผู้กำกับชาวอเมริกัน Robert Eggers ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้ให้เสียงในภาพยนตร์ด้วยนิทานพื้นบ้านเรื่อง New England Folktale จากศตวรรษที่ 17 อันน่าขนลุก และตามด้วย The Lighthouse ความฝันอันดื่มด่ำของนางเงือกและการฆาตกรรม ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีบรรยากาศที่คุณสามารถลิ้มลองได้ และสร้างคุณธรรมด้วยงบประมาณที่ค่อนข้างต่ำ ร่ายมนตร์โลกที่กว้างใหญ่ไพศาลจากทรัพยากรที่ขาดแคลน
ป้อน The Northman มหากาพย์แห่งไวกิ้ง มีรายงานว่ามีงบประมาณมากกว่า 70 ล้านเหรียญซึ่งมาเหมือนการรวมกันที่หัวของ Beowulf แฮมเล็ต (Eggers และ Shakespeare แบ่งปันแหล่งที่มาในตำนานของสแกนดิเนเวีย) และ Valhalla Rising ของ Nicolas Winding Refn บอกอย่างคำราม โทนที่มี Dark Knight มากกว่า Green Knight ร่วมเขียนบทร่วมกับกวีชาวไอซ์แลนด์ Sjón และบรรยายโดย Eggers ว่าเป็นความพยายามที่จะสร้าง “ภาพยนตร์ไวกิ้งขั้นสุดท้าย” ที่มีความทะเยอทะยานพอๆ กับที่เป็นเรื่องไร้สาระ และในบางครั้ง ก็ยังคลุมเครือ เต็มไปด้วยถ้อยคำที่คลุมเครือเกี่ยวกับการแก้แค้นและชะตากรรมที่กระซิบกระซาบ พึมพำหรือตะโกนอย่างเลือดเย็น นี่เป็นเรื่องราวของเด็ก ๆ “ที่เกิดจากความป่าเถื่อน” ซึ่งผู้ชายที่ถูกทรมานมักปฏิเสธความสุขที่จะดำดิ่งลงไปในน่านน้ำที่เย็นยะเยือกเพื่อค้นหาการต่อสู้ ในขณะที่แม่จะหอนราวกับถูกแบนชีใส่เทพเจ้า เรื่องราวที่มีบทที่เกิดขึ้น “ปีต่อมา” และที่นำเราไปสู่ ​​”ประตูแห่งนรก” การพูดน้อยไม่อยู่ในเมนู
เราเปิดใน Orkney/Shetland อาณาจักรสมมุติของ Hrafnsey ใน AD895 ที่นี่ King Aurvandil (Ethan Hawke) ถูกสังหารโดย Fjölnir (Claes Bang) น้องชายต่างมารดาของเขาต่อหน้า Amleth (Oscar Novak) ลูกชายคนเล็กของเขา จากนั้นเห็นพระมารดาของพระองค์ ราชินี Gudrún (นิโคล คิดแมน) กำลังกรีดร้อง “ฉันจะแก้แค้นให้พ่อ เราจะช่วยแม่ให้รอด ฉันจะฆ่าคุณฟยอลเนียร์!” กลายเป็นเสียงร้องของ Amleth ที่เติบโตขึ้นมาเพื่อเป็นนักสู้ที่คลั่งไคล้เหล็ก โดย Alexander Skarsgård เล่นด้วยความเปราะบางของกล้ามเนื้อในดินแดน Rus การยิงต่อเนื่องที่น่าประทับใจ (หนึ่งในหลายๆ อย่าง) ติดตามการจู่โจมที่มึนเมาในหมู่บ้านสลาฟ โดยส่งขวานเข้าที่หัว (ตัวละครใน The Northman ระบุโดยส่วนต่างๆ ของใบหน้าที่หายไป) เป็นปีกไก่อยู่ด้านหลังท่ามกลางโคลน Pythonesque
การเผชิญหน้ากับนักทำนายที่มีวิสัยทัศน์ (Björk ที่สวมหมวกอย่างวิจิตรบรรจง) ทำให้แอมเลธต้องเดินทางอ้อมไปยังประเทศไอซ์แลนด์ โดยสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นทาสเพื่อแทรกซึมเข้าไปในแวดวงของลุงของเขา เมื่อมาถึง เขาเอาหัวโขกชายคนหนึ่งขณะเล่นกีฬาที่ดูเหมือนลูกผสมระหว่างควิดดิชกับโรลเลอร์บอล ด้วยเหตุนี้จึงได้รับการอนุมัติจากแม่ที่เหินห่างซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่กับฟยอลเนียร์ เป็นการเรียบเรียงที่เธอดูชอบ แม้ว่า Amleth จะรู้ว่าเธอแค่แสดง – และการแสดงก็มีมากมายใน The Northman: หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง หน้าบึ้ง พูดจาโผงผาง ทั้งหมดที่ใช้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นภาษาอังกฤษที่ฟังดูไร้สาระในบางครั้งซึ่งเป็นภาษานอร์ดิก เฉดสีสลัดสำเนียงของ The Last Duel) แอมเลธยังได้รับใบมีดสไตล์อาร์เธอร์ที่สามารถแกะปลอกออกได้ภายใต้สถานการณ์ที่คาดการณ์ไว้เท่านั้น และร่วมมือกับโอลก้า (อันยา เทย์เลอร์-จอย ดาราดังของแม่มด) ผู้ซึ่งบอกเขาว่า: “ความแข็งแกร่งของคุณทำลายกระดูกของผู้ชาย ฉันมีเล่ห์เหลี่ยมที่จะทำลายจิตใจของพวกเขา”
Eggers มีสายตาที่เฉียบแหลมเสมอสำหรับครอสโอเวอร์ที่แปลกประหลาดระหว่างโลกนี้กับโลกหน้า โดยผสมผสานการสัมผัสที่เหมือนดินกับความฝันนอกโลกในรูปแบบที่น่าประทับใจอย่างน่าประทับใจ คุณภาพนั้นมาก่อนใน The Northman ซึ่งบางครั้งทำให้ฉันนึกถึงความงามของหนังสือการ์ตูนที่มีชีวิตของ Frank Miller และ Sin City ของ Robert Rodriguez ไม่น้อยเมื่อนัวร์ขาวดำของการตกแต่งภายนอกในเวลากลางคืนถูกทำลายโดยแสงสีทองของไฟ การตกแต่งภายใน – หัวใจสำคัญ
ทว่าสำหรับการตัดต่อภาพทั้งหมด (ทิวทัศน์อันตระการตา ที่ถ่ายโดยช่างภาพ Jarin Blaschke) และซาวด์แทร็กที่มีหลายชั้น (นักแต่งเพลง Robin Carolan และ Sebastian Gainsborough วางเราไว้ตรงนั้นในแนวนอน) มีบางอย่างที่แปลกประหลาดเกี่ยวกับภารกิจนองเลือดของ Amleth ในขณะที่การเล่าเรื่อง Norns-of-fate อาจก่อให้เกิดการพลิกกลับของโชคลาภและความเห็นอกเห็นใจหลายครั้ง แต่ก็มีความแปลกประหลาดที่แปลกประหลาดเล็กน้อยที่ทำให้คุณสมบัติสองประการแรกของ Eggers เป็นเรื่องที่น่าสนใจ ความบ้าคลั่งในที่นี้ไม่ใช่ความหลากหลายทางตะวันตกเฉียงเหนือ แต่สอดคล้องกับการแสดงละครดังของ Noah ของ Darren Aronofsky
ใน Observer เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Eggers พูดถึงความกดดันในการนำเสนอ “ภาพยนตร์ Robert Eggers ที่สนุกสนานที่สุดที่ฉันสามารถทำได้” บางทีอาจไม่น่าแปลกใจเลยที่ผลลัพธ์ที่ได้จะรู้สึกคุ้นเคยอย่างไม่เคยมีมาก่อนในขณะที่มันกวนใจไปสู่ฉากสุดท้ายระหว่างช่วงเวลาสุดท้ายของ Conan the Barbarian และ Anakin จาก Revenge of the Sith โดยมีเพียงแค่คำใบ้ของการต่อสู้มวยปล้ำชายของ Women in Love ผลลัพธ์ที่ได้สามารถเล่นกับ Zardoz หรือ Thor ได้อย่างมีความสุข ไม่ว่าจะเป็นการพิสูจน์จุดแข็งหรือจุดอ่อนของผู้ชมมัลติเพล็กซ์ที่สำคัญทั้งหมดนั้นยังคงต้องติดตาม

Categories
รีวิวซีรี่

Movie Review :ARCANE LEAGUE OF LEGENDS: SEASON 1


ฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าสิ่งที่ฉันคาดหวังจาก Arcane จะเป็นอย่างไร แต่ฉันไม่ได้คาดหวังว่ามันจะเป็นการผจญภัยแนวไซไฟที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับครอบครัวที่ถูกพบ สัตว์ประหลาดที่แปลกประหลาด และการกบฏใต้ดิน และฉันก็ดีใจ นั่นคือสิ่งที่มันเป็น
ทั้งหมดที่ฉันรู้จริงๆ เกี่ยวกับ Arcane ที่เข้าไปข้างในก็คือว่ามันมีความสวยงามและเกี่ยวข้องกับวิดีโอเกม League of Legends ซึ่งฉันไม่เคยเล่น และโดยอิงจากกลุ่มคนที่แนะนำ/ยืนยัน/ขอทานอย่างกระตือรือร้นว่าฉันดูมัน ฉันคิดว่ามันเป็นเรื่องแปลก ๆ อย่างน้อยก็ในทางที่ละเอียดอ่อน
วิธีที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถอธิบายรายการนี้ได้ก็คือ มันเหมือนกับการตัดต่อฉากคัทซีนที่ดีที่สุดในวิดีโอเกม กราฟิกและการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลและการแสดงผาดโผนและการซ้อมรบที่เป็นไปไม่ได้และน่าพิศวงล้วนชวนให้นึกถึงวิดีโอเกมสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นมาอย่างดี ซึ่งฉันหมายความว่า ทั้งหมดนั้นสมเหตุสมผล เพราะมันอิงจากเรื่องหนึ่ง แต่คุณแค่ต้องดูตัวอย่างสำหรับภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันของ Sonic เพื่อให้รู้ว่าการดัดแปลงข้ามสื่อบางประเภทนั้นไม่คงความจริงต่อความรู้สึกของเนื้อหาต้นฉบับ
จากการแสดงผลครั้งแรกของฉัน Arcane นั้นสวยงามมาก มีความแฟนตาซี-ทันสมัย ​​ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ลึกลับทำให้เมืองอยู่เหนือเสียงครวญคราง และกลิ่นอายของกลไกจักรกล/สตีมพังค์ของใต้ดินทำให้รู้สึกถึงความกล้าหาญ การแสดงสำรวจความสัมพันธ์ที่ครอบคลุมและระดับสูงระหว่างเมืองและพรรคการเมืองในขณะเดียวกันก็เจาะลึกความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลในลักษณะที่กระทืบหัวใจของคุณโดยเริ่มจากค้างคาวด้วยฉากเปิดตัวของเด็กสาวชื่อ Vi นำทางน้องสาวคนเล็กของเธอ ผ่านผลพวงของการต่อสู้ที่พ่อแม่ของพวกเขาถูกสังหาร
แต่! แล้ว! เรามองไปข้างหน้าเมื่อสาวๆ ยังเป็นวัยรุ่นในภารกิจการปล้น ดังนั้นมันจึงใช้กลเม็ดได้จริง ๆ ตราบใดที่อารมณ์ยังดำเนินไป และทุกจังหวะจะตีได้ดีกว่าครั้งสุดท้าย บ่อยครั้งในลักษณะที่ไม่คาดคิด
นอกจากนี้ ฉันมาที่นี่เพื่อดูเนื้อหาที่เพิ่มขึ้นของ Hailee Steinfeld ในปีนี้ เพราะเสียง Vi ของเธอทำให้ทุกคนไม่สามารถแสดงเลเยอร์ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทที่คุณได้ยินเสียงยิ้มเยาะของเธอ แม้ว่าคุณจะมองไม่เห็นก็ตาม บนใบหน้าของเธอ
ในขณะที่ Vi มี…สิ่งอื่น ๆ ให้มุ่งเน้นตลอดฤดูกาล เธอก็แปลกและแน่นอนว่าเป็นตัวละครที่น่าทึ่งที่จะเพิ่มลงในรายการของเรา มันไม่ใช่สิ่งที่พูดกันตรงๆ ไม่มีป้ายกำกับหรืออะไรทั้งนั้น แต่มันชัดเจนขึ้นเมื่อฤดูกาลดำเนินต่อไป ตัวอย่างเช่น เมื่อเส้นทางของ Vi ที่ดื้อรั้นและดื้อรั้นพบกับ Caitlin เด็กน้อยวัยทอง ผู้บังคับบัญชาจากเมืองเบื้องบน เมืองที่เป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่ Vi เกลียด Vi เริ่มเรียกเธอว่า “Cupcake” และถ้าแท็กแฟนฟิคเรื่องโปรดของคุณเจ็บ/สบาย คุณก็พร้อมสำหรับรางวัล
เอาล่ะ มีอย่างอื่นที่ฉันต้องการจะพูดถึง แต่ระวัง! ฉันจะพูดถึงสปอยล์เฉพาะเจาะจงด้านล่าง และฉันไม่สามารถแนะนำได้มากพอที่จะทำให้คุณตาบอดในรายการนี้!
ดังนั้นการแสดงจึงแบ่งออกเป็นสามองก์ และแต่ละองก์มีความยาวสามตอน และเมื่อสามตอนแรกดำเนินต่อไป ฉันคิดว่าฉันรู้จักการแสดงที่ฉันกำลังดูอยู่ ฉันคิดว่าฉันรู้ว่าเราอยู่บนเส้นทางอะไร ฉันคิดว่าฉันรู้ในจังหวะกว้าง ๆ ว่าโครงเรื่องของสองส่วนถัดไปจะเป็นอย่างไร ฉันคิดว่าฉันรู้ แต่ฉันแน่ใจว่าไม่ได้ ในตอนจบของตอนที่ 3 เมื่อแผนได้ผล เมื่อพวกเขาเกือบจะปลอดภัย ฉันรู้ว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเปลี่ยนไป แต่เมื่อแป้งระเบิดทำงานในที่สุด และคุณรู้ว่ามันไม่ใช่เวลาที่เหมาะสม และคุณรู้ว่ามันจะทำให้เกิดความโกลาหล แต่แล้วมันก็ฆ่าคน? คนที่เธอรัก?? ฉันอ้าปากค้างและฉันค่อนข้างแน่ใจว่าฉันกลั้นหายใจตอนที่เหลือ ไม่ค่อยได้ดูทีวีเท่าไหร่ แต่คราวนี้มาชัวร์!
เมื่อวีเดินจากเธอไปบนสะพานนั้น ฉันรู้สึกเหมือนมีกิริยาจับอยู่รอบๆ หัวใจของฉัน ยิ่งแน่นขึ้นเมื่อเธอเรียกเธอว่าโชคร้าย ฉันคาดหวังให้เธอเปลี่ยนใจ วิ่งกลับไปหาพี่สาวของเธอ และเมื่อเธอไม่ทำเช่นนั้น ฉันก็สัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงของแผ่นดินไหวในเนื้อเรื่องที่ฉันคิดว่าฉันรู้ ฉันสัมผัสได้ถึงโลกที่พลิกกลับด้าน ทำให้ความคาดหวังทั้งหมดของฉันสั่นคลอน แต่ถึงอย่างนั้น ฉันก็ไม่คิดว่าแป้งจะกลายเป็นวายร้าย มันยอดเยี่ยมและบิดเบี้ยวและมืดและสนุกและฉันชอบมันมาก
ที่ซึ่งฉันคาดหวังการผจญภัยสไตล์ D&D และฉากต่อสู้ที่มีสไตล์ ฉันได้รับการสำรวจเกี่ยวกับการตีตราและการกดขี่ทางสังคม สงครามชนชั้น และผลกระทบที่กระทบกระเทือนจิตใจเราต่างกัน ที่ที่ฉันคิดว่ามันจะเป็นการตำหนิและอำนาจทั้งหมด มันเป็นคำวิงวอนที่สิ้นหวังต่อน้องสาวที่คุณหวังว่าจะไม่หลงทางโดยสิ้นเชิง เป็นการกบฏเมื่อเผชิญกับการสูญเสียและความพ่ายแพ้ เป็นการสนทนาที่จริงใจบนเตียงแฟนซีที่ไม่ลงรอยกัน
ฉันยังคิดอย่างแน่นอนว่าเนื้อหาของ Vi/Caitlin จะยังคงเป็นซับเท็กซ์ แต่ในตอนท้ายมันก็ชัดเจนสำหรับฉันว่ามันคือมาตรฐาน และฉันหวังว่าจะได้เห็นซีซันที่สอง ซึ่งหวังว่าพวกเขาจะได้กอบกู้โลกด้วยกันต้องใช้เวลาสักครู่ในการโน้มน้าวให้ฉันดูซีรีส์นี้เนื่องจากฉันไม่มีความสนใจในเกมเลยที่รายการนี้อิงจากการแสดง แต่คลิปที่ฉันเห็นนั้นน่าประทับใจมาก ดังนั้นเมื่อฉันเห็นบางคนบอกว่าไม่มีความรู้เกี่ยวกับเกมที่จำเป็น ดูมัน ฉันลองดูแล้วคนพวกนั้นพูดถูก! เป็นซีรีส์ที่ดูแล้วตื่นตาตื่นใจมาก เรื่องราวมีจุดหักมุมมากมาย ตัวละครที่น่าเชื่อ และการเล่าเรื่องที่เป็นผู้ใหญ่จริงๆ การเล่าเรื่องแบบผู้ใหญ่ที่ดี ไม่ใช่การสบถและภาพเปลือยที่เกินจริง (ฉันกำลังดูคุณอยู่นะ Live Action Cowboy เบ๊บ!) มาดูกัน!
เรื่องย่อ:
ท่ามกลางความไม่สงบที่ทวีความรุนแรงขึ้นระหว่างเมือง Piltover ซึ่งเป็นเมืองยูโทเปียขั้นสูงและเมือง Zaun ที่ยากจนและถูกกดขี่ สองพี่น้อง Vi และ Jinx พบว่าตัวเองอยู่ในด้านตรงข้ามของสงครามเกี่ยวกับอุดมการณ์ที่บิดเบี้ยวและเทคโนโลยีลี้ลับ
สิ่งแรกที่คุณต้องพูดถึงในรายการนี้ และที่จริงแล้วสิ่งที่ทำให้ฉันต้องลองดูก็คือแอนิเมชั่น ว้าว. เป็น CG ที่หนักหน่วง แต่ด้วยรูปแบบศิลปะที่ดูเป็นภาพวาด จึงทำให้ดูเป็น 2D ทั้งหมด ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ลงตัวอย่างแท้จริงเมื่อคุณได้ฉากต่อสู้และการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลสุดๆ บวกกับรูปลักษณ์ที่สบายตา มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ “ดูคลิปและดูด้วยตัวคุณเอง” เพราะนั่นคือสิ่งที่ฉันบอกและบางคลิปก็เป็นสิ่งที่ทำให้ฉันมีโอกาสแสดงแม้ว่าจะไม่สนใจปรากฏการณ์ League of Legends ก็ตาม
นั่นนำไปสู่จุดต่อไปเช่นกัน: เรื่องราวนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด ฉันไม่มีการอ้างอิงถึง LoL นอกเหนือจากตัวละคร Jynx ซึ่งกลายเป็นมาสคอตของเกมและดังนั้นจึงรั่วไหลเข้ามาในโลกของฉันผ่านความรักในการเล่นเกมและอะนิเมะแม้ว่าจะเป็นเพียงภาพเท่านั้น ซีรีส์นี้มุ่งเน้นไปที่สองสถานที่: Piltover (เต็มไปด้วยพลเมืองประจำที่มีความสุขและคนรวย) และ Zaun (เต็มไปด้วยพลเมืองและอาชญากรที่น่าสงสารที่น่าสงสาร) ทั้งสองเชื่อมต่อกันผ่านสะพาน (อย่างเป็นทางการด้วยวิธีการอื่นที่จะไประหว่างพวกเขาหากคุณ รู้วิธี) ที่นำไปสู่การเป็นคนรวยธรรมดาๆ คนจน คนหนึ่งดูถูกอีกคน อีกคนมองด้วยความอิจฉา เพียบพร้อมไปด้วย Piltover ที่มีกำลังทหารขนาดใหญ่ส่งลงไปที่ “เมืองที่ไร้ค่า” เพื่อรุมกระทืบคนจนได้ รับคำตอบสำหรับคำถามที่พวกเขาต้องการถาม อย่างที่บอกไปแล้วว่าไม่ใช่เรื่องง่ายขาวดำเพราะตัวละครสองตัวที่ชื่อ Jayce และ Viktor เป็นตัวละครสองตัวที่ฉันชอบที่สุดและพวกเขาอยู่ในฝั่ง Piltover


พวกเขาค้นพบวิธีการใช้เวทย์มนตร์ลี้ลับร่วมกับเทคโนโลยีทั่วไป และแม้ว่า Heimerdinger สมาชิกสภาเทศบาลเมืองมาช้านาน… จะถูกต่อต้านอย่างรุนแรงเนื่องจากประสบการณ์ในสิ่งต่าง ๆ ที่พวกเขาจัดการเพื่อให้ปลอดภัยและขนานนามว่า “Hextech” เรื่องราวของ Jayce ในซีรีส์นี้ทำให้เขาเปลี่ยนจากไม่มีอะไรเลยกลายเป็นถูกยกย่องอย่างสูงในทันใดแล้วถูกบังคับให้เข้าสู่การเมือง ในที่สุดก็ติดอยู่กับสงครามระหว่างสองฝ่ายเพียงเพื่อฆ่าเด็กที่อยู่ฝั่งตรงข้ามโดยไม่ได้ตั้งใจและต้องการกลับไปเป็น ผู้ประดิษฐ์สิ่งของอย่างง่าย ในทางกลับกัน วิคเตอร์เป็นนักวิทยาศาสตร์พิการที่ไม่เคยสูญเสียการมองเห็นที่อยากจะช่วยเด็กน้อยแม้ว่าเพื่อนของเขาจะลุกขึ้น แต่แล้วก็ล้มลงจากแรงดึงดูดเมื่อเขาคิดว่าเวทมนตร์สามารถช่วยชีวิตเขาได้ผู้เป็นที่รัก ผู้ช่วยห้องแล็บถูกฆ่าตายในการทดลองส่วนตัวเป็นสิ่งที่ทำให้เขากลับมาสู่ความเป็นจริง เรื่องราวที่คล้ายกันมาก แต่วิธีที่พวกเขาตีกลับกันนั้นยอดเยี่ยมมาก
นักแสดงนำในเรื่องนี้ อย่างน้อยก็ในแง่ของการตลาดคือ สองพี่น้อง Vi และ Powder ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น Jynx เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองใต้ดิน เป็นเรื่องที่บอกเล่าได้ดีจริงๆ เมื่อเราเห็นว่าทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของแก๊งเด็กข้างถนนสุดคลาสสิกของคุณที่ขโมยมาและได้รับคำแนะนำจากนักสู้อิสระที่มีอายุมากกว่าชื่อแวนเดอร์ซึ่งหันหลังให้กับวิถีชีวิตแบบนั้นเพื่อช่วยเปิดบาร์แทน เมื่องานลักขโมยผิดพลาด ตำรวจ Piltover ต้องการตัวเด็ก ๆ เราจึงได้รู้จักกับ Silco วายร้ายตัวเอกของซีรีส์นี้ และหัวหน้าแก๊งอาชญากรผู้มีเสน่ห์ดึงดูดใจที่บอบช้ำตั้งแต่ยังเป็นเด็กโดยเกือบจมน้ำตายในการต่อสู้กับที่ปรึกษาของเด็กๆ ในที่สุดการประลองครั้งใหญ่ก็เกิดขึ้นกับกลุ่มของ Silco หลังจากที่เขาทดลองกับยาที่สามารถเปลี่ยนผู้คนให้กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่ดุร้ายได้ และ Vander และ Vi ได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้ แม้ว่าพวกเขาจะมุ่งมั่นที่จะต่อสู้ต่อไปจนถึง Powder ซึ่งเด็กคนอื่น ๆ เคยเป็น โทรหา Jynx เพราะเธอยังคงทำลายงานของพวกเขา ขว้างระเบิดซึ่งจบลงด้วยแรงมากเกินไปและฆ่าเด็กคนอื่น ๆ หลายคน และจบลงด้วยการทำให้ Vander ตายเช่นกัน (ในที่สุด) Vi กล่าวว่า Powder “เป็น Jynx จริงๆ” และปล่อยให้เด็กร้องไห้บนถนน ทำให้ Silco ปลอบโยนเธอและบอกเธอว่าเธอปลอดภัยกับเขา…
ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสามตอนแรก ส่วนอีกหกตอนจะเกิดขึ้นหลังจากไทม์สคิป Vi ถูกจำคุกและในที่สุดก็ได้รับการปล่อยตัวโดย Caitlyn ตำรวจของ Piltover ซึ่งบังเอิญเป็นเพื่อนสมัยเด็กกับ Jayce และในที่สุดทั้งสองก็ผูกพันกันแม้จะมาจากคนละด้านของเหรียญก็ตาม ในขณะเดียวกัน Powder ซึ่งตอนนี้ใช้ชื่อเล่นที่รุนแรงของเธอว่า Jynx ทำงานให้กับ Silco และมีจิตใจเป็นอย่างมาก

Categories
รีวิวหนัง

Movie Reviw : Master


“Master” ของ Mariama Diallo ไม่ได้ทำงานเป็นหนังสยองขวัญ มันไม่ได้น่ากลัวเลยแม้แต่น้อย เรื่องราวและตำนานของมันนั้นสับสนและด้อยพัฒนา และการรุกรานในชีวิตจริงที่มันขว้างใส่ตัวละครนั้นคุ้นเคยกับผู้ดูสีมากจนแทบไม่น่าตกใจหรือน่าประหลาดใจอย่างที่หนังคิด . ตัวละครแอฟริกัน-อเมริกันในภาพยนตร์เป็นเหยื่อทั้งหมด ปราศจากสิ่งใดนอกจากความบอบช้ำและความกลัว และผู้ที่ปฏิบัติต่อกันในแบบที่เราจะไม่แสดงในพื้นที่สีขาว ฉันอดไม่ได้ที่จะนำประสบการณ์ของตัวเองมาแสดงในภาพยนตร์แบบนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวละครต้องผ่านสิ่งที่ฉันเคยผ่านเหมือนกัน และในขณะที่ฉันไม่ได้คาดหวังความสมจริงอย่างแท้จริงในภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนังสยองขวัญ เรื่องนี้ต้องการเล่นทั้งสองด้านของรั้วความเป็นจริง เลยต้องเล่นด้วย
เมื่อภาพยนตร์เปิดตัว เกล บิชอป (เรจิน่า ฮอลล์) กำลังก้าวเข้าสู่บทบาทของเธอในฐานะ “อาจารย์” ผิวดำคนแรกของสถาบันผิวขาวที่โดดเด่นในนิวอิงแลนด์ ก่อนหน้านี้เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนและเป็นศาสตราจารย์ประจำที่นั่นด้วย เรื่องราวของเธอนำเสนอควบคู่ไปกับจัสมิน (โซอี้ เรนี) น้องใหม่ย้ายเข้าหอพัก เมื่อนักเรียนที่แจกหมายเลขห้องพบว่าจัสมินอยู่ในห้องใด เธอจึงโทรหาเพื่อนร่วมงานชาวไวท์คนอื่นๆ ของเธอและพูดว่า “พวกนาย ได้ห้องแล้ว!” เมื่อถูกถามถึงความพิเศษของ “ห้อง” นักศึกษาก็ทักทายเธออย่างไม่เต็มใจและเดินจากไป
“ห้อง” อย่างที่ไทเลอร์แฟนของเพื่อนร่วมห้องของจัสมิน (วิลล์ ฮอคแมน) อธิบายว่าเป็นที่ที่เกิดความตายอันน่าสยดสยอง มีบางอย่างเกี่ยวข้องกับคำสาปของ Margaret Millet ผู้หญิงที่สันนิษฐานว่าเป็นแม่มดที่ถูกส่งไปไม่ไกลจากวิทยาเขตมากนัก เนื่องจากโรงเรียนเก่าแก่พอๆ กับอเมริกา ผีของ Millet จึงหลอกหลอน และเมื่อเวลา 3:33 น. ของวันที่ 3 ธันวาคม เธอก็ปรากฏตัวขึ้นเพื่อฆ่านักเรียนที่อาศัยอยู่ที่นั่น “เธอลากพวกเขาลงนรก” ไทเลอร์กล่าว มันเกิดขึ้นได้เสมอว่าเป็นนักเรียนผิวดำเพราะฉันคิดว่าเมื่อแม็กกี้ไม่ได้มีส่วนร่วมในมนต์ดำเธอก็ทำสิ่งแบ่งแยกเชื้อชาติทุกประเภท เรื่องผีนี้ทำให้กลัวผมหยิกตามธรรมชาติของจัสมิน ในฉากต่อไป ดูเหมือนว่าเธอจะมี Ultra-Perm
ฉันสงสัยว่าทรงผมใหม่ของจัสมินนั้นเหมาะสมหรือไม่ แต่บทของดิอัลโลไม่เคยทำให้เราเข้าใจว่าจัสมินคือใคร เธอเป็นปริศนาที่เดินละเมอและมีแนวโน้มที่จะมองเห็นภาพที่น่ากลัว แต่กลับกลายเป็นว่าไม่ได้แสดงผลในภายหลัง แม่มดกำลังตามล่าเธอจริงๆ แต่ไม่มีอะไรเทียบได้กับชีวิตจริง หรืออาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตจริง? ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโกลาหลมากเกินไปที่จะชี้แจง ในขณะเดียวกัน รูมเมทไวท์ของจัสมินและนักเรียนคนอื่นๆ ต่างก็พูดถึงความก้าวร้าวเล็กๆ น้อยๆ ตั้งแต่บอกว่าเธอดูเหมือนบียอนเซ่ ไปจนถึงร้องแร็พเนื้อเพลงที่มีคำว่า N (ในฉากปาร์ตี้ที่เหนือจริงและได้ผลอย่างไร้ความปราณี) แม้ว่าจะมีนักศึกษาผิวดำอีกสองสามคนในวิทยาเขต แต่เราไม่เคยเห็นจัสมินโต้ตอบกับนักเรียนคนหนึ่งจนกระทั่งช่วงท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้ ลักษณะที่ยืดเยื้อของมันน่าผิดหวังอย่างไม่น่าเชื่อ เนื่องจากเป็นเครื่องบ่งชี้ที่น่าสนใจว่า “อาจารย์” อาจไปที่ไหน
อย่างน้อยเกลก็มีเพื่อนร่วมวิ่ง ลิฟ (แอมเบอร์ เกรย์) ครูชาวแอฟริกัน-อเมริกันของเธอ ลิฟพร้อมที่จะดำรงตำแหน่ง แต่การเลื่อนตำแหน่งนั้นถูกคุกคามเมื่อจัสมินยื่นคำร้องต่อเธอในข้อหาทิ้งเธอลงบนกระดาษ งานที่มอบหมายคือการดู The Scarlet Letter ผ่านปริซึมของการแข่งขัน จัสมินนึกภาพไม่ออกว่าจะวางเฟรมอย่างไร เธอจึงได้ F แม้ว่ากระดาษของเธอจะเขียนได้ดี อย่างไรก็ตาม เพื่อนร่วมชั้นคนขาวของเธอกลับสร้างมาลาร์คีย์จำนวนมหาศาลอย่างน่าขำ ทั้งที่เธอไม่ได้ซื้อเลย และได้รับ B+ ฉันเริ่มสงสัย: คะแนนของ Liv เป็นความพยายามที่จะพิสูจน์ให้คณะกรรมการดำรงตำแหน่งเห็นว่าเธอไม่ได้ให้สิทธิพิเศษแก่นักเรียนที่เป็นชนกลุ่มน้อยเพียงคนเดียวของโรงเรียนหรือไม่ฉันมีคำถามเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับเกล มันควรจะเป็นมิตร แต่มันเย็นชาจริงๆ แม้ว่า Liv จะให้การสนับสนุนเธอเพียงเล็กน้อย “คุณรู้สึกเหมือนบ้านเปล่า” เธอกล่าว ณ จุดหนึ่ง โดยชี้ให้เห็นว่าเกลเป็นผู้จ้างงานที่หลากหลายเพื่อทำให้โรงเรียนดูดีได้อย่างไร การดำรงตำแหน่งของเธอมีโอกาสมากเช่นกัน แต่ก็ตกอยู่ในอันตราย ในรูปแบบเสียดสี Diallo ยิงเพื่อนร่วมงาน White ของ Gail ในคณะกรรมการการดำรงตำแหน่งเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด R. Crumb เมื่อเกลอยู่ท่ามกลางพวกเขา เธอจะดูตัวเล็กลงและสมจริงมากขึ้น
คุณอาจลืมแม่มดคนนั้นไปแล้ว แต่หนังเรื่องนี้ไม่แน่นอน เธอตามหลอกหลอนเกลด้วย ซึ่งนำไปสู่ฉากหลายฉากที่ฮอลล์ต้องแสดงอาการหวาดกลัวขณะได้ยินเสียงระฆังหรือเห็นหนอนกอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ชอบหนอน สำหรับเครดิตของเธอ เธอแสดงได้ดีแม้จะเขียนตัวละครได้ไม่ดีก็ตาม เกลมีโอกาสพลาดที่จะเป็นเพื่อนกับจัสมิน เพราะเธอรู้ดีว่าการเป็นชนกลุ่มน้อยที่หายากในมหาวิทยาลัยเป็นอย่างไร (“เราสามคนและเรามักเข้าใจผิดกัน” เธอบอกจัสมิน) แต่ด้วยเหตุผลที่ฉันไม่เข้าใจ เกลบอกจัสมินว่าเธอควรกลับไปโรงเรียนหลังจากที่เธอเกือบถูกพลังเหนือธรรมชาติสังหาร “คุณไม่สามารถหนีมันได้” เธอบอกกับเธอ โดยที่ “มัน” เป็นการเหยียดเชื้อชาติ อาจจะไม่ใช่ แต่คุณไม่ควรกลับไปยังที่ที่มันอาศัยอยู่อย่างแน่นอน
ข้อความนั้นรบกวนจิตใจฉันจริงๆ เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะพูดว่า “แค่ยอมแพ้” ชะตากรรมสุดท้ายของจัสมินทำให้ฉันได้ข้อสรุปนั้น แต่ที่แย่กว่านั้นคือ “โครงเรื่อง” ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งมีการคำนวณผิดพลาดอย่างน่าขันว่าข้อความใด ๆ ที่เรารวบรวมได้จะหายไป เมื่อภาพยนตร์ทำให้คุณนึกถึง Rachel Dolezal มันไม่ได้ช่วยตัวเอง นอกจากนี้ ฉากสุดท้ายของเกลจะทำให้คุณสงสัยว่าทำไมคุณถึงนั่งอยู่ใน “อาจารย์”


หนังเรื่องนี้เพื่อใคร? ฉันรู้ว่าฉันถามคำถามนี้บ่อยแต่เป็นคำถามที่ดี คนผิวดำไม่ต้องการชั้นเรียนในข้อเสนอ Racism 101 “Master”; ชีวิตทำให้เราได้รับปริญญาเอกในช่วงต้น ไม่ใช่สำหรับแฟนหนังสยองขวัญเพราะมันเป็นความล้มเหลวอย่างสมบูรณ์ในฐานะหนังสยองขวัญ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะไม่มีความรู้เกี่ยวกับคนผิวสีในแวดวงวิชาการ และไม่รู้สึกถึงความรู้สึกเมื่อคุณอยู่ในพื้นที่สีขาวทั้งหมด และคุณพบว่ามีคนอื่นที่ดูเหมือนคุณ เป็นบทเรียนสำหรับผู้ชมผิวขาวหรือไม่? ฉันจะบอกคุณว่ามันไม่ใช่: ไม่ใช่ “ออกไป” อื่นตามที่บทวิจารณ์จำนวนมากที่ออกมาจากซันแดนซ์ในปีนี้ได้ประกาศ ภาพยนตร์สีดำมักจะถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพยนตร์คนผิวดำที่มีชื่อเสียงเรื่องอื่นๆ เสมอ ไม่ว่าจะคล้ายกันหรือไม่ก็ตาม ตอนนี้เป็น microaggression ที่ควรถูกฆ่าโดยแม่มด

ail Bishop ถูกขังออกจากบ้านใหม่ของเธอ ศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยซึ่งแสดงโดย Regina Hall เพิ่งได้รับแต่งตั้งให้เป็น “อาจารย์” ประจำบ้านที่วิทยาลัย Andover ชั้นนำ (และสวมบทบาท) ยกเว้นกุญแจที่เธอได้รับดูเหมือนจะใช้งานไม่ได้ เป็นอุปมาที่หรูหราในฟีเจอร์เปิดตัวอันชาญฉลาดของ Mariama Diallo เกี่ยวกับผู้หญิงผิวสีสามคน ได้แก่ เกล เพื่อนร่วมงานของเธอ ลิฟ เบคแมน (แอมเบอร์ เกรย์) และจัสมิน (โซอี้ เรนี) นักเรียนใหม่ ขณะที่พวกเขาต่างดิ้นรนเพื่อสำรวจสถาบันที่ขาวโพลน

ผีสองคนหลอกหลอนหนึ่งในหอพักของวิทยาลัย: “แม่มด” ที่ถูกทดลองและแขวนคอ และนักเรียนผิวดำคนแรกของ Andover ที่เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายในปี 1968 มีความคล้ายคลึงกันระหว่างเกลกับจัสมินด้วย ซึ่งทั้งคู่ต่างก็ถูกเขย่าขวัญด้วยการรุกรานหลายครั้ง อยู่ในมือของเพื่อนร่วมงานผิวขาว Diallo ใช้ภาษาภาพแห่งความสยดสยอง ไม่ว่าจะเป็นแสงสีแดง ห้องอาบน้ำที่ว่างเปล่า มือที่มีตะปุ่มตะป่ำที่โผล่ออกมาจากใต้เตียง เพื่อแสดงความน่ากลัวของการเหยียดเชื้อชาติและความเน่าเสียของมรดกตกทอด

Categories
รีวิวหนัง

Abby Olcese


ผ่านไปครึ่งทางกับ “X” ของ Ti West กลุ่มคนทำหนังโป๊ ซึ่งรวมถึงผู้กำกับ RJ (โอเว่น แคมป์เบลล์) ผู้มีใจสูง และ Lorraine (Jenna Ortega) แฟนสาวขี้อายของเขาต้องเผชิญกับความท้าทาย ลอร์เรนเฝ้าดูดาราในภาพยนตร์ของพวกเขาแสดงเซ็กส์ให้กับกล้องทั้งวัน และประกาศให้ทุกคนประหลาดใจว่าเธออยากจะลองดู อาร์เจที่หงุดหงิดบอกลอร์เรนว่าพวกเขาเข้าใจเรื่องราวมากเกินไป การเพิ่มเธอเข้าไปจะเปลี่ยนทิศทางของภาพยนตร์ทั้งหมด
“แล้ว ‘ไซโค’ ล่ะ?” ลอร์เรนถามย้ำเตือนอาร์เจว่าหนังของฮิตช์ค็อกแนะนำตัวเอกชุดใหม่ครึ่งทาง “ Psycho” เป็นเรื่องสยองขวัญ RJ กล่าวและพวกเขาไม่ได้สร้างหนังสยองขวัญ พวกเขากำลังทำหนังโป๊ แน่นอนว่าตัวละครของเรากำลังเรียนรู้ว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของภาพสยองขวัญ พวกเขาแค่บังเอิญมีชีวิตอยู่ ไม่ได้สร้างมันขึ้นมา
ฉากนี้และคำอธิบายประกอบที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ อธิบายเหตุผลของ “X” ที่สรุปสั้นๆ: เป็นช่วงเวลาที่ดีที่แย่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจดหมายรักถึงขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์ การเปลี่ยนโครงสร้างและความคล่องแคล่วของเสียงเป็นส่วนหนึ่งของแนวทางการอ้างอิงตนเอง “X” เป็นการทดลองอย่างเป็นทางการที่ชาญฉลาด แต่เป็นการลองเล่นที่เหมือนเป็นเรื่องตลกสำหรับแฟนหนังสยองขวัญและคนทำหนัง แทนที่จะเสนอมุมมองที่แตกต่างออกไป West เสกสรรความสนุกที่น่ารังเกียจด้วยความเชี่ยวชาญของผู้ชื่นชอบแนวเพลง และจากนั้นก็ไม่ได้มีอะไรมากไปกว่านั้น


จุดแข็งของโรงสีสุดเซ็กซี่นี้มาในรูปแบบของนางเอกหนังผู้ใหญ่ เวย์น (มาร์ติน เฮนเดอร์สัน), แฟนสาวของเขา แม็กซีน (มีอา กอธ), บ็อบบี้-ลินน์ นักเต้นตลก (บริตทานี สโนว์) และแฟน/เพื่อนร่วมงานของบ็อบบี้-ลินน์ -ดารา แจ็คสัน (สก็อตต์ “คิด คูดี้” เมสคูดี) นอกเหนือจากอาร์เจและลอร์เรน มันคือปี 1979 และเวย์นได้จองพื้นที่ลูกเรือในฟาร์มนอกเมืองฮุสตันเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง “The Farmer’s Daughters” ซึ่งเขาคาดว่าจะได้รับความนิยมในตลาดโฮมวิดีโอที่เกิดขึ้นใหม่
สถานที่ที่เลือกของ Wayne เป็นกระท่อมที่น่าขนลุกและง่อนแง่นของ Howard (Stephen Ure) คูตเฒ่าผู้ไม่เห็นด้วยกับ Wayne และลูกทีมของเขา เพิร์ล ภรรยาจอมบงการของฮาวเวิร์ด ซึ่งฉันไม่เปิดเผยการคัดเลือกนักแสดงที่น่าประทับใจ อิจฉาความเยาว์วัยและความเป็นชายของกลุ่ม และมักดึงดูดแม็กซีนที่มุ่งมั่นแต่ไม่ปลอดภัยเป็นพิเศษ ใครก็ตามที่หยิบ “The Texas Chain Saw Massacre” ขึ้นมาหรือจดบันทึกการสนทนา “Psycho” ของ RJ และ Lorraine สามารถดูได้ว่าสิ่งนี้กำลังมุ่งไปที่ใด พอจะพูดได้ว่าเมื่อเย็นลงมา จำนวนร่างกายก็เพิ่มขึ้น

ตะวันตกพอใจในบรรยากาศของสถานที่และลักษณะเด่นทางประวัติศาสตร์ของกล่องทรายที่น่ากลัวที่เขาเล่น ความรู้และอารมณ์ขันของเขาปรากฏชัดในทรงผมและการแต่งหน้าที่ได้แรงบันดาลใจจากลินดา เลิฟเลซของแม็กซีน อากาศร้อนอบอ้าวและเหงื่อท่วมของสถานที่ชายฝั่งเท็กซัสของภาพยนตร์เรื่องนี้ในเท็กซัส และของแจ็คสัน ชุดพักผ่อนสีฟ้าอ่อนและแอฟโฟรที่สมบูรณ์แบบ
ร๊อค “เอาเป็นว่าโชว์” ของทีมงานภาพยนตร์เน้นย้ำถึงความสุขที่กล้าหาญและต่อสู้ดิ้นรนของการสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณต่ำ ทำให้นึกถึงภาพยนตร์อย่าง “เอ็ด วูด” หรือ “โดเลไมต์คือชื่อของฉัน” เมื่อโฟกัสเปลี่ยนไปเป็นความสยองขวัญที่ออกไปข้างนอกแล้ว ความกระตือรือร้นและความทุ่มเทของ “X” ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แทนที่จะให้ตัวละครได้รับพลังจากกระบวนการสร้างสรรค์เฉพาะกิจ เวสต์เองที่ฉายความตื่นเต้น เกือบจะกลายเป็นตัวละครนอกกล้องในขณะที่ “X” หยิบพร็อกซีผู้สร้างภาพยนตร์ออกมาทีละคนอย่างสนุกสนาน
ช่วงเวลาดีๆ ที่แย่ที่สุดคือจดหมายรักถึงกระบวนการสร้างภาพยนตร์
แม้ว่าจะมีความสำเร็จทางเทคนิคบางอย่างที่จะแนะนำ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ต้องทนทุกข์จากจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ ราวกับว่ากำลังพยายามเติมเวลาเพื่อให้ได้สิ่งที่ดี
สำหรับแฟน ๆ ของรายการภาพยนตร์ DC ที่โหดร้าย The Batman อาจเสียดสีเกินไป สำหรับพวกเราที่พลาดแบทแมนตัวประหลาด กลับกลายเป็นจุดเปลี่ยนที่น่าสนใจ แม้ว่าจะไม่ใช่เรื่องน่ายินดีนักก็ตาม
ชีวิตสั้นเกินไปสำหรับหนังแบบนี้ คุณ ไวน์ ผ้าห่ม และแมวของคุณสมควรได้รับสิ่งที่ดีกว่านี้
ถัดจากตัวอย่างภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สามารถดึงเอาความขี้เล่นและละครมาผสมกันด้วยการเพิ่มความคิดเห็นทางสังคมที่ทันท่วงที Death on the Nile นั้นดูดีมีสารตะกั่วและอลิสขี้เกียจสัมผัสกับแนวความคิดที่คุ้มค่าด้วยความรักในประเภทที่เห็นได้ชัด มันปฏิบัติต่อตัวเมียของมัน อย่างไรก็ตามไม่มีสิ่งใดที่รู้สึกอบอย่างเต็มที่ สิ่งที่ใช้ได้ผลที่นี่ต้องขอบคุณ Palmer อย่างสมบูรณ์

Abby ได้เขียนบทวิจารณ์ภาพยนตร์ บทสัมภาษณ์ และคุณลักษณะต่างๆ มาตั้งแต่ปี 2014 และรายชื่อสิ่งพิมพ์ของเธอรวมถึงช่องทางต่างๆ เช่น RogerEbert.com, Birth ภาพยนตร์. ความตาย. ผู้พักแรมและสนาม.
Abby ได้นำเสนอรายการทีวีทั้งในรูปแบบการเขียนและพอดคาสต์สำหรับเว็บไซต์ต่างๆ รวมถึง Think Christian และ Sojourners
Abby เริ่มเขียนเกี่ยวกับวัฒนธรรมสมัยนิยมในปี 2014 สำหรับนิตยสาร Sojourners และตั้งแต่นั้นมาก็ได้ครอบคลุมเรื่องที่เกี่ยวข้อง เช่น การ์ตูนและดนตรีสำหรับ Sojourners และ Think Christian ในด้านคุณลักษณะ พอดแคสต์ และบทสัมภาษณ์
Abby Olcese เป็นนักวิจารณ์และนักเขียนภาพยนตร์ที่อยู่ใน Kansas City ซึ่งเธอเป็นบรรณาธิการภาพยนตร์ของ The Pitch Magazine Abby เป็นผู้มีส่วนร่วมประจำของ RogerEbert.com, Sojourners Magazine และ Think Christian ซึ่งเธอเขียนเกี่ยวกับจุดตัดของวัฒนธรรมสมัยนิยมและจิตวิญญาณ
Abby เริ่มเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวัฒนธรรมสมัยนิยมในฐานะนักศึกษาฝึกงานให้กับนิตยสาร Sojourners ในปี 2013 ตั้งแต่นั้นมา เธอก็ได้มีส่วนร่วมในการสัมภาษณ์ คุณสมบัติ บทวิจารณ์ เรียงความเชิงวิจารณ์เชิงลึก และการรายงานข่าวเทศกาลภาพยนตร์สำหรับสื่อสิ่งพิมพ์ต่างๆ รวมถึง RogerEbert.com การเกิด. ภาพยนตร์. ความตาย / ภาพยนตร์, กระโจมคดเคี้ยวและสนาม. Abby มีประสบการณ์มากมายในการเขียนเกี่ยวกับภาพยนตร์ โดยมีประสบการณ์เพิ่มเติมในด้านโทรทัศน์ การ์ตูน และดนตรี การรายงานข่าวเทศกาลภาพยนตร์ของเธอ ได้แก่ เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต, SXSW, เทศกาลภาพยนตร์ True/False และ Fantasia

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: King Car

หนังตลกสยองขวัญของบราซิลเรื่อง “King Car” ที่ตลกขบขันอย่างไม่คาดคิดมาถึงอเมริกาด้วยการโจมตีสองครั้ง สำหรับผู้เริ่มต้น “King Car” จะออกฉายในช่วงสุดสัปดาห์แรกของเดือนมกราคม ดังนั้นผู้ชมที่ชอบการผจญภัย/อยากรู้อยากเห็นอาจไม่ได้ตั้งหน้าตั้งตารอการเสียดสีที่มืดมนเกี่ยวกับรถยนต์ที่มีความรู้สึกอ่อนไหว นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึง “King Car” โดยไม่รับทราบล่วงหน้าว่าใช่นี่คือไฮบริดประเภทอื่นในปี 2021 ที่ตัวเอกของมนุษย์มีเพศสัมพันธ์กับรถ “Titane” อาจได้รับรางวัล Palme D’Or เมื่อปีที่แล้ว แต่ “King Car” นั้นส่วนใหญ่เป็นคนปากต่อปากในหมู่ผู้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ “ไททัน” เป็นคนดัง แต่ “คิงคาร์”? ใครรู้บ้างว่ามันคืออะไร นับประสาว่าจะขายอย่างไร?

เขียนบทและกำกับโดย Renata Pinheiro (และร่วมเขียนบทโดย Sergio Oliveira และ Leo Pyrata) “King Car” ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Uno (Luciano Pedro Jr.) คนรักรถวัยรุ่น และความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครในหัวข้อ รถพูดได้ (พากย์โดย Tavinho) เตเซร่า). Uno และ King Car มีความสัมพันธ์ที่ไม่ธรรมดาอย่างที่คุณอาจคาดหวัง: ตัวละครของ Pedro ได้รับการบูรณะใหม่ (และให้กล่องเสียงตามตัวอักษร) King Car หลังจากกฎหมายท้องถิ่นฉบับใหม่ห้ามไม่ให้ผู้ขับขี่รถยนต์ในแคว้นเปอร์นัมบูกันขับรถที่มีอายุมากกว่า 30 ปี King Car ก่อนการฟื้นฟูยังใช้ในการส่งกระแสจิต—และโดยเฉพาะ—สื่อสารกับ Uno (แสดงโดย Alexandre Lima ในวัยหนุ่มในฉากแรก) และในที่เกิดเหตุ King Car ยังช่วย Uno จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คุกคามชีวิต น่าเสียดายที่การแทรกแซงของ King ส่งผลให้ Marileide (Ane Oliva) ซึ่งเป็นมารดาผู้ให้กำเนิดของ Uno เสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ

คุณอาจสงสัยว่า: “King Car” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่รถพูดได้และเพื่อนมนุษย์ของเขาทะเลาะกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะใน “คริสติน” พวกเขามีความสัมพันธ์แบบปรสิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพใช่หรือไม่ ใช่และไม่. เช่นเดียวกับคุณสมบัติก่อนหน้าของ David Cronenberg “King Car” จะสนุกที่สุดเมื่อผู้สร้างกำลังพัฒนาโลกของภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องราวของมัน เพราะในที่สุด “King Car” จะหยุดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Uno และ King Car และด้วยเรื่องราวที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ก็เริ่มเกี่ยวกับตัวละครประกอบต่างๆ

มีพลวัตของอำนาจที่โรแมนติกและภายในประเทศที่คุ้นเคยอยู่บ้าง Uno เงยหน้าขึ้นมองนักประดิษฐ์ผู้สันโดษ/ลุงช่างเครื่องของเขา Zé (Matheus Nachtergaele) และดังนั้นจึงต้องขัดแย้งกับความรักที่ Clara (Pinheiro) นักศึกษาเกษตรศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ไม่เข้าใจความหลงใหลใน King Car ของ Uno อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะเดียวกัน Zé ไม่เพียงแต่ช่วยสร้างรถขึ้นมาใหม่ แต่ยังเป็นผู้นำกลุ่มผู้คลั่งไคล้ที่ Zé บริหารจัดการด้วย แต่จริงๆ แล้วจัดโดย King Car ที่ร้ายกาจและไม่มั่นคงอย่างเห็นได้ชัด Pinheiro และนักเขียนร่วมสองคนของเธอสมควรได้รับเครดิตในการทำให้ตัวละครของพวกเขาทั้งน่าดึงดูดใจและมีส่วนร่วมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใดก็ตามที่ภาพยนตร์ของพวกเขาเปลี่ยนเกียร์จากโปรแกรมเมอร์ที่มีแนวคิดสูงไปเป็นการเสียดสีที่กว้างขึ้นซึ่งชี้ให้เห็นถึงแนวโน้มทางการเมือง แม้กระทั่งการจลาจลของหัวเกียร์ที่นำโดยรถพูดได้— มักจะดูตัวเล็กลงและไร้สาระมากขึ้นเมื่อคุณรู้สาเหตุที่แท้จริงทางสังคม/ระหว่างบุคคล

“King Car” เป็นและไม่ใช่การยั่วยุแบบป๊อปอาร์ตที่เดือดลงไปถึงภาพลักษณ์ของหุ่นเชิด แต่อย่างใด King Car มีเซ็กส์กับ Mercedes (Jules Elting) แฟนสาวของZé ขณะที่เธอถูกกระตุ้นเมื่ออยู่นอกกล้อง ความสุขของเมอร์เซเดสได้รับการเน้นย้ำผ่านภาพใบหน้าของ Elting ที่ซ้อนทับกันในระยะใกล้ โดยให้แสงสว่างจากด้านหน้าด้วยแสงสีรุ้งอันสวยงามของหลังคาทรงที่นอนของ King Car นอกจากนี้ยังมีบทสนทนาหลังการมีเพศสัมพันธ์ที่น่ายินดี: King Car ถาม Mercedes ศิลปินแนวความคิดสตรีนิยมว่านั่น purnu.net เป็นครั้งแรกของเธอด้วยหรือไม่ เธอหัวเราะ; มันไม่ใช่ เขาชี้แจง: นั่นเป็นครั้งแรกที่เธอใช้เครื่องจักรหรือไม่? เสียงหัวเราะมากขึ้น ยัง ไม่ จากนั้น Mercedes พยายามสร้างความมั่นใจให้กับคนรักจักรกลของเธอ — “มีพลัง” เช่นนี้!—แต่ ณ จุดนี้ เห็นได้ชัดว่าฉากนี้ไม่ใช่แค่เรื่องยุ่งกับรถเท่านั้น—“King Car” ยังทำให้เวลาสำหรับการพูดคุยหมอน

เป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจที่จะบอกว่า Pinheiro และผู้สร้างร่วมของเธอได้สร้างภาพยนตร์ที่มักจะถูกจำกัดด้วยความคิดและอุปมาที่เกินจริงของกอนโซ ท้ายที่สุดนี่คือภาพยนตร์ที่คนหนุ่มสาวหลายคนถูกรถล้างสมองอย่างลึกลับหลังจากที่พวกเขาหายใจไม่ออกแล้วดื่มน้ำมันเครื่องที่ผสมฟอสฟอรัส ย้ำอีกครั้งว่า “King Car” โดยทั่วไปแล้วจะเรียบเรียงและให้แง่คิดมากกว่าที่คุณคิด: ผู้กำกับภาพเฟอร์นันโด ล็อคเกตต์เน้นเป็นพิเศษที่การบล็อกที่กว้างและสีพื้นผิวที่มืด (โดยเฉพาะสีน้ำเงินเมทัลลิกและสีเขียวเทอร์ควอยซ์) มักจะทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังมองเห็นโลก ผ่านกระจกบังลมสี

“King Car” อาจทำให้ผู้ชมสงสัยเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง) แต่ก็มักจะรู้สึกเปิดกว้างและแม่นยำพอที่จะดำเนินการตามเงื่อนไขของตนเอง ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ “King Car” อยู่ในภาพยนตร์ และถึงแม้จะฟังดูเป็นเรื่องท้าทาย แต่จริงๆ แล้วนี่คือภาพยนตร์ประเภทที่ควรดูและชื่นชมในสิ่งที่เป็นอยู่ ไม่ใช่สิ่งที่จะขาย

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: The Tender Bar

หากต้องการอ้างอิง Yogi Berra “The Tender Bar” คือ “déjà vu อีกครั้ง” นี่คือ “เรื่องราววัยเยาว์ของชายหนุ่ม” ที่คุณเคยเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่มีอะไรใหม่ได้รับการเพิ่ม โปสเตอร์เรียกสิ่งนี้ว่า “หนังที่รู้สึกดี” แต่ใครควรจะรู้สึกดีที่นี่? ไม่ใช่ผู้ชมทั่วไปที่ได้เห็นเนื้อหาที่เหนื่อยนี้มาหลายครั้งจนสามารถท่องบทสนทนาได้จริง อาจเป็นตัวละครกลุ่มผู้แพ้กระสอบ “น่ารัก” ที่ได้รับประโยชน์จากข้อสงสัยเสมอไม่ว่าพวกเขาจะสมควรได้รับมันเพียงเล็กน้อยหรือไม่? บางทีอาจเป็นนักเขียนนวนิยายที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ที่มีหนังสือรับรองการปรับตัวนี้? หรืออาจเป็นจอร์จ คลูนีย์ ที่รับเงินเดือนเพื่อกำกับภาพยนตร์อย่างราบเรียบจนเขาไม่สนใจในทุกเฟรม

เราอยู่ในยุคของภาพยนตร์ลุง และตัวละครที่มีอิทธิพลของพวกเขาก็มีขอบเขตของแบบแผน เรามีลุงที่เป็นเกย์สุดเท่ใน “ลุงแฟรงค์” และลุงใจใหญ่และอ่อนไหวใน “C’mon C’mon” “The Tender Bar” มีลุงที่ตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ซึ่งตัวตนที่แท้จริงถูกพิษจากความคิดถึง คุณรู้จักสิ่งนี้ เขาเป็นคนที่ดุร้ายที่สบถต่อหน้าคุณเมื่อคุณยังเป็นเด็ก สัญญาว่าจะบอกความจริงกับคุณเสมอ และให้คำแนะนำที่โรแมนติกแก่คุณที่จะพิสูจน์ว่าไร้ประโยชน์ เขายังสามารถเอาคนขี้โกงนิรันดร์ไปจากเขา และความเสน่หาที่คุณมีต่อความแข็งแกร่งของเขาจะไม่หวั่นไหว คุณนึกย้อนไปถึงเขาด้วยความชื่นชอบ เพราะเขายิ่งใหญ่กว่าชีวิตในวัยหนุ่มของคุณมาก และความรักนั้นทำให้คุณนึกถึงตอนเป็นผู้ใหญ่โดยไม่เต็มใจ

เบน แอฟเฟล็กเป็นลุงแบบนี้ ซึ่งทำให้ผมคิดว่าหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นที่บอสตันอย่างไม่ถูกต้อง ลุงเบ็นหรือที่เรียกกันว่าลุงชาร์ลีในฐานะตัวละครของแอฟเฟล็กได้รับการขนานนามว่าเป็นคนทำบาร์ในลองไอส์แลนด์ที่เรียกว่าดิคเก้นส์บาร์ ไม่เหมือนกับชื่อที่โด่งดังของ Joseph Cotten จาก “Shadow of a Doubt” ลุงชาร์ลีไม่ฆ่าคนและข่มขู่ลูกของน้องสาวของเขา ระดับดาวจะสูงขึ้นถ้าเขาทำ แต่เขาแนะนำหลานชาย JR ในเรื่องวิจิตรศิลป์ของการเป็นผู้ชาย บทเรียนเหล่านี้มีความจำเป็นเพราะคุณเดาได้ ว่าเจอาร์มีปัญหาเรื่องพ่อกับพ่อที่หายตัวไปของเขา ดีเจวิทยุชื่อเล่นว่า “เสียง” (แม็กซ์ มาร์ตินี่) JR ฟัง The Voice ทุกครั้งที่ทำได้ ในขณะที่เขาและแม่ (Lily Rabe) สงสัยว่าเขาอยู่ที่ไหน เมื่อพิจารณาว่าสถานีวิทยุมีจดหมายโทรศัพท์และสถานที่ตั้งในปี 2516 ไม่น่าจะยากเกินไปที่จะหาจังหวะตายนี้ เมื่อใดก็ตามที่ใครได้ยิน The Voice ทางวิทยุ พวกเขาจะเคาะหรือทำลายวิทยุทันที คนเหล่านี้มีวิทยุมากมายให้ชก

ไม่เป็นไร เดอะวอยซ์ปรากฏขึ้นทุก ๆ ครั้งเพื่อทำให้ JR หนุ่มผิดหวังที่คาดคะเนซึ่งเล่นในการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมโดย Daniel Ranieri และทำให้ JR ที่อายุมากกว่าซึ่งแสดงโดย Tye Sheridan โดยไม่สนใจมากเท่าที่ผู้กำกับของเขาจะยิงเขา . มุกตลกหลายๆ เรื่องที่ไม่เคยได้ผล (แต่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เกมดื่มดีๆ ฆ่าเวลาของคุณ) คือการตอบกลับทุกครั้งที่ JR แนะนำตัวเอง “เจอาร์ย่อมาจากอะไร” พวกเขาถาม. ไม่มีคำตอบ เรื่องตลกที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งคือเหตุผลที่ลุงชาร์ลีโกรธทุกครั้งที่เดอะวอยซ์ปรากฏขึ้น—เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนี้ชาร์ลี 30 ดอลลาร์ ใจฉันฟุ้งซ่านไปถึงเด็กกระดาษขี้โมโหจากเรื่อง “Better Off Dead” ที่ร้องตะโกนอยู่ตลอดว่า “ฉันต้องการสองดอลลาร์!!” ทุกครั้งที่เห็นจอห์น คูแซก อย่างน้อยเขาก็ไม่พ่ายแพ้ต่อความต้องการแป้งของเขา ในทางกลับกัน ลุงชาลีไม่ได้โชคดีขนาดนั้น

แม่ (ตามที่เธอเรียกเก็บเงิน) ต้องการให้ JR ไปเยล ไม่มีใครเชื่อว่าเขาจะเข้าไปได้ อย่างน้อยที่สุดคุณปู่ (คริสโตเฟอร์ ลอยด์) คุณปู่ต้องการให้แม่ เจอาร์ และลุงชาร์ลีออกจากบ้านบ้าๆ ของเขา “คุณยังคงกลับมา!” เขาพูดเมื่อแม่บ่นว่าเขาเป็นพ่อที่แย่มาก ฉากเหล่านี้เล่นเหมือนซิทคอมที่ไม่ดี ฉันไม่รู้ว่าบทของ William Monahan ที่ซื่อสัตย์ต่อไดอารี่ของ J.R. Moehringer เป็นอย่างไร แต่ฉันหวังว่าหนังสือเล่มนี้จะมีเนื้อหาสาระมากขึ้นและมีความคิดโบราณน้อยลง ไม่ต้องบอกหรอกว่า JR จะเที่ยวเต็มเมืองเยลได้ง่ายๆ จะหลงรักผู้หญิงรวยๆ คนหนึ่งที่ใช้หัวใจปกสีฟ้าเป็นพรมเช็ดเท้า และจะบรรลุความฝันในการเป็นนักเขียนได้แม้จะเป็นยุคใหม่ York Times ไล่เขาออกเพราะเช่นเดียวกับหนังเรื่องนี้ ข่าวส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับ The Dickens Bar

“บรรยาย!!” อ่านบรรทัดแรกของบันทึกย่อของฉันสำหรับ “The Tender Bar” ฉันขีดเส้นใต้ความหงุดหงิดสามครั้ง เว้นแต่จะเป็นภาพยนตร์นัวร์หรือมอร์แกน ฟรีแมนอยู่ในเพลงประกอบ การบรรยายมักเป็นสัญลักษณ์ของการเขียนบทที่ขี้เกียจเกินไป จริงอยู่ นี่เป็นไดอารี่ แต่เมื่อ JR กำลังบอกคุณถึงสิ่งที่คุณเห็นหรือเพิ่งเห็น มันทำให้เสียงของเขาในซาวด์แทร็กไม่เกี่ยวข้อง ทำให้เรื่องแย่ลง ซึ่งแตกต่างจาก Ranieri ซึ่งดวงตาเปล่งประกายด้วยความประหลาดใจและความชื่นชมในทุกฉาก การแสดงของเชอริแดนไม่ตอบสนองใดๆ จากผู้ชม แม้แต่ในการประลองครั้งสุดท้ายที่โหดร้ายโดยไม่จำเป็นกับ The Voice ฉันคิดว่าด้วยความคุ้นเคยในทุกแง่มุมของพล็อต ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้หวังว่าคุณจะนำสัมภาระทางอารมณ์ของคุณเองมาเพื่อที่คุณจะได้จัดการเรื่องหนักๆ แทนพวกเขาได้

อย่างน้อยแอฟเฟล็คก็เก่งมากที่นี่ เปลี่ยนบทบาทที่ไม่ขอบคุณให้เป็นสิ่งที่น่าจดจำมากกว่าเนื้อหา ฉันไม่ต้องการให้เขาเป็นลุงของฉัน แต่ความรักในการดำน้ำบาร์ทำให้ฉันต้องการให้เขาเป็นบาร์เทนเดอร์ของฉัน เขาสนุกกับบทสนทนาที่หยาบคายและเข้ากันได้ดีกับแขกประจำ รวมถึง Max Casella และ Michael Braun นี่คือบทบาทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงที่สมควรได้รับมากกว่าจากนักแสดงคนเดียวกันในภาพยนตร์คนละเรื่อง ดังนั้นอย่าแปลกใจถ้าแอฟเฟล็คได้รับบทบาทนี้ มันจะเป็นการพัฒนาที่สามารถคาดเดาได้เหมือนกับทุกรายละเอียดใน “The Tender Bar”