Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: King Car

หนังตลกสยองขวัญของบราซิลเรื่อง “King Car” ที่ตลกขบขันอย่างไม่คาดคิดมาถึงอเมริกาด้วยการโจมตีสองครั้ง สำหรับผู้เริ่มต้น “King Car” จะออกฉายในช่วงสุดสัปดาห์แรกของเดือนมกราคม ดังนั้นผู้ชมที่ชอบการผจญภัย/อยากรู้อยากเห็นอาจไม่ได้ตั้งหน้าตั้งตารอการเสียดสีที่มืดมนเกี่ยวกับรถยนต์ที่มีความรู้สึกอ่อนไหว นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะพูดถึง “King Car” โดยไม่รับทราบล่วงหน้าว่าใช่นี่คือไฮบริดประเภทอื่นในปี 2021 ที่ตัวเอกของมนุษย์มีเพศสัมพันธ์กับรถ “Titane” อาจได้รับรางวัล Palme D’Or เมื่อปีที่แล้ว แต่ “King Car” นั้นส่วนใหญ่เป็นคนปากต่อปากในหมู่ผู้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์ “ไททัน” เป็นคนดัง แต่ “คิงคาร์”? ใครรู้บ้างว่ามันคืออะไร นับประสาว่าจะขายอย่างไร?

เขียนบทและกำกับโดย Renata Pinheiro (และร่วมเขียนบทโดย Sergio Oliveira และ Leo Pyrata) “King Car” ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ Uno (Luciano Pedro Jr.) คนรักรถวัยรุ่น และความสัมพันธ์ของเขากับตัวละครในหัวข้อ รถพูดได้ (พากย์โดย Tavinho) เตเซร่า). Uno และ King Car มีความสัมพันธ์ที่ไม่ธรรมดาอย่างที่คุณอาจคาดหวัง: ตัวละครของ Pedro ได้รับการบูรณะใหม่ (และให้กล่องเสียงตามตัวอักษร) King Car หลังจากกฎหมายท้องถิ่นฉบับใหม่ห้ามไม่ให้ผู้ขับขี่รถยนต์ในแคว้นเปอร์นัมบูกันขับรถที่มีอายุมากกว่า 30 ปี King Car ก่อนการฟื้นฟูยังใช้ในการส่งกระแสจิต—และโดยเฉพาะ—สื่อสารกับ Uno (แสดงโดย Alexandre Lima ในวัยหนุ่มในฉากแรก) และในที่เกิดเหตุ King Car ยังช่วย Uno จากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่คุกคามชีวิต น่าเสียดายที่การแทรกแซงของ King ส่งผลให้ Marileide (Ane Oliva) ซึ่งเป็นมารดาผู้ให้กำเนิดของ Uno เสียชีวิตโดยไม่ได้ตั้งใจ

คุณอาจสงสัยว่า: “King Car” เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่รถพูดได้และเพื่อนมนุษย์ของเขาทะเลาะกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เพราะใน “คริสติน” พวกเขามีความสัมพันธ์แบบปรสิตที่ไม่ดีต่อสุขภาพใช่หรือไม่ ใช่และไม่. เช่นเดียวกับคุณสมบัติก่อนหน้าของ David Cronenberg “King Car” จะสนุกที่สุดเมื่อผู้สร้างกำลังพัฒนาโลกของภาพยนตร์ไม่ใช่เรื่องราวของมัน เพราะในที่สุด “King Car” จะหยุดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของ Uno และ King Car และด้วยเรื่องราวที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ ก็เริ่มเกี่ยวกับตัวละครประกอบต่างๆ

มีพลวัตของอำนาจที่โรแมนติกและภายในประเทศที่คุ้นเคยอยู่บ้าง Uno เงยหน้าขึ้นมองนักประดิษฐ์ผู้สันโดษ/ลุงช่างเครื่องของเขา Zé (Matheus Nachtergaele) และดังนั้นจึงต้องขัดแย้งกับความรักที่ Clara (Pinheiro) นักศึกษาเกษตรศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ไม่เข้าใจความหลงใหลใน King Car ของ Uno อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในขณะเดียวกัน Zé ไม่เพียงแต่ช่วยสร้างรถขึ้นมาใหม่ แต่ยังเป็นผู้นำกลุ่มผู้คลั่งไคล้ที่ Zé บริหารจัดการด้วย แต่จริงๆ แล้วจัดโดย King Car ที่ร้ายกาจและไม่มั่นคงอย่างเห็นได้ชัด Pinheiro และนักเขียนร่วมสองคนของเธอสมควรได้รับเครดิตในการทำให้ตัวละครของพวกเขาทั้งน่าดึงดูดใจและมีส่วนร่วมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใดก็ตามที่ภาพยนตร์ของพวกเขาเปลี่ยนเกียร์จากโปรแกรมเมอร์ที่มีแนวคิดสูงไปเป็นการเสียดสีที่กว้างขึ้นซึ่งชี้ให้เห็นถึงแนวโน้มทางการเมือง แม้กระทั่งการจลาจลของหัวเกียร์ที่นำโดยรถพูดได้— มักจะดูตัวเล็กลงและไร้สาระมากขึ้นเมื่อคุณรู้สาเหตุที่แท้จริงทางสังคม/ระหว่างบุคคล

“King Car” เป็นและไม่ใช่การยั่วยุแบบป๊อปอาร์ตที่เดือดลงไปถึงภาพลักษณ์ของหุ่นเชิด แต่อย่างใด King Car มีเซ็กส์กับ Mercedes (Jules Elting) แฟนสาวของZé ขณะที่เธอถูกกระตุ้นเมื่ออยู่นอกกล้อง ความสุขของเมอร์เซเดสได้รับการเน้นย้ำผ่านภาพใบหน้าของ Elting ที่ซ้อนทับกันในระยะใกล้ โดยให้แสงสว่างจากด้านหน้าด้วยแสงสีรุ้งอันสวยงามของหลังคาทรงที่นอนของ King Car นอกจากนี้ยังมีบทสนทนาหลังการมีเพศสัมพันธ์ที่น่ายินดี: King Car ถาม Mercedes ศิลปินแนวความคิดสตรีนิยมว่านั่น purnu.net เป็นครั้งแรกของเธอด้วยหรือไม่ เธอหัวเราะ; มันไม่ใช่ เขาชี้แจง: นั่นเป็นครั้งแรกที่เธอใช้เครื่องจักรหรือไม่? เสียงหัวเราะมากขึ้น ยัง ไม่ จากนั้น Mercedes พยายามสร้างความมั่นใจให้กับคนรักจักรกลของเธอ — “มีพลัง” เช่นนี้!—แต่ ณ จุดนี้ เห็นได้ชัดว่าฉากนี้ไม่ใช่แค่เรื่องยุ่งกับรถเท่านั้น—“King Car” ยังทำให้เวลาสำหรับการพูดคุยหมอน

เป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจที่จะบอกว่า Pinheiro และผู้สร้างร่วมของเธอได้สร้างภาพยนตร์ที่มักจะถูกจำกัดด้วยความคิดและอุปมาที่เกินจริงของกอนโซ ท้ายที่สุดนี่คือภาพยนตร์ที่คนหนุ่มสาวหลายคนถูกรถล้างสมองอย่างลึกลับหลังจากที่พวกเขาหายใจไม่ออกแล้วดื่มน้ำมันเครื่องที่ผสมฟอสฟอรัส ย้ำอีกครั้งว่า “King Car” โดยทั่วไปแล้วจะเรียบเรียงและให้แง่คิดมากกว่าที่คุณคิด: ผู้กำกับภาพเฟอร์นันโด ล็อคเกตต์เน้นเป็นพิเศษที่การบล็อกที่กว้างและสีพื้นผิวที่มืด (โดยเฉพาะสีน้ำเงินเมทัลลิกและสีเขียวเทอร์ควอยซ์) มักจะทำให้คุณรู้สึกเหมือนกำลังมองเห็นโลก ผ่านกระจกบังลมสี

“King Car” อาจทำให้ผู้ชมสงสัยเกี่ยวกับคำถามพื้นฐานจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง) แต่ก็มักจะรู้สึกเปิดกว้างและแม่นยำพอที่จะดำเนินการตามเงื่อนไขของตนเอง ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับ “King Car” อยู่ในภาพยนตร์ และถึงแม้จะฟังดูเป็นเรื่องท้าทาย แต่จริงๆ แล้วนี่คือภาพยนตร์ประเภทที่ควรดูและชื่นชมในสิ่งที่เป็นอยู่ ไม่ใช่สิ่งที่จะขาย

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: The Tender Bar

หากต้องการอ้างอิง Yogi Berra “The Tender Bar” คือ “déjà vu อีกครั้ง” นี่คือ “เรื่องราววัยเยาว์ของชายหนุ่ม” ที่คุณเคยเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่า ไม่มีอะไรใหม่ได้รับการเพิ่ม โปสเตอร์เรียกสิ่งนี้ว่า “หนังที่รู้สึกดี” แต่ใครควรจะรู้สึกดีที่นี่? ไม่ใช่ผู้ชมทั่วไปที่ได้เห็นเนื้อหาที่เหนื่อยนี้มาหลายครั้งจนสามารถท่องบทสนทนาได้จริง อาจเป็นตัวละครกลุ่มผู้แพ้กระสอบ “น่ารัก” ที่ได้รับประโยชน์จากข้อสงสัยเสมอไม่ว่าพวกเขาจะสมควรได้รับมันเพียงเล็กน้อยหรือไม่? บางทีอาจเป็นนักเขียนนวนิยายที่ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ที่มีหนังสือรับรองการปรับตัวนี้? หรืออาจเป็นจอร์จ คลูนีย์ ที่รับเงินเดือนเพื่อกำกับภาพยนตร์อย่างราบเรียบจนเขาไม่สนใจในทุกเฟรม

เราอยู่ในยุคของภาพยนตร์ลุง และตัวละครที่มีอิทธิพลของพวกเขาก็มีขอบเขตของแบบแผน เรามีลุงที่เป็นเกย์สุดเท่ใน “ลุงแฟรงค์” และลุงใจใหญ่และอ่อนไหวใน “C’mon C’mon” “The Tender Bar” มีลุงที่ตรงไปตรงมาและซื่อสัตย์ซึ่งตัวตนที่แท้จริงถูกพิษจากความคิดถึง คุณรู้จักสิ่งนี้ เขาเป็นคนที่ดุร้ายที่สบถต่อหน้าคุณเมื่อคุณยังเป็นเด็ก สัญญาว่าจะบอกความจริงกับคุณเสมอ และให้คำแนะนำที่โรแมนติกแก่คุณที่จะพิสูจน์ว่าไร้ประโยชน์ เขายังสามารถเอาคนขี้โกงนิรันดร์ไปจากเขา และความเสน่หาที่คุณมีต่อความแข็งแกร่งของเขาจะไม่หวั่นไหว คุณนึกย้อนไปถึงเขาด้วยความชื่นชอบ เพราะเขายิ่งใหญ่กว่าชีวิตในวัยหนุ่มของคุณมาก และความรักนั้นทำให้คุณนึกถึงตอนเป็นผู้ใหญ่โดยไม่เต็มใจ

เบน แอฟเฟล็กเป็นลุงแบบนี้ ซึ่งทำให้ผมคิดว่าหนังเรื่องนี้เกิดขึ้นที่บอสตันอย่างไม่ถูกต้อง ลุงเบ็นหรือที่เรียกกันว่าลุงชาร์ลีในฐานะตัวละครของแอฟเฟล็กได้รับการขนานนามว่าเป็นคนทำบาร์ในลองไอส์แลนด์ที่เรียกว่าดิคเก้นส์บาร์ ไม่เหมือนกับชื่อที่โด่งดังของ Joseph Cotten จาก “Shadow of a Doubt” ลุงชาร์ลีไม่ฆ่าคนและข่มขู่ลูกของน้องสาวของเขา ระดับดาวจะสูงขึ้นถ้าเขาทำ แต่เขาแนะนำหลานชาย JR ในเรื่องวิจิตรศิลป์ของการเป็นผู้ชาย บทเรียนเหล่านี้มีความจำเป็นเพราะคุณเดาได้ ว่าเจอาร์มีปัญหาเรื่องพ่อกับพ่อที่หายตัวไปของเขา ดีเจวิทยุชื่อเล่นว่า “เสียง” (แม็กซ์ มาร์ตินี่) JR ฟัง The Voice ทุกครั้งที่ทำได้ ในขณะที่เขาและแม่ (Lily Rabe) สงสัยว่าเขาอยู่ที่ไหน เมื่อพิจารณาว่าสถานีวิทยุมีจดหมายโทรศัพท์และสถานที่ตั้งในปี 2516 ไม่น่าจะยากเกินไปที่จะหาจังหวะตายนี้ เมื่อใดก็ตามที่ใครได้ยิน The Voice ทางวิทยุ พวกเขาจะเคาะหรือทำลายวิทยุทันที คนเหล่านี้มีวิทยุมากมายให้ชก

ไม่เป็นไร เดอะวอยซ์ปรากฏขึ้นทุก ๆ ครั้งเพื่อทำให้ JR หนุ่มผิดหวังที่คาดคะเนซึ่งเล่นในการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมโดย Daniel Ranieri และทำให้ JR ที่อายุมากกว่าซึ่งแสดงโดย Tye Sheridan โดยไม่สนใจมากเท่าที่ผู้กำกับของเขาจะยิงเขา . มุกตลกหลายๆ เรื่องที่ไม่เคยได้ผล (แต่จะเป็นแรงบันดาลใจให้เกมดื่มดีๆ ฆ่าเวลาของคุณ) คือการตอบกลับทุกครั้งที่ JR แนะนำตัวเอง “เจอาร์ย่อมาจากอะไร” พวกเขาถาม. ไม่มีคำตอบ เรื่องตลกที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกอย่างหนึ่งคือเหตุผลที่ลุงชาร์ลีโกรธทุกครั้งที่เดอะวอยซ์ปรากฏขึ้น—เห็นได้ชัดว่าเขาเป็นหนี้ชาร์ลี 30 ดอลลาร์ ใจฉันฟุ้งซ่านไปถึงเด็กกระดาษขี้โมโหจากเรื่อง “Better Off Dead” ที่ร้องตะโกนอยู่ตลอดว่า “ฉันต้องการสองดอลลาร์!!” ทุกครั้งที่เห็นจอห์น คูแซก อย่างน้อยเขาก็ไม่พ่ายแพ้ต่อความต้องการแป้งของเขา ในทางกลับกัน ลุงชาลีไม่ได้โชคดีขนาดนั้น

แม่ (ตามที่เธอเรียกเก็บเงิน) ต้องการให้ JR ไปเยล ไม่มีใครเชื่อว่าเขาจะเข้าไปได้ อย่างน้อยที่สุดคุณปู่ (คริสโตเฟอร์ ลอยด์) คุณปู่ต้องการให้แม่ เจอาร์ และลุงชาร์ลีออกจากบ้านบ้าๆ ของเขา “คุณยังคงกลับมา!” เขาพูดเมื่อแม่บ่นว่าเขาเป็นพ่อที่แย่มาก ฉากเหล่านี้เล่นเหมือนซิทคอมที่ไม่ดี ฉันไม่รู้ว่าบทของ William Monahan ที่ซื่อสัตย์ต่อไดอารี่ของ J.R. Moehringer เป็นอย่างไร แต่ฉันหวังว่าหนังสือเล่มนี้จะมีเนื้อหาสาระมากขึ้นและมีความคิดโบราณน้อยลง ไม่ต้องบอกหรอกว่า JR จะเที่ยวเต็มเมืองเยลได้ง่ายๆ จะหลงรักผู้หญิงรวยๆ คนหนึ่งที่ใช้หัวใจปกสีฟ้าเป็นพรมเช็ดเท้า และจะบรรลุความฝันในการเป็นนักเขียนได้แม้จะเป็นยุคใหม่ York Times ไล่เขาออกเพราะเช่นเดียวกับหนังเรื่องนี้ ข่าวส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับ The Dickens Bar

“บรรยาย!!” อ่านบรรทัดแรกของบันทึกย่อของฉันสำหรับ “The Tender Bar” ฉันขีดเส้นใต้ความหงุดหงิดสามครั้ง เว้นแต่จะเป็นภาพยนตร์นัวร์หรือมอร์แกน ฟรีแมนอยู่ในเพลงประกอบ การบรรยายมักเป็นสัญลักษณ์ของการเขียนบทที่ขี้เกียจเกินไป จริงอยู่ นี่เป็นไดอารี่ แต่เมื่อ JR กำลังบอกคุณถึงสิ่งที่คุณเห็นหรือเพิ่งเห็น มันทำให้เสียงของเขาในซาวด์แทร็กไม่เกี่ยวข้อง ทำให้เรื่องแย่ลง ซึ่งแตกต่างจาก Ranieri ซึ่งดวงตาเปล่งประกายด้วยความประหลาดใจและความชื่นชมในทุกฉาก การแสดงของเชอริแดนไม่ตอบสนองใดๆ จากผู้ชม แม้แต่ในการประลองครั้งสุดท้ายที่โหดร้ายโดยไม่จำเป็นกับ The Voice ฉันคิดว่าด้วยความคุ้นเคยในทุกแง่มุมของพล็อต ผู้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้หวังว่าคุณจะนำสัมภาระทางอารมณ์ของคุณเองมาเพื่อที่คุณจะได้จัดการเรื่องหนักๆ แทนพวกเขาได้

อย่างน้อยแอฟเฟล็คก็เก่งมากที่นี่ เปลี่ยนบทบาทที่ไม่ขอบคุณให้เป็นสิ่งที่น่าจดจำมากกว่าเนื้อหา ฉันไม่ต้องการให้เขาเป็นลุงของฉัน แต่ความรักในการดำน้ำบาร์ทำให้ฉันต้องการให้เขาเป็นบาร์เทนเดอร์ของฉัน เขาสนุกกับบทสนทนาที่หยาบคายและเข้ากันได้ดีกับแขกประจำ รวมถึง Max Casella และ Michael Braun นี่คือบทบาทที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงที่สมควรได้รับมากกว่าจากนักแสดงคนเดียวกันในภาพยนตร์คนละเรื่อง ดังนั้นอย่าแปลกใจถ้าแอฟเฟล็คได้รับบทบาทนี้ มันจะเป็นการพัฒนาที่สามารถคาดเดาได้เหมือนกับทุกรายละเอียดใน “The Tender Bar”

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: Red Rocket

“Red Rocket” เป็นอีกเรื่องหนึ่งในประเภทย่อยของภาพยนตร์เกี่ยวกับนักธุรกิจที่คลั่งไคล้หลงตัวเอง ชอบสังคม ขี้งอล ซึ่งเล่นสเก็ตตลอดชีวิตด้วยรูปลักษณ์และ/หรือเสน่ห์ ตัวละครหลักของเรื่องนี้คือ Mikey Saber (Simon Rex) อดีตดาราหนังโป๊ที่ดูดีสำหรับผู้ชายที่อายุ 50 และใช้ชีวิต 20 ปีเหมือนไม่มีวันพรุ่งนี้ ไมกี้ขี้อายเกี่ยวกับสิ่งที่พาเขากลับมาที่บ้านเกิดของเขาที่เท็กซัสซิตี้ รัฐเท็กซัส แต่เศษเสี้ยวของเรื่องราวเบื้องหลังที่เขาจัดเตรียมไว้ระหว่างการอวดดีและการโกหกและเกมฝึกสมองแนะนำว่าเขาไม่ได้ออกจากลอสแองเจลิสด้วยความตั้งใจของเขาเอง เขามาที่นี่เพื่อลบอดีตและเริ่มต้นใหม่: ความฝันแบบอเมริกัน

ไมกี้ปรากฏตัวขึ้นที่บังกะโลใกล้โรงกลั่น ซึ่งภรรยาที่เหินห่างและอดีตคู่หูลามก เล็กซี (บรี เอลรอด) อาศัยอยู่กับแม่ที่แก่แล้ว (เบรนดา ไดส์ส์) Lexi ปฏิเสธไม่ให้เขาเข้าไป แต่ Mikey เอาแต่แสดงความเห็นอกเห็นใจของเธอโดยหวังว่าจะเข้าไปข้างในได้นานพอที่จะอาบน้ำและขอยืมเสื้อผ้าที่ Lexi มีซึ่งสามารถผ่านพ้นเพศที่เป็นกลางได้ ในไม่ช้าเขาก็ขี่จักรยานที่ยืมมาของเธอไปสัมภาษณ์งาน และหลังจากทิ้งระเบิดทั้งหมด เขาก็ทะเลาะเบาะแว้งในฐานะพ่อค้าที่ทำธุรกิจเกี่ยวกับวัชพืชที่ดำเนินการโดยลีออนเดรีย (จูดี้ ฮิลล์) ผู้มีนิสัยเยือกเย็นและจูน (บริตต์นีย์ โรดริเกซ) ผู้บังคับบัญชาของเธอ ในไม่ช้าสิ่งต่าง ๆ ก็กำลังมองหาไมค์กี้ เขาเริ่มวางแผนสำหรับอนาคตที่จะพาเขากลับไปที่ลอสแองเจลิสเพื่อทวงศักดิ์ศรีที่สูญเสียไป

ไมกี้เป็นคนที่สามารถบอกคุณได้ว่าเขาปรากฏตัวขึ้นโดยไม่ได้แจ้งให้ทราบล่วงหน้าในชีวิตของคนที่คุณรักโดยไม่มีอะไรนอกจากเสื้อผ้าบนหลังของเขาและพูดตามตัวอักษรมากกว่าที่จะเปรียบเทียบ เมื่อ “จรวดแดง” ปรากฏ เราเข้าใจว่านี่เป็นสถานะเริ่มต้นของไมกี้ ฉวยโอกาสโดยเปล่าประโยชน์ เขาสวมเสื้อผ้าในความไว้วางใจของผู้อื่น ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นเรื่องโกหก ตั้งแต่ชื่อเสียงที่ควรจะเป็น (เขากล่าวว่าวิดีโอของเขามี “อัตราการคลิกผ่าน 81%”) ไปจนถึงการแข็งตัวของอวัยวะเพศ (มารยาทของยาเม็ดที่ผิดพลาด) เขาทำเรื่องเลอะเทอะอยู่เสมอและจากนั้นก็หนีจากสถานที่เกิดภัยพิบัติ ช่วยตัวเองด้วยเงิน หม้อ เพศ การขนส่ง หรือที่พักใดๆ ก็ตามที่ขวางทางเขา

ณ จุดนี้ในอาชีพของพวกเขา ทีมผู้สร้างภาพยนตร์ของผู้กำกับฌอน เบเกอร์และคริส เบิร์กโกช ผู้เขียนร่วมประจำของเขาได้สร้างคลังภาพยนตร์ที่น่าประทับใจเกี่ยวกับกลุ่มชนกลุ่มน้อยชาวอเมริกัน “จรวดแดง” เป็นรายการล่าสุด มันมักจะเป็นเรื่องตลกที่หัวเราะออกมา ต้องขอบคุณความไร้ยางอายของไมกี้และปฏิกิริยาของคนอื่นๆ ที่มีต่อเรื่องนี้ (“แม่ของคุณเริ่มเรื่องไร้สาระกับฉัน ช่วยบอกเธอได้ไหมว่าฉันไม่ใช่ดิ๊ก” ไมค์กี้ตะโกนใส่เล็กซี่ “ทำไมฉันต้องโกหกแม่ด้วย” เล็กซี่พูด)

แต่ก็เป็นอย่างน้อยในรายการด้วยเช่นกัน ส่วนกลางของภาพยนตร์ความยาว 130 นาทีเรื่องนี้ ที่ Mikey ดักจับพนักงานร้านโดนัทอายุ 17 ปีชื่อสตรอว์เบอร์รี (ซูซานน่า ซัน) ที่หน้ากระฉับกระเฉง และวางแผนจะพาเธอไปที่แอลเอและเปลี่ยนเธอให้เป็นดาราหนังโป๊ และซ้ำซากจำเจ และมีบางช่วงเวลาใน “จรวดสีแดง” ที่มีภาพกราฟิกเกี่ยวกับเรื่องเพศซึ่งหากทีมผู้สร้างไม่สนับสนุนอย่างชัดเจนถึงความหลงใหลในสตรอเบอร์รี่เฒ่าหัวงูวัยกลางคนที่เป็นตัวเอกของพวกเขากับสตรอเบอร์รี่ พวกเขาก็ไม่ได้เข้มงวดกับการไกล่เกลี่ยอย่างที่ควรเป็น นอกจากนี้ยังไม่ชัดเจนจากการเขียนของสตรอเบอร์รี่หากเราควรอ่านเธอว่าเป็นคนแก่ที่แก่แดดและชักใยทางเพศ – เช่น กำลังสร้าง Mikey หรือถ้าเธอแสร้งทำเป็นเป็นหนึ่งเดียวเพราะมันทำให้ Mikey ตื่นเต้นและทำให้เธอรู้สึกกล้าหาญและเป็นคนโลกีย์

เบเคอร์และเร็กซ์สร้างไมกี้ขึ้นมาทันทีว่าเป็นหนึ่งในบรรดานักฆ่าที่แสดงตัวว่าเป็นเด็กที่โตรกแสนน่ารักด้วยเครื่องมือวิเศษและหน้าไอศครีม แต่จะทำลายชีวิตของคุณและไม่หันหลังกลับ (ในบทเปรียบเทียบเพียงฉากเดียวของสคริปต์ การดำเนินการนี้ตั้งขึ้นในระหว่างการหาเสียงในการเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2559 ได้ยินเสียงของโดนัลด์ ทรัมป์ กระบี่มิกกี้ทั้งในด้านธุรกิจและการเมือง) แต่ไม่นานนัก เราก็พบว่า สคริปต์ไม่มีอะไรมากที่จะเพิ่มให้กับความประทับใจแรกนั้น เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ในสายเลือดนี้ เช่น “Mississippi Grind” และ “Roger Dodger” และเอาต์พุตตามสคริปต์ของพี่น้องตระกูล Safdie “Red Rocket” ลอกหัวหอมที่เหม็นหืน คำตอบของคำถาม “ชั้นต่อไปจะเปิดเผยอะไร” เหมือนเดิมเสมอ: มีน้ำเมือกมากขึ้น
ถึงกระนั้น ส่วนเปิดและปิดของ “Red Rocket” เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากตลกสีดำที่ปรับแต่งมาอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งการดูพวกมันแบบไม่หมุนเป็นประสบการณ์ที่ชวนให้เวียนหัวพอๆ กับการนั่งรถไฟเหาะตีลังกาที่ Mikey และ Strawberry เล่นในสวนสนุก

และถึงแม้จะพลาดพลั้ง นี่เป็นภาพยนตร์ที่กำกับดีที่สุดของเบเกอร์ ซึ่งได้รับการตัดสินอย่างหมดจดในแง่ของความประหยัดที่เขาจัดเตรียมและจ่ายตามหลักไมล์ของเรื่องราว มักจะเข้าและออกจากฉากด้วยการออกแบบท่าเต้นที่หรูหราสองหรือสามอย่างแต่ไม่โอ้อวด นัด เฟรมที่กว้างและแคบสร้างความรู้สึกยิ่งใหญ่ ทางหลวงที่ไร้ลักษณะและทุ่งหญ้าที่ราบเรียบและโรงกลั่นน้ำมันที่พ่นไฟจะถูกเปิดเผยหากมีสิ่งที่กล้าหาญเกิดขึ้นที่นั่น ซึ่งทำให้การแสดงของ Mikey พังทลายและเพิ่มความสนุกเป็นสองเท่า

นักแสดง (ซึ่งประกอบด้วยมืออาชีพสองสามคนและผู้ที่มาเล่นครั้งแรกที่น่ารักหลายคน) ได้พบปะกับสถานที่ในโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งสอดคล้องกับแผนการณ์ การไขว่คว้า และความเร่งรีบของ Mikey ท่ามกลางความเสื่อมทรามของอเมริกา ไมกี้ร่อนเร่ไปตามรางน้ำของประเทศที่คนเพียงไม่กี่คนมีทรัพย์สินมากกว่าที่ใครๆ ต้องการนับล้านเท่า และทุกคนก็ถูกเลิกจ้างหรือถูกวินิจฉัยว่าไร้ที่อยู่อาศัยเพียงครั้งเดียว จากจุดได้เปรียบนั้น คุณจะเห็นได้ว่าเหตุใดมิกี้จึงเต็มใจที่จะคว้าทุกช่วงเวลาแห่งความสุขและชัยชนะที่หายวับไปอย่างรวดเร็ว ไม่ว่าเขาจะทำได้

ผู้กำกับภาพ ดรูว์ แดเนียลส์ (“เวฟส์”) ถ่ายทำการผลิตทั้งหมดด้วยฟิล์ม 16 มม. ในภาพสีครีม/เนื้อหยาบที่เชื่อมโยงกับหนังลูกครึ่งที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจในยุค 70 ที่เบเกอร์และบริษัทได้ศึกษามาอย่างชัดแจ้งราวกับพระคัมภีร์ หากคุณข้ามโจ บัคจาก “มิดไนท์คาวบอย” และตัวละครที่เป็นชื่อเรื่องของ “ฮัด” แบบตะวันตกสมัยใหม่—ทั้งประมวลผล เมื่อมันเกิดขึ้น—และจากนั้นก็ทุบหัวเขาสองสามครั้งด้วยค้อนการ์ตูนขนาดใหญ่ คุณอาจจะจบลงด้วยไมกี้ ซึ่งสูงหกฟุตแล้ว ส่วนกายวิภาคของเขาแบบใช้ผู้ป่วยนอกขนาด 2 นิ้วที่เขาเคยหาเลี้ยงชีพ และนั่นใช้ไม่ได้ผลอีกต่อไป เว้นแต่เขาจะสูบฉีดยาเข้าไปเต็มไปหมด

หายนะที่กระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงของโดมิโนองก์ที่สามของการปรากฎตัวของ Mikey เป็นหนึ่งในกรณีที่จักรวาลใช้คำอุปมาเรื่องชีวิตของพวกเขา แต่พวกเขาขาดการตระหนักรู้ในตนเองมากจนไม่เข้าใจ ข้อความ. เขาเป็นเหมือนนักฆ่าฟิล์มนัวร์ที่กำลังจะตายที่เชิงป้ายถนนที่เขียนว่า “เดดเอนด์” และพูดด้วยลมหายใจสุดท้ายของเขาว่า “ฉันไม่รู้มาก่อนว่านี่เป็นตรอกตัน”

ถ้ารางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมสามารถไปหาสัตว์ได้ บูลด็อกตาแหลมของ Lexi น่าจะเป็นคู่แข่งกัน บางครั้งเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสียงหัวเราะให้ท้องไส้ปั่นป่วนจากความทุกข์ระทมของฮีโร่ของเขา และคุณคิดว่ามันไม่สามารถทำอะไรให้สูงขึ้นได้ มันก็ตัดไปที่สุนัขที่กำลังจ้องมองมาที่ Mikey ราวกับว่ามันรู้จักผู้ชายคนนั้นดีกว่าที่เขารู้จักตัวเองเสียอีก

Categories
รีวิวซีรี่

Series Review: Voir

Visual Essay Series ของ Netflix คุ้มค่าแก่การดู

ซีรีส์ใหม่ของ Netflix เรื่อง “Voir” ได้ชื่อว่าเป็น “คอลเลกชั่นบทความเชิงภาพสำหรับผู้รักการชมภาพยนตร์” ที่แปลว่าเป็นคอลเลกชั่นหนังสั้น 6 เรื่อง แต่ละเรื่องมีความยาวประมาณ 20 นาที โดยกลุ่มนักข่าวภาพยนตร์ใช้การวิเคราะห์ทางศิลปะ ข้อมูลส่วนตัว และคลิปที่คัดเลือกมาอย่างพิถีพิถัน เพื่อตรวจสอบการถือครองของสื่อ ได้ยึดมั่นในจินตนาการร่วมกันของเรามานานกว่าศตวรรษและวิธีการที่ได้มีการพัฒนาในช่วงเวลานั้น สิ่งนี้ไม่ได้แตกต่างอย่างชัดแจ้งจากวิดีโอที่คล้ายกันจำนวนนับไม่ถ้วนที่คุณสามารถหาได้ทางออนไลน์ในช่วงเวลาใดเวลาหนึ่ง นอกเหนือจากข้อเท็จจริงที่ว่าความพยายามในท้องถิ่นนั้นน่าจะขาดเงิน การรับรองทางกฎหมายที่มั่นคง และความไม่สมบูรณ์ของ David Fincher ซึ่งทำหน้าที่เป็นหนึ่งเดียว ของผู้อำนวยการสร้าง

หกตอนครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่การสอบแบบกว้างๆ ไปจนถึงการวิเคราะห์เฉพาะเจาะจงของภาพยนตร์ วิธีการในทำนองเดียวกันเปลี่ยนระหว่างตรงไปตรงมากับส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง สามตอนมาจากเทย์เลอร์ รามอส และโทนี่ โจว ที่เคยเขียนเรียงความเรื่องภาพหลายเรื่องในอดีตภายใต้ชื่อ Every Frame of Painting และมีความพยายามที่จะปฏิบัติตามแนวทางดั้งเดิมและอิงประวัติศาสตร์ในวิชาของตนด้วยการผสมผสาน ผลลัพธ์. “The Duality of Appeal” ใช้คำให้การของผู้เชี่ยวชาญจาก Brenda Chapman และ Gil Kenan เพื่อช่วยสำรวจพลวัตของการออกแบบ ในแง่ของวิธีที่อนิเมเตอร์มุ่งมั่นที่จะสร้างตัวละครที่ดึงดูดสายตาและวิธีที่แอนิเมชั่น CG ได้เปลี่ยนแปลงภูมิทัศน์ในเรื่องนั้นอย่างไร การผสมผสานประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับวิธีการที่ตัวละครหญิงมีแนวโน้มที่จะได้รับการพัฒนา) และการดูกระบวนการสร้างภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นจริง นี่เป็นทั้งผลงานที่ดีที่สุดของพวกเขาและเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดของซีรีส์ทั้งหมด

“The Ethics Of Revenge” ใช้ “Lady Vengeance” ที่ฉลาดและโหดเหี้ยมของ Park Chan-wook เป็นพาหนะในการสำรวจความหลงใหลที่ไม่สิ้นสุดที่เรามีด้วยการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยความจำเป็นในการแก้แค้นและกลอุบายการเล่าเรื่องและเรื่องราวที่ทีมผู้สร้างใช้ด้วยความหวังว่าจะ กระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชมโดยไม่สะดุดกับซาดิสม์ทันที ส่วนนี้ไม่ได้เปิดเผยโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แต่แสดงข้อโต้แย้งในลักษณะที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาซึ่งทั้งผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์และสามเณรเปรียบเทียบควรหาชมได้ “ฟิล์ม Vs. โทรทัศน์” เป็นการมองที่ไม่เจาะลึกเป็นพิเศษเกี่ยวกับประวัติที่แบ่งปันกันของรูปแบบการแข่งขันทั้งสองรูปแบบและวิธีการที่เส้นแบ่งระหว่างรูปแบบที่ครั้งหนึ่งเคยเลือนลางไม่ชัดเจนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เรียงความนี้มีชีวิตจริง ๆ เฉพาะในส่วนที่มีคลิปจากมหากาพย์อาชญากรรมปี 1995 ของ Michael Mann “Heat” และ “L.A. Takedown” ซึ่งเป็นเรื่องราวสั้นๆ สั้นๆ ที่เขาสร้างเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์เมื่อ 6 ปีก่อน นำมารวมกันเพื่อแสดงแนวทางต่างๆ ที่ใช้กับเนื้อหาเดียวกันในรูปแบบที่เกี่ยวข้อง

ในบรรดาตอนอื่นๆ “แต่ฉันไม่ชอบเขา” พบว่า Drew McWeeny ใช้มุมมองที่ขัดแย้งของเขาเกี่ยวกับ “Lawrence of Arabia” เป็นจุดกระโดดในการตรวจสอบเรื่องเล่าที่เราพบว่าน่าสนใจทั้งๆ ที่— หรืออาจเป็นเพราะ —ลักษณะที่ไม่น่าดึงดูดของตัวเอกที่ขับเคลื่อนพวกเขา แม้ว่าจะดำเนินการอย่างชาญฉลาด แต่ก็ไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่ๆ ให้กับวาทกรรมในหัวข้อนี้โดยเฉพาะ แม้ว่าจะอนุญาตให้มีการรวมคลิปจากภาพยนตร์มาร์ติน สกอร์เซซี่หลายเรื่องไว้ตลอดทาง

ตอนที่น่าสงสัยมากที่สุดคือ “Summer of the Shark” ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอัตชีวประวัติที่เปิดเผยมากขึ้น ซึ่ง Sasha Stone เปรียบเทียบอายุของเธอเองในช่วงกลางทศวรรษที่ 1970 ว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้เปลี่ยนไปสู่การเน้นหนักที่บล็อกบัสเตอร์มากขึ้นหลังจาก ความสำเร็จทางการเงินของภาพยนตร์เรื่อง “Jaws” ของสตีเวน สปีลเบิร์ก ด้านหนึ่ง ไม่ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกใหม่ๆ มากนักในหัวข้อการย้ายของฮอลลีวูด จากการเล่าเรื่องไปจนถึงการสร้างกิจกรรมที่บรรจุไว้ล่วงหน้า และแนวคิดที่น่าสนใจอย่างหนึ่งที่หยิบยกขึ้นมา—วิธีที่การเคลื่อนไหวนี้มีแนวโน้มที่จะปฏิบัติ ผู้ชมภาพยนตร์หญิงสาวเกือบจะคิดภายหลัง—หลงทางเล็กน้อยในการสับเปลี่ยน ในอีกทางหนึ่ง ช่วงเวลาที่ประทับใจมากขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นภาพของสโตนอายุน้อยและน้องสาวของเธอที่หลงทางในความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ในช่วงซัมเมอร์นั้นก็โดดเด่นมากพอที่จะทำให้ใครๆ ก็ปรารถนาจะดูภาพยนตร์สารคดีทั้งเรื่องตลอดแนวเหล่านั้น

ปรากฎว่าตอนที่ดีที่สุดและน่าสนใจที่สุดของ “Voir” คือตอนสุดท้าย “Profane and Profound” ซึ่งวอลเตอร์ ชอ ตรวจสอบเพลงฮิตของวอลเตอร์ ฮิลล์เรื่อง “48 Hrs” ในปี 1982 ซึ่งเขาเห็นเป็นครั้งแรกเมื่อตอนที่เขาอยู่ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ซึ่งเป็นการตรวจสอบการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงอัดแน่นต่อเนื่องมาเกือบ 40 ปีหลังจากที่มันเริ่มฉายในที่เกิดเหตุและเปลี่ยน Eddie Murphy ให้กลายเป็นซุปเปอร์สตาร์ที่ไม่เหมือนที่ฮอลลีวูดเคยพบเห็น ในฐานะที่เป็นแฟนตัวยงของ Hill และผลงานที่มักจะน่าทึ่งของเขา หากบางครั้งถูกมองข้ามไป การได้ดูภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิเคราะห์ว่าเป็นมากกว่าบรรพบุรุษของประเภทย่อยของตำรวจบัดดี้ที่จะโผล่ขึ้นมาอีกครั้ง การวิเคราะห์ภาพยนตร์เรื่องนี้ของ Chaw และผลกระทบที่มีต่อเขาผสานรวมการวิพากษ์วิจารณ์และเรื่องส่วนตัวด้วยวิธีที่ชาญฉลาดและเฉียบขาด ซึ่งจะทำให้ผู้ชมส่วนใหญ่เข้าถึงสำเนาของพวกเขาทันทีที่ตอนจบลง แม้ว่า “Voir” โดยรวมจะคุ้มค่าแก่การดู แต่สุดท้าย “Profane and Profound” ก็เป็นผู้รักษากลุ่มนี้ และหากมีตอนอื่นๆ ตามมา หวังว่าผู้มีส่วนร่วมในอนาคตจะมองว่าเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับความพยายามของพวกเขาเอง .

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: 8-Bit Christmas

ปีหน้านี้ เราควรจะมีความคิดที่ดีขึ้นมากเกี่ยวกับ NCU—Nintendo Cinematic Universe หากคุณเป็นแฟนตัวยงของวิดีโอเกมหรือข่าวการคัดเลือกนักแสดงที่แปลกประหลาด คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับ “Super Mario Bros” ที่กำลังจะมีขึ้น นำแสดงโดย Chris Pratt ในบท Mario และร่วมแสดงโดย Seth Rogen ในบท Donkey Kong ส่วนหนึ่งของกระแสวัฒนธรรมของ Nintendo คือ “8-Bit Christmas” ของ Michael Dowse นักฆ่าเวลาคริสต์มาสที่ไร้เดียงสาแต่น่าเบื่อหน่าย ซึ่งทั้งหมดเกี่ยวกับการอยากได้คอนโซล Nintendo NES นั่นเป็นหนึ่งในรายละเอียดที่ตระหนักได้เพียงครึ่งเดียวในการจัดวางผลิตภัณฑ์ที่มีอารมณ์อ่อนไหว ซึ่งจากนั้นก็ลดพลังงานบางอย่างของจอห์น ฮิวจ์ส อย่างอ่อน โดยส่วนใหญ่มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมอิลลินอยส์โดยไม่ได้ตั้งใจ และคะแนนจากโจเซฟ ตราปานีสที่ดูเหมือนจะเตรียมเจาะลึกลงไปใน “” ของจอห์น วิลเลียมส์ ” ที่ไหนสักแห่งในความทรงจำของฉัน”

เขียนโดย Kevin Jakubowski (ดัดแปลงจากหนังสือของเขา) “8-Bit Christmas” เล่าว่าการครอบครองของชายคนหนึ่งเป็นความฝันอันยากลำบากของลูกในตัวเขาอย่างไร นีล แพทริค แฮร์ริสปรากฏตัวในตอนต้นของภาพยนตร์ที่แสดงให้ลูกสาวของเขาเห็นคอนโซลที่เขาได้รับเมื่อตอนที่เขายังเป็นเด็ก แต่ได้รับมาภายใต้สถานการณ์ลึกลับ จากนั้นแฮร์ริสก็เปลี่ยนจากพ่อที่พร้อมจะเล่นซิทคอมมาเป็นเสียงที่น่าสงสัยในขณะที่เขาเล่าเรื่องราวของฤดูหนาวปี 88 เมื่อเขาและเพื่อนๆ ร่วมมือกันเพื่อซื้อ Nintendo เจค (ตอนนี้เล่นโดยวินสโลว์ เฟกลีย์) ติดตามลีดที่แตกต่างกันเพื่อพยายามหานินเทนโดเป็นของตัวเอง โดยสร้างหลักฐานที่น่ารักพร้อมเด็กๆ ที่น่ารักที่ไม่ได้รับการรักษาแบบการ์ตูนตามต้องการ บางคนมีบุคลิกที่โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ เช่น ชาวนา (แม็กซ์ มาลาส) คนโกหกที่น่าอับอายที่สามารถใช้วิธีการอันชาญฉลาดของเขาเพื่อพัฒนาแผนการของพวกเขา (เป็นเรื่องตลกที่เขาขึ้นชื่อในเรื่องคำโกหกที่ไร้สาระและดูเหมือนไม่รู้เลย เขาทำมัน) ส่วนหนึ่งของความพยายามของ Jake ที่จะได้ Nintendo คือการพยายามสร้างเสน่ห์ให้พ่อแม่ของเขา (แสดงโดย Steve Zahn และ June Diane Raphael ด้วยการแสดงเล็กๆ น้อยๆ แต่จริงใจ) ซึ่งเตือนเขาว่าระบบมีราคาแพงแค่ไหน และเขยิบเขาไปยังสิ่งที่สำคัญกว่าที่จะมุ่งเน้น บน.

“คริสต์มาส 8 บิต” ไม่ได้มีไว้สำหรับผู้เล่นดั้งเดิมของ Nintendo แม้ว่าจะมีองค์ประกอบที่คุ้นเคยมากมายเช่นคนพาลที่ชั่วร้าย ลูกเสือ และการ์ดเบสบอล และความตลกขบขันที่เชื่อเรื่องอ้วกและคนเซ่อทำให้รู้สึกว่าหนังย้อนหลังเรื่องนี้เหมาะสำหรับเด็ก ๆ ที่อาจให้อภัยกับซีเควนซ์มากมายที่สร้างเรื่องตลก ๆ แล้วปล่อยให้พวกเขาล้มลง ภารกิจของเจคในการได้ Nintendo นั้นเกี่ยวข้องกับกลยุทธ์ที่แตกต่างกัน (เช่น การขายพวงหรีดแบบตัวต่อตัว หรือพยายามสร้างเสน่ห์ให้ผู้คนในบ้านพักคนชรา) แต่เรื่องตลกที่เห็นได้ชัดเจนนั้นกลับไม่ค่อยมีอะไรเกิดขึ้น เป็นเรื่องที่โจ่งแจ้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ที่สคริปต์ถูกสร้างขึ้นตามความต้องการของ Nintendo โดยไม่มีความตลกขบขันที่จะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แน่นอนว่าความคิดถึงของ Nintendo นั้นเข้มข้นมาก และมันเกินกว่าคอนโซลที่เป็นเพียงแค่จอกศักดิ์สิทธิ์ที่สามารถเติมเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่เรียนรู้ความหมายที่แท้จริงของวันหยุด ในตอนแรกมันเป็นการตระหนักรู้ในตนเอง เหมือนกับว่ามีซีเควนซ์ทั้งหมดที่ล้อเลียน Power Glove ที่น่าอับอายและมีข้อบกพร่องอย่างหนัก ในขณะที่ยังสังเกตเห็นว่าเป็นเพียงสิ่งที่เด็กรวยที่เห็นแก่ตัวในเมืองของคุณเท่านั้นที่จะมี จากนั้นหนังก็ค่อนข้างแปลก เนื่องจากภารกิจของ Jake ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นข้อความที่อ่อนเกิน เต็มไปด้วยรูปแบบต่างๆ ของวลี “ฉันต้องการ Nintendo” แล้วมันก็น่าขนลุกอย่างโจ่งแจ้งเมื่อเจคพบกับร้านค้า Nintendo ที่พูดได้ มันสะกดจิตให้เขาเล่นเกมที่มี (เจคจบลงด้วยการเล่น “Rampage” ในช่วงเวลาการเล่นเกมไม่กี่แห่งของภาพยนตร์) จากนั้นคอนโซลเกมที่น่าขนลุกเรียกเขาว่า “เด็กดี” มันควรจะเป็นฉากที่โง่เขลา มันดูคล้ายกับอันตรายของคนแปลกหน้ามากขึ้น

เรื่องราวคริสต์มาสที่ขาดหายไปอย่างมากคือความเชื่อมโยงทางอารมณ์ทุกประเภท นอกเหนือไปจากความผิดหวังอย่างต่อเนื่องของเจคเมื่อแผนครั้งแล้วครั้งเล่าเกิดผลเสียอีก ห้านาทีสุดท้ายของหนังพยายามแก้ไขช่องว่างนี้—และให้การรับรองอย่างใหญ่หลวงต่อความสนุกที่เกิดขึ้นนอกจอ—แต่ก็สายเกินไป แม้จะมาพร้อมกับคำตอบที่สร้างสรรค์ว่าเจคได้ Nintendo มาอย่างไร นอกจากนี้ยังมีการแต่งหน้าที่โชคร้ายที่ทำให้ตัวละครตัวหนึ่งดูเหมือนผีถูกจับเป็นตัวประกันแทนที่จะเป็นเวอร์ชั่นเก่าของตัวเอง และมันก็ยากที่จะรู้สึกถึงความอบอุ่นเมื่อคุณแค่อยากจะหัวเราะ “คริสต์มาสแบบ 8 บิต” อาจมีแนวทางพื้นฐานสำหรับวัฒนธรรมเกมเมอร์มากกว่าที่คุณคาดคิด แต่กลับเอาชนะได้ด้วยจินตนาการที่จำกัดของมันเอง

อะไรทำให้หนังคริสต์มาสยอดเยี่ยม บางสิ่งที่ให้ข้อคิดทางวิญญาณ บางสิ่งที่อบอุ่นใจ บางอย่าง “ตายยาก” ที่มีความรุนแรงและความตายมากมาย สองรายการใหม่ในดาร์บี้วันหยุดยิงประตูของพวกเขาที่ชื่อ (แต่ไม่มีความรุนแรงมาก) และหนึ่งกลายเป็นคู่แข่ง คือ มันเป็นตำนานซานตาคลอสใหม่ … หรือเรื่องราวของเด็กยุค 80 ที่พยายามทำคะแนนระบบวิดีโอเกม?

“A Boy Called Christmas” ที่ยุ่งเหยิงอย่างน่าทึ่งมีส่วนประกอบแบบดั้งเดิมมากมาย: คะแนน “Wonder of the Season”, ชุดหนังสือนิทาน, ผู้บรรยายรัฐบุรุษอาวุโส (แม็กกี้ สมิธ), ครอบครัวที่ดี, วิชวลเอฟเฟกต์ B ถึง B+ ข้อความของมันผสมกันเหมือนไข่เจียวของป้าฟรีดา ซึ่งผู้ใหญ่สะดุ้งขณะดื่มก่อนที่จะพูดเรื่องไร้สาระ

มีเด็กชายคนหนึ่งชื่อนิโคลัส (เฮนรี่ ลอว์ฟูล) เมื่อนานมาแล้ว อะไรนะ ฟินแลนด์? และพ่อช่างไม้ที่หล่อเหลาของเขา (มิเชล ฮุยส์มัน) แม่ตายแล้วโดยธรรมชาติ ผู้คนต่างหดหู่ในอาณาจักรที่ยากจน ราชา (จิม บรอดเบนท์) เล่าเรื่องราวของเขาว่าเขารู้ว่ามีบางอย่างขาดหายไปในอารมณ์ขันแบบเจ้าเล่ห์ ชาวนาที่สกปรกพูดว่า “ระบบการรักษาพยาบาล?” “ค่าครองชีพ?” “ระบบธรรมาภิบาลที่ยุติธรรม?”

กลับกลายเป็นว่า “ความหวัง” ตามพระราชา และชาวบ้านที่ฉกรรจ์มองหามัน Kristen Wiig ปรากฏตัวเป็นป้าที่ชั่วร้ายที่ถูกทารุณกรรมเด็กอย่างน่ากลัว และเด็กชายกับหนูของเขา (เปล่งออกมาโดย Stephen Merchant ฉันรู้ดีว่านักแสดงเป็นอย่างไร) เดินทางตามปกติของฮีโร่ผ่านป่าเพื่อค้นหาสิ่งที่จะ บันทึกบ้านของเขา เขาค้นพบเมืองของเหล่าเอลฟ์ ที่ซึ่งโทบี้ โจนส์ และแซลลี่ ฮอว์กินส์ ได้พิสูจน์ให้เห็นว่ามีนักแสดงชื่อดังมากมายในทีม และการเชื่อในบางสิ่งจริงๆ เท่านั้นที่จะทำให้คุณมองเห็นได้

โอ้ นี่เป็นเรื่องราวที่มาของซานต้าจริงๆ อย่างที่คุณอาจเดาได้ในตอนนี้ จะมีกวางเรนเดียร์ หมวกสีแดง และของขวัญมากมาย ฟังดูเจ๋ง แต่มีบางอย่างที่ค่อนข้างเลอะเทอะเกิดขึ้นซึ่งจะทำให้ผู้ชมทำเสียงเย้ยหยันว่า “อะไรนะ” ใบหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อตัวละครตัวหนึ่งตายแทนที่จะกระโดดขึ้นสู่ความปลอดภัย

ข้อความของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ “What in the?” … คำพังเพยที่พยายามอย่างหนึ่ง – “สิ่งเดียวที่ง่ายและชัดเจนคือความจริง” – เป็นเท็จอย่างไม่มีอคติ (ความจริงที่ซับซ้อนต้องใช้การคิดที่ซับซ้อนและเหมาะสมยิ่ง) มีจุดมุ่งหมายเพื่อเด็ก ๆ อย่างตรงไปตรงมา แต่มีความเห็นเกี่ยวกับนักการเมืองผู้โดดเดี่ยวที่หวาดกลัวและเตือนไม่ให้ผสมกับบุคคลภายนอกที่เสี่ยงต่อการสูญเสีย “บ้านของเรา วัฒนธรรมของเรา” ทว่าวิธีแก้ปัญหาของเมืองนี้ก็คือของเล่น ส่วนผู้ลักพาตัวและผู้รังแกเด็กในภาพยนตร์ก็คือพวกเขาได้รับช็อคโกแลตและลูก ๆ ของพวกเขาได้รับของขวัญ ดูเหมือนจะไม่ถูกต้อง

สมมติว่าทั้งหมดนี้สามารถอ่านได้ว่า “คริสต์มาสเป็นยาเสพติดของมวลชน” ท้ายที่สุดแล้ว ชาวเมืองที่สกปรกไม่ได้รับ “ค่าครองชีพ” หรือ “ธรรมาภิบาล” แต่เป็นของกระจุกกระจิกที่มีสีสัน … และพวกเขาทั้งหมดคงอยู่อย่างมีความสุขตลอดไป อย่างไรก็ตาม มันถูกประกอบอย่างสวยงาม (ขอชื่นชมทีมออกแบบการผลิตของ Gary Williamson)

“8-Bit Christmas” คือการเดินทางย้อนอดีตสู่ช่วงปลายทศวรรษที่ 80 บนถนนชานเมืองอิลลินอยส์ “8-Bit” ของชื่อนี้คือคอนโซลวิดีโอเกมที่ล้ำสมัย นั่นคือ Nintendo Home Entertainment System ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับการแข่งขันระดับห้าของเรื่องราว ภาพยนตร์เรื่องนี้เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ให้ความรู้สึกเหมือนจริง (ทำเครื่องหมายเวลาโดยจุดตายตัวของการแข่งขัน Super Bowl ของ Bears และพ่อก็เย้ยหยันที่ลูกชายของเขาบ่นเรื่องความหนาวเย็น: “มันไม่ต่ำกว่าศูนย์ด้วยซ้ำ!”) และเรียกเสียงหัวเราะจากผู้มีชื่อเสียงที่น่าอับอาย การ์ดเบสบอลและระบบทศนิยมดิวอี้ มันยังได้รับตอนจบที่บีบหัวใจ ในระยะสั้นเป็นคู่แข่งที่น่าประหลาดใจสำหรับภาพยนตร์คริสต์มาสยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ฉากนี้ทำให้เจค ดอยล์ (นีล แพทริค แฮร์ริส เฉียบแหลมเหมือนเคย) ทำให้แอนนี่ (โซเฟีย รีด-แกนเซิร์ต) ลูกสาวของเขาขบขันขณะที่พวกเขารอครอบครัวที่เหลือในบ้านที่เจคเติบโตขึ้นมา แอนนี่เสียใจที่พ่อไม่ให้โทรศัพท์กับเธอในวันคริสต์มาส เจคนั่งคุยกับนินเทนโดที่ยังใช้งานได้ตั้งแต่ยังเด็ก และเล่าเรื่องราวอันยิ่งใหญ่ว่าเขาได้มันมาได้อย่างไร จากที่นั่น ส่วนใหญ่เป็น Young Jake (Winslow Fegley) และเพื่อนๆ ที่มีแผนการมากมายที่จะบรรลุจอกศักดิ์สิทธิ์ของ “Metroid” และ “Donkey Kong”

Categories
Uncategorized รีวิวหนัง

Movie Review: Bad Luck Banging or Loony Porn

ไม่ทราบล่วงหน้าว่า “Bad Luck Banging หรือ Loony Porn” เริ่มต้นด้วยภาพลามกอนาจารเพียงไม่กี่นาที ฉันทำผิดพลาดที่เริ่มเรื่องในโทรทัศน์ขนาดใหญ่ในบ้านที่มีวัยรุ่นอยู่ ไม่แนะนำให้ทำเช่นนี้ เนื่องจากอาจทำให้ได้ฉากที่คล้ายกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้านของฉันเอง โดยที่คุณพยายามดิ้นรนเพื่อค้นหารีโมทคอนโทรลเพื่อลดระดับเสียงแล้วปิดภาพโดยสิ้นเชิง “มันคือศิลปะ!” ฉันตะโกนบอกคนในบ้านที่เหลือ ซึ่งโชคดีที่ชาวเมืองต่างจดจ่ออยู่ที่อีกชั้นหนึ่ง “ศิลปะ!”

ปรากฎว่านี่เป็นฉากที่อาจปรากฏในภาพยนตร์เรื่องนี้โดยผู้กำกับชาวโรมาเนีย Radu Jude ซึ่งได้รับรางวัล Golden Bear ในเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน ตัวละครหลักคือ Emi Cilibiu (Katia Pascariu) ครูระดับมัธยมศึกษาที่ทำวิดีโอโป๊ที่บ้านกับสามีของเธอเพียงเพื่อให้มันหนีไปอินเทอร์เน็ต (เช่นวิดีโอดังกล่าวมักจะทำ)

สถานการณ์ไม่ชัดเจนนัก—ฉันคิดว่าสามีอัปโหลดวิดีโอไปยังเซิร์ฟเวอร์ส่วนตัว และบุคคลที่สามที่ไม่รู้จักดาวน์โหลดมาและวางไว้ในที่ที่คนทั่วไปมองเห็น—แต่เพื่อจุดประสงค์ในการเล่าเรื่อง ไม่ใช่เรื่องสำคัญ เพราะในขณะที่หนังกังวลว่า Emi จะสูญเสียงานสอนของเธอในวิดีโอหรือไม่ (ทั้งเรื่องเกิดขึ้นก่อนการสอบสวนของเธอ) ทั้งหมดเป็นเพียงหนทางสู่จุดจบ: แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งและความหน้าซื่อใจคดของสังคมโรมาเนีย

Jude ทำงานนั้นด้วยจิตวิญญาณของผู้สร้างภาพยนตร์อย่าง Robert Altman หรือ Richard Linklater ซึ่งมักเรียกกันว่า “การเล่าเรื่องเกี่ยวกับเครือข่าย” (คำที่คิดค้นโดย David Bordwell นักวิชาการด้านภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่) ที่หลีกเลี่ยงเทคนิคการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ การแฮงเอาท์ ติดตามตัวละครหรือตัวละครจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ดูสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางหรือที่ปลายทาง จากนั้นหยิบตัวละครเหล่านั้นหรือคนอื่นๆ และติดตามพวกเขาไปยังตำแหน่งถัดไป

อัลท์แมนเก่งเป็นพิเศษในการเลือกอุปกรณ์เล่าเรื่องที่จะนำผู้ดูไปยังจุดสนใจถัดไป เช่น รถบรรทุกเสียงเร่ร่อนใน “แนชวิลล์” หรือฝูงบินเฮลิคอปเตอร์ที่ฉีดพ่นลอสแองเจลิสเพื่อฆ่าแมลงผสมเกสรใน “ช็อตคัท” สิ่งเทียบเท่าที่นี่คือ Emi เอง ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยช็อตของนางเอก แต่งกายด้วยชุดที่เธอเลือกสำหรับการพิจารณาคดี เดินไปรอบ ๆ บูคาเรสต์ด้วยการเดินเท้า ไปตลาด แล้วก็เยี่ยมความเห็นอกเห็นใจ แต่เป็นห่วงสมาชิกในครอบครัว และในที่สุดก็จบลงที่การพิจารณาคดี ซึ่งก็คือ เว้นระยะห่างทางสังคมอย่างเหมาะสม เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในสถานที่จริงในช่วงที่มีการระบาดของโควิด-19 สูงสุด ระหว่างทางมีการเผชิญหน้าที่ขับกล่อมความเย่อหยิ่ง สิทธิและความเกลียดชังผู้หญิงของผู้ชายในสังคมนี้ เอมิเผชิญหน้ากับคนขับรถซึ่งยานพาหนะของเขาจอดรถไว้บนทางเท้าอย่างผิดกฎหมาย และหลีกเลี่ยงชายสูงวัยที่ต้องการจะมอบดอกกุหลาบให้เธอและพูดคุยเล็กน้อย

ไม่ชัดเจนว่าคนหลังเข้าหาเธอเพราะเขาจำเธอได้จากวิดีโอหรือเพราะนั่นเป็นสิ่งที่ชายสูงอายุที่ไม่รู้เรื่องบางครั้งทำ และความกำกวมนี้ก็ไม่สำคัญเท่ากับบรรยากาศโดยรวมของภาพยนตร์ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตอย่างอธิบายไม่ถูก รอบตัวเราล้วนเป็นคนที่เคยเห็นและในบางกรณีกำลังดูสื่อลามกอย่างแข็งขัน และสื่อลามกนั้นได้มาจากกระแสในวัฒนธรรมที่ผู้สร้างภาพยนตร์เอ้อ เปิดเผย โดยการดูตัวละครหลักของเขาทำธุรกิจประจำวันธรรมดาๆ ของเธอ

ผู้คนเกือบทั้งหมดที่ Emi โต้ตอบด้วยนั้นไม่สนใจถึงผลกระทบที่วิดีโอมีต่อชื่อเสียงและสถานะทางอาชีพของเธอ เป็นไปได้ว่าผู้ที่รู้เรื่องนี้จะไม่คิดว่าเธอเป็นคนที่มีอัตลักษณ์และสามารถใช้ความยินยอมได้ (ซึ่งในกรณีนี้ละเลย) แต่เป็นร่างกายที่วางอยู่บนหน้าจอเพื่อความสุขจากการแอบดู (หนังจะมีประสิทธิภาพได้ขนาดนี้ถ้าไม่ให้เราดูวีดิทัศน์หรือไม่ ผมตัดสินใจไม่ได้)

ภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกกระจัดกระจายและคดเคี้ยว ไม่ใช่ในลักษณะที่ทำให้ร่างกายทรุดโทรม: ไม่มีจุดมุ่งหมาย บางครั้งกล้องจะตามเอมิแล้วเบี่ยงตัวหนีจากเธอเพื่อจับภาพอีกธุรกิจหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับคนอื่น เช่น ผู้หญิงที่มองตรงเข้าไปในกล้องและชวนคนดูไปกินข้าวนอกบ้าน (นี่สคริปต์หรือแค่เหตุการณ์ที่ เกิดขึ้นขณะถ่ายทำในที่สาธารณะ?) หรือคนเดินถนนที่เห็นคนขี่รถที่เกือบวิ่งข้ามทางม้าลายและเรียกร้องให้เขาทำงานให้เสร็จ

นอกจากนี้ยังมีหลายครั้งที่กล้องเคลื่อนออกจากระดับพื้นดินทั้งหมดและเดินด้อม ๆ มองๆ ไปที่หน้าร้านหรืออาคารอพาร์ตเมนต์เพื่อแสดงให้เราเห็นสถาปัตยกรรม นี่อาจเป็นความคิดเห็นเกี่ยวกับการไม่เปิดเผยตัวตนของชีวิตในเมืองใหญ่ หรืออาจเป็นเพราะเจ้าหน้าที่กล้องชอบแสดงให้เราเห็นสถาปัตยกรรม

นี่คือภาพยนตร์ที่มีสไตล์แหวกแนวที่อาจดูไม่ดีถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับมัน หรือหากคุณกังวลมากเกินไปว่าทุกช่วงเวลาบนหน้าจอจะตอกย้ำประเด็นเชิงวาทศิลป์ที่คุณคิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้น ดูเหมือนว่าจะเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการค้นพบมากกว่าคำพูด โดยกล้องจะติดตามผู้คนแล้วละทิ้งพวกเขาเพื่อค้นหาข้อมูลเชิงลึกที่อื่น โดยการมองเข้าไปในสิ่งต่าง ๆ แทนที่จะเพียงแค่มองพวกเขา

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: MY HERO ACADEMIA: HEROES RISING

บทวิจารณ์ ‘My Hero Academia: Heroes Rising’: ช่วงเวลาแอ็คชั่นและตัวละครบดบังจุดจบที่ไม่สดใส
BY PHILLIP MARTINEZ
My Hero Academia เป็นหนึ่งในอะนิเมะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก และด้วยภาพยนตร์ความยาวหนึ่งเรื่องที่มีอยู่แล้ว จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองที่มีเหล่าฮีโร่ของคลาส 1-A กำลังมา
Heroes Rising นำเสนอฉากแอคชั่นและตัวละครที่เน้นตัวละครที่ทำให้อนิเมะและมังงะเป็นที่ชื่นชอบและเสริมมันในเรื่องราวด้านสนุกที่แฟน ๆ ทั้งใหม่และเก่าสามารถเพลิดเพลินได้ แน่นอนว่ามันจะเป็นประโยชน์กับคุณหากคุณทราบเรื่องราวและตัวละครอยู่แล้ว แต่ Heroes Rising ทำหน้าที่ได้อย่างดีในการทำให้เหตุการณ์ต่างๆ ในภาพยนตร์ถูกห่อหุ้มด้วยรันไทม์เกือบสองชั่วโมง มีช่วงเวลาสำคัญมากพอที่จะทำให้ผู้ชมใหม่ๆ ได้ทราบว่าตัวละครเป็นใครและโลกของพวกเขาดำเนินไปอย่างไร

ควรสังเกตว่า Heroes Rising เกิดขึ้นในเนื้อเรื่องที่ไม่ได้อยู่ในเนื้อเรื่องอนิเมะ ดังนั้น หากคุณไม่ได้อ่านมังงะ คุณอาจรู้สึกหลงทางหรือนิสัยเสียในบางแง่มุมของเนื้อเรื่อง หนังเริ่มต้นด้วย The League of Villains ที่วิ่งจาก Pro Heroes พร้อมสินค้าล้ำค่า อย่าคุ้นเคยกับการเห็นทั้งสองฝ่าย เพราะนี่เป็นส่วนเดียวที่พวกเขาเล่นในภาพยนตร์ แม้ว่าสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นความเสียหาย แต่ก็ใช้ได้ผลจริงเพื่อประโยชน์ของภาพยนตร์ ท้ายที่สุด Heroes Rising ก็เหมือนกับที่ชื่อเรื่องบอกไว้ เป็นเรื่องเกี่ยวกับฮีโร่ฝึกหัดของคลาส 1-A และวิธีที่พวกเขาจัดการกับสถานการณ์ที่อยู่เหนือระดับค่าจ้าง

เดกุ บาคุโก และเพื่อนๆ ที่เหลือถูกส่งไปที่เกาะนาบุ ที่ซึ่งมีผู้อยู่อาศัยเพียง 1,000 คนเท่านั้น และไม่มีอาชญากรรมเกิดขึ้น ที่นั่นพวกเขาสามารถฝึกฝนการเป็นวีรบุรุษได้ สิ่งที่เริ่มต้นเมื่อชั้นเรียนทำภารกิจธรรมดาๆ เช่น ตามหาแมวที่หายไปและช่วยเหลือผู้สูงอายุที่ไปโรงพยาบาล กลายเป็นชีวิตหรือความตายอย่างรวดเร็วเมื่อมีกลุ่มวายร้ายกลุ่มใหม่มาถึงฝั่ง

ไนน์นำโดยวายร้ายผู้ทรงพลัง กลุ่มนี้พยายามสร้างโลกที่อำนาจเหนือกว่าทุกสิ่ง เขาได้รวบรวมเผ่าวายร้ายที่หวังจะทำให้ความฝันของเขาเป็นจริง เขามีจุดมุ่งหมายที่มุมแหลมของเด็กคนหนึ่งที่จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมายของเขา เนื้อเรื่องนี้เองกลายเป็นปัญหา เนื่องจากการประหารชีวิตของคนร้ายไม่ได้ฟุ่มเฟือยหรือมีการปรับปรุงมากกว่าสิ่งที่แฟนๆ รู้อยู่แล้ว รายละเอียดนี้อาจไม่สำคัญสำหรับผู้มาใหม่ แต่อาจทำให้ผู้สนใจตัวจริงรู้สึกว่างเปล่า

ตัวอย่างเช่น Chimera ซึ่งเป็นมือขวาของ Nine ถูกมองว่าถูกกีดกันจากรูปลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาเข้าร่วมกับวายร้ายในท้ายที่สุด แรงจูงใจที่คล้ายคลึงกันถูกนำมาใช้ในมังงะกับ Spinner of the League of Villains ดังนั้นแนวคิดนี้จึงรู้สึกเหมือนเป็นการย้อนความคิดในอดีต และ Nine ไม่ได้อธิบายจริงๆ ว่าทำไมการแสวงหาอำนาจนี้จึงสำคัญสำหรับเขาเช่นกัน เขาเพิ่งปรากฏตัวต้องการเปลี่ยนโลกและก็เท่านั้น ความลึกบางอย่างอาจไปไกลกว่านั้นเพื่อทำให้การเล่าเรื่องของ Heroes Rising สมจริงยิ่งขึ้น

ที่กล่าวว่าการมี Nine ร่วมกับวายร้ายอีกสามคนช่วยให้นักเรียนระดับ 1-A แต่ละคนมีเวลาฉายแสงโดยเฉพาะในการต่อสู้ครั้งสุดท้ายซึ่งในแฟชั่น Shonen Jump ที่แท้จริงกลุ่มฮีโร่ถูกส่งไปจัดการกับวายร้ายหนึ่งตัว ขณะนั้น. แม้แต่ตัวละครที่ตัวเล็กกว่าอย่าง Mineta และ Ashido ก็ยังได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้จริงๆ

เหตุผลหลักประการหนึ่งที่ฉันชอบ My Hero Academia คือลักษณะนิสัยแปลก ๆ ของมันถูกนำมาใช้ แม้ว่าจะมีนิสัยใจคอที่ทรงพลัง เช่น พลังพิเศษและความสามารถในการยิงไฟจากมือของคุณ มันเป็นความคิดนอกกรอบที่จับคู่กับพลังพิเศษบางอย่างที่ทำให้การต่อสู้มีความสดใหม่และไม่เหมือนใคร สิ่งนี้ทำได้ดีเป็นพิเศษใน Heroes Rising

แม้ว่าพล็อตเรื่องจะดูมั่นคง แต่ฉากต่อสู้ของ Rising ก็มีฉากที่คมชัดและมีชีวิตชีวาที่สุดในซีรีส์ทั้งชุด วิธีที่เหล่าวายร้ายยังคงเพิ่มพลังและกดดันฮีโร่ของเราทำให้คุณรู้สึกราวกับว่าพวกเขาไม่สามารถเอาชนะภัยคุกคามได้

และการต่อสู้ครั้งสุดท้ายนั้นควรค่าแก่การพูดคุยเป็นพิเศษ มีแฟนเซอร์วิสมากมายในการต่อสู้ครั้งนี้ และถึงแม้ทุกอย่างจะดีและดี ฉันก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกผิดหวังกับผลที่ตามมาและช่วงเวลาปิดฉากของ Heroes Rising

เพื่อหลีกเลี่ยงสปอยเลอร์ ทุกอย่างกลับสู่สภาพที่เป็นอยู่หลังจากการตัดสินใจที่น่าตกใจและเปลี่ยนแปลงชีวิตในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย ฉันเข้าใจดีว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ควรดัดแปลงอะนิเมะและมังงะที่ยังคงดำเนินต่อไป แต่ตอนจบนั้นใช้ผลกระทบบางส่วนจากการต่อสู้ครั้งสุดท้าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้สร้างซีรีส์ Kohei Horikoshi ต้องการลองอีกครั้งในอนาคต .

My Hero Academia: Heroes Rising เป็นภาพยนตร์ที่สนุกสนานซึ่งยึดตามแหล่งที่มาของเนื้อหา แฟน ๆ ของซีรีส์จะรักช่วงเวลาและการกระทำของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณเป็นแฟนตัวเอกของตัวเอกบางตัว ฉากต่อสู้เป็นฉากที่มีไดนามิกที่สุดในซีรีส์ ดังนั้น หากคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นคิกแอสเซอรี่ Heroes Rising จะนำเสนอสิ่งที่คุณกำลังมองหาได้อย่างแน่นอน แม้ว่าโครงเรื่องและการเน้นที่นักเรียนที่ไม่มีฮีโร่มืออาชีพจะทำงานได้ดี แต่ตัวร้ายที่ตื้นและตอนจบที่ไม่สดใสของภาพยนตร์เรื่องนี้กลับทิ้งรสชาติที่ขมขื่น

By RICHARD WHITTAKER
ในปีที่ผ่านมา แฟรนไชส์อนิเมะยุคใหม่ขนาดใหญ่สามภาคที่ข้ามจากญี่ปุ่นไปยังอเมริกา ล้วนมีการเปิดตัวภาพยนตร์ซ้ำล่าสุดของพวกเขา และพวกเขาได้ใช้แนวทางที่แตกต่างอย่างมากสำหรับตำนานอันรุ่มรวยและไม่อาจเข้าถึงได้ Dragon Ball Super: Broly จมน้ำตายในฉากหลังของตัวเอง เหมาะสำหรับแฟน ๆ ที่ผู้มาใหม่เข้าใจยาก One Piece: Stampede เป็นเพียงความสนุกสำหรับหนังและคุณไม่จำเป็นต้องรู้ว่าเหตุใดจึงมีโจรสลัดการ์ตูนแปลก ๆ ที่ตามล่าหาสมบัติ Heroes Rising ซีรีส์ล่าสุดของ My Hero Academia ที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ไม่กลัวตำนานของมัน แต่มันถูกเขียนขึ้นเพื่อให้ผู้ชมใหม่ๆ รู้สึกเป็นที่ต้อนรับอย่างแท้จริง

เรื่องราวเบื้องหลังเป็นตัวเลขที่ค่อนข้างน่าสนใจ: มีฮีโร่ที่มีพลัง และมีฮีโร่ฝึกหัดเช่น Izuku Midoriya (ยามาชิตะ) ที่เข้าเรียนในโรงเรียนซูเปอร์ฮีโร่ เขาพัฒนานิสัยแปลก ๆ ของเขาช้ากว่าคนส่วนใหญ่และมุ่งมั่นที่จะเป็นฮีโร่ที่ดีที่สุดตลอดกาลและได้รับการเคารพจากไอคอนในอนาคตของเขาในคลาส 1-A อย่างช้าๆ และนั่นก็ค่อนข้างง่าย ซึ่งง่ายพอ ใน Heroes Rising เหล่าน้องใหม่ถูกส่งมาจากโตเกียวเพื่อเดินทางไปพักผ่อนที่เกาะนาบุ มันเป็นการเสริมอย่างเป็นทางการ แต่ก็ไม่ได้เรียกร้องอย่างแน่นอน ท้ายที่สุด จะมีอะไรผิดพลาดได้บนเกาะอันห่างไกลและเงียบสงบแห่งนี้ ชั่วร้ายแน่นอน ในฐานะเมสสิยาห์ผู้ยิ่งใหญ่ ไนน์ (อิโนะอุเอะ) เริ่มต้นแผนการของเขาเพื่อขโมยสิ่งแปลกปลอมมากพอที่จะยึดครองโลก

โอเค ดังนั้นในบางครั้ง My Hero Academia: Heroes Rising ก็ท่องศัพท์เฉพาะของตัวเอง ส่วนใหญ่แล้วมันเหมือนกับตอนหนึ่งของ Star Trek ที่มีเทคโนบับเบิ้ลมากเกินไป แต่เช่นเดียวกับตอนที่ดีของ The Next Generation ที่ Heroes Rising ช่วยให้เข้าใจสิ่งจำเป็นอื่นๆ ได้ง่าย คนดีนั้นดี คนเลวก็เลว และส่วนใหญ่ล้วนเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ทุกคนจดจำได้ นั่นเป็นร่างที่คล้ายวูล์ฟเวอรีนกับเรเวนหรือเปล่า? อย่างแน่นอน วายร้ายคนนั้นดูเหมือนเมดูซ่า ราชินีแห่งอมนุษย์หรือเปล่า แน่นอนเธอทำ การตัดบางส่วนนั้นลึกกว่าเล็กน้อย แต่ผู้สร้างซีรีส์Kōhei Horikoshi กำลังเล่นกับรูปแบบอเมริกันส่วนใหญ่เหล่านั้นคือซูเปอร์ฮีโร่ดั้งเดิม นั่นหมายความว่ามีลำดับการกระทำที่ใหญ่ตามธรรมเนียม

แน่นอน แฟน ๆ ตัวยงจะได้รับประโยชน์จากความแตกต่างและการเรียกกลับเพิ่มขึ้นเล็กน้อย แต่สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณสามารถพูดเกี่ยวกับ My Hero Academia: Heroes Rising ก็คือคุณอาจต้องการเจาะลึกผลงานก่อนหน้านี้ ท้ายที่สุด ฮีโร่ไม่ควรสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสักหน่อยหรือ?

Academia: Heroes Rising สำหรับแฟน ๆ มากกว่าผู้มาใหม่ แฟน ๆ ซีรีส์แอ็คชั่นมายาวนานจะได้รับสิ่งที่พวกเขาต้องการไม่มากหรือน้อย
By Simon Abrams
ยังคงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงใครก็ตาม ยกเว้นแฟนๆ ที่ใส่ใจเกี่ยวกับไคลแม็กซ์ที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์ ซึ่งยั่วยุการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในสถานะที่เป็นอยู่ของอนิเมะซึ่งท้ายที่สุดแล้วไม่ได้แสดงในภาพยนตร์ “Heroes Rising” นั้นดีสำหรับสิ่งที่เป็น ไฮไลท์หลักของมันคือการทะเลาะวิวาทกันระหว่าง Nine และ Class 1-A เกือบทั้งหมดที่มีการออกแบบท่าเต้นที่ดีและตึงเครียดอย่างแท้จริง ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้นำเสนอสิ่งที่อนิเมะนำเสนอให้กับแฟน ๆ ได้มากขึ้น และอย่างอื่นก็น้อยมาก

“Heroes Rising” ยึดติดกับสูตรการเล่าเรื่องของอนิเมะ: มิโดริยะและแก๊งค์กลายเป็นเป้าหมายที่คาดไม่ถึงสำหรับภัยคุกคามลึกลับซึ่งดูเหมือนจะแข็งแกร่งอย่างไม่ย่อท้อเผยให้เห็นว่าโลกที่เต็มไปด้วยพลังพิเศษของรายการขึ้นอยู่กับการปกป้องและคุณธรรมเชิงสัญลักษณ์ของ All Might (Christopher R. ซาบัต) อูเบอร์เมนช ไหล่กว้าง กรามเหลี่ยม ผู้ซึ่งเรียกตนเองว่าเป็น “สัญลักษณ์แห่งสันติภาพ” ของโลก

มิโดริยะเป็นเด็กฝึกหัดและผู้สืบทอดของออลไมท์ ฝึกฝนอย่างหนักเพื่อให้คู่ควรกับพลังของพี่เลี้ยง แต่ท้ายที่สุดก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มวัยรุ่นที่ไม่เหมาะสมระดับ 1-A ซึ่งรวมถึงมิโนรุ มิเนตะ (บรินา ปาเลนเซีย) จอมวายร้ายในชั้นเรียน ลูกบอลสีม่วงเหนียว ๆ ที่เขาขว้างใส่อะไรก็ได้หรือใครก็ตามที่เขาต้องการจะอยู่นิ่ง — และคู่ปรับหัวร้อนของมิโดริยะ คัตสึกิ บาคุโกะ (คลิฟฟอร์ด ชาแปง) ผู้ซึ่งตะโกนเสียงดังและระเบิดสิ่งที่ดีจริงๆ คลาส 1-A มักจะดิ้นรนอยู่พักหนึ่ง จากนั้นจึงขุดคุ้ยเขี่ยและทำงานเป็นทีมเพื่อต่อสู้กับวายร้ายตัวล่าสุดที่ไล่ล่าล้างแค้นเพื่อคุกคามญี่ปุ่นและโลกด้วยเช่นกัน

 

 

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: DRAGON BALL SUPER: BROLY

Review By Sara Michelle Fetters
ในการหวนกลับ การดู Dragon Ball Super: Broly ไม่ใช่ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันเคยมี ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในจักรวาลดราก้อนบอล ฉันไม่คุ้นเคยกับเรื่องราวใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับมัน ฉันไม่เคยเห็นภาพยนตร์อีก 19 เรื่องในซีรีส์อนิเมะยอดนิยมที่ออกฉายในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา แต่หลังจากนี้ทำเงินได้มหาศาลถึง 25 ล้านเหรียญโดยไม่คาดคิดในบ็อกซ์ออฟฟิศในประเทศเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ฉันรู้สึกว่าฉันต้องดูว่าเอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับอะไร ท้ายที่สุดแล้ว ภาพยนตร์ควรจะสามารถยืนหยัดได้ด้วยตัวเองจากรุ่นก่อน ดังนั้น สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าฉันจะกระโดดเข้าไปสัมผัสประสบการณ์ดราก้อนบอลครั้งแรกที่นี่ไม่น่าจะมีปัญหามากนัก

ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นได้ แต่นั่นเป็นเพียงเพราะ Dragon Ball Super: Broly ใช้แฟนตาซีแบบดั้งเดิม, ซูเปอร์ฮีโร่, หนังสือการ์ตูนและการเล่าเรื่องเทพนิยายกรีกที่ฉันคุ้นเคยอยู่แล้ว ด้วยเหตุนี้ฉันจึงเชื่อว่าฉันสามารถติดตามเนื้อเรื่องได้เป็นส่วนใหญ่ แต่แค่เฉยๆ ถึงอย่างนั้น ฉันก็ยังมีปัญหาในการรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในเวลาใดก็ตาม อากิระ โทริยามะ ผู้เขียนบทและผู้สร้างซีรีส์ได้ปลดปล่อยการแสดงเนื้อหาที่มากเกินไปอย่างโกรธจัดด้วยความเร็วและประสิทธิภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งบางครั้งก็ทำให้รู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อย เขาและผู้กำกับทัตสึยะ นากามิเนะวางเท้าเหยียบคันเร่งอย่างไม่ย่อท้อ ทุก ๆ วินาทีของ 100 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ผ่านไปอย่างรวดเร็วในพริบตาสุภาษิต

มีเรื่องราวต้นกำเนิดสามเรื่อง ซึ่งแต่ละเรื่องเกี่ยวข้องกับผู้รอดชีวิตจากเผ่าพันธุ์ของสิ่งมีชีวิตที่ทรงพลังที่รู้จักกันในชื่อชาวไซย่า ก่อนที่โลกของพวกเขาจะถูกทำลายโดยบังเอิญโดย Frieza (ให้เสียงโดย Christopher Ayres) นักรบในอนาคตและชายหนุ่มผู้น่ารัก โกคู (Seán Schemmel) ถูกส่งมายังโลกโดยพ่อแม่ของเขาเพื่อหวังว่าจะได้อยู่อย่างสงบสุข ในเวลาเดียวกัน เจ้าชายเบจิตา (คริสโตเฟอร์ อาร์. ซาบัต) ก็อยู่ห่างจากโลกบ้านเกิดของพวกเขาเช่นกัน ออกไปทำภารกิจพิชิต โดยที่พระองค์เพิกเฉยต่อข้อความของฟรีซาให้กลับมา โดยไม่รู้ว่าถ้าเขาทำอย่างนั้น เขาคงถูกฆ่าตายด้วย ชาวไซย่าที่เหลือ ต่อมาเขาจะเข้าร่วม Goku บน Earth ทั้งคู่พัฒนาความสัมพันธ์แบบพี่น้องระหว่างความรักและความเกลียดชังในขณะที่พวกเขาได้รับการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเพื่อปกป้องผู้ที่พวกเขารักจากการถูกทำลาย

ในขณะเดียวกัน หลายปีก่อนเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ Paragus (Dameon Clarke) ผู้นำกองทัพ Saiyan ไม่เชื่อฟังคำสั่งโดยตรงจากผู้บังคับบัญชาของเขา พ่อของ Vegeta ให้ส่งลูกคนเดียวของเขาไปยังดาวเคราะห์ Vampa ที่รกร้างและอันตราย พลังในอนาคตของเขาสร้างทฤษฎีว่าความสามารถของเขานั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าจะควบคุมได้ พ่อแม่ที่โกรธแค้นขโมยเรือและตามลูกชายของเขาไปที่ Vampa และด้วยความรีบเร่งของเขาทำให้ชนบนโลก ตั้งชื่อเขาว่า Broly (Vic Mignogna) เขายกเขาให้เป็นนักสู้ที่สุดยอด ความฝันอันแรงกล้าที่สุดของ Paragus ซึ่งเกี่ยวข้องกับการได้เห็นลูกชายของเขาเอาชนะ Vegeta ในการต่อสู้ครั้งเดียว

จากนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มุ่งหน้าสู่อนาคต และผ่านเหตุการณ์ที่ค่อนข้างไร้สาระที่ Frieza จัดการเพื่อเตรียมการเผชิญหน้าระหว่าง Broly, Goku และ Vegeta ในความว่างเปล่าของแอนตาร์กติกที่แยกตัวออกซึ่งพวกเขาจะมีอิสระที่จะทำลายล้างและทำลายโดยไม่ต้องกลัวว่าจะก่อให้เกิด ความเสียหายหลักประกันใด ๆ สี่สิบนาทีสุดท้ายหรือเกือบนั้นคือการต่อสู้ที่ยาวนานระหว่างสามคน ครั้งแรกของเบจิต้ากับโบรลี่ จากนั้นโกคูกับโบรลี่ และในที่สุดฮีโร่ทั้งสองที่อาศัยอยู่บนโลกก็ร่วมมือกันเพื่อหยุดยั้งเพื่อนชาวไซย่าของพวกเขา ก่อนที่เขาจะทำลายโลกทั้งใบโดยไม่ได้ตั้งใจ นอกจากนี้ยังมีสิ่งของเกี่ยวกับเวทมนตร์เจ็ดชิ้นที่เรียกว่า Dragon Balls ซึ่งฉันมั่นใจว่าแฟน ๆ ของซีรีส์นี้จะรู้เรื่องมากกว่าที่ฉันรู้ ในขณะที่คู่หูของสัตว์กินของเน่าในอวกาศที่มีจิตใจดี (ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่พวกเขาเป็น

มีอะไรให้ติดตามอีกมาก และยังมีตัวละครเพิ่มเติมอีกมากมายที่ปรากฏในจุดต่างๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญต่อซีรีส์ที่ดำเนินอยู่ แต่จะไม่ส่งผลกระทบใดๆ ต่อผู้มาใหม่แต่อย่างใด และจะช่วยให้เกิดความสับสนได้เท่านั้น มากกว่าที่เป็นอยู่แล้ว นอกจากนี้ เมื่อพิจารณาว่านี่เป็นภาพยนตร์ที่ยี่สิบในแฟรนไชส์นี้ ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีตอนจบที่แท้จริง เป็นเพียงจุดไคลแมกซ์ขนาดมหึมาที่จัดเตรียมสิ่งที่ควรจะเกิดขึ้นต่อไปตราบเท่าที่การผจญภัยของโกคุและเบจิต้ายังมีอยู่ ไม่มีอะไรมากไปกว่าตอนหนึ่งในซีรีย์อนิเมชั่นเรื่องยาว แต่ละเรื่องสร้างเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นที่บ่งบอกถึงจุดสุดยอดที่ระเบิดทำลายโลกของซีรีส์ที่ไม่น่าจะเกิดขึ้นได้

แอนิเมชั่นพลิกกลับจากการเป็นรายการโทรทัศน์ที่น่าเบื่อหน่ายในยุค 1980 ไปจนถึงการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์แบบไดนามิก แต่ก็มักจะเป็นภาพเบลอเนื่องจากสิ่งต่าง ๆ ไม่ค่อยช้าลง แม้แต่ช่วงเวลาที่เงียบสงบไม่กี่แห่งที่หลั่งไหลเข้ามาและอัดแน่นไปด้วยปริมาณที่มากเกินไป และการเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายในทวีปแอนตาร์กติกา แม้จะดูน่าหัวเราะ แต่ก็น่าประทับใจอย่างปฏิเสธไม่ได้ แอนิเมชั่นและงานกล้องมักจะไม่ธรรมดา และยังมีงานสีที่สวยงามบางอย่างที่ทำให้ฉันผิดหวัง

ฟังนะ ถ้าฉันเป็นแฟนดราก้อนบอลตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันก็คงจะสนุกไปกับรายการล่าสุดในซีรีส์นี้ จากการพูดคุยกับผู้คนที่เคยดูหนังเหล่านี้มาบ้างแล้ว ฉันสามารถเข้าใจได้ว่าทำไมพวกเขาถึงตื่นเต้นกับเรื่องนี้มาก แต่สำหรับฉัน แม้ว่าองค์ประกอบจะน่าประทับใจและมีชีวิตชีวามากก็ตาม โดยส่วนตัวแล้วฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าจะเข้าใจในสิ่งที่เอะอะทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในท้ายที่สุด Dragon Ball Super: Broly ทำให้ฉันปวดหัวเล็กน้อย และด้วยเหตุนี้ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าเมื่อบทที่ยี่สิบเอ็ดเห็นการฉายในประเทศ ฉันอาจจะไม่ขอดู ไม่ว่ามันจะจบลงที่บ็อกซ์ออฟฟิศกี่ล้านก็ตาม

บทวิจารณ์ภาพยนตร์: ‘Dragon Ball Super: Broly’
อนิเมะเรื่องล่าสุดในแฟรนไชส์ที่มีอายุหลายสิบปีมีไว้สำหรับแฟนพันธุ์แท้เท่านั้น
Review By Joe Leydon
ช่วงปลายของ “Dragon Ball Super: Broly” อนิเมะญี่ปุ่นตัวที่ 20 ในแฟรนไชส์อายุ 35 ปีที่ยังมีซีรีย์ทางทีวี การ์ดซื้อขาย วิดีโอเกม มังงะ และของสะสมจำนวนจำกัด ตัวละครสนับสนุนบ่นว่า , “ฉันไม่เข้าใจสิ่งที่คุณพูดตลอดเวลา”

หากคุณเป็นคนที่ไม่ได้ฝึกหัดมาก่อนในมหกรรม Dragon Ball ใหม่นี้ ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นภาษาอังกฤษและจองไว้ในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือ 1,440 แห่ง คุณอาจพบว่าตัวเองรู้สึกหงุดหงิดเหมือนกันเมื่อคุณพยายามทำความเข้าใจกับพล็อตเรื่องซ้ำๆ ซากๆ ที่ดูเหมือน ได้มาจากสายใยต่างๆ ของเนื้อเรื่องช่วงต่างๆที่กำลังดำเนินอยู่ และเต็มไปด้วยตัวละครหลักที่เห็นได้ชัดว่าเรื่องราวเบื้องหลังมีคำจำกัดความที่คลุมเครือเท่านั้น

ในทางกลับกัน บ็อกซ์ออฟฟิศวันเปิดตัวที่น่าประทับใจ มากกว่า 7 ล้านดอลลาร์ในวันพุธที่ 16 ม.ค. สำหรับ “Dragon Ball Super: Broly” ระบุว่าหากนี่เป็นการดึงดูดสำหรับสมาชิกเท่านั้นจริงๆ ความคาดหวัง จะต้องแข็งแกร่งในหมู่ผู้ริเริ่มที่จะบังคับผลิตภัณฑ์ประเภทนั้นในวันแรก แน่นอนว่าระยะทางของคุณอาจแตกต่างกันไป

เขียนบทโดยผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama และกำกับการแสดงโดย Tatsuya Nagamine (ผู้ช่ำชองจากรายการทีวี “Dragon Ball Super”) ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดนี้เริ่มต้นในฐานะ Frieza ที่ชั่วร้าย แนะนำที่นี่ในฐานะวัยรุ่นที่ไม่มีวินัยที่เข้าควบคุมธุรกิจครอบครัวของทรราชในอวกาศ ทำลายดาวเคราะห์เบจิต้าเพราะผู้อยู่อาศัยที่รู้จักกันในชื่อไซย่าอาจเป็นภัยคุกคามในอนาคต โบรลี่ เด็กน้อยชาวไซย่าที่มีศักยภาพเป็นนักรบ หนีไปก่อนเกิดบิ๊กแบง และใช้เวลาหลายปีในการก่อสร้างกับพ่อของเขาบนดาวเคราะห์รกร้างที่ชื่อว่าแวมปา ในช่วงเวลานี้ หนุ่มน้อยชาวไซย่าลี้ภัยอีกสองคน โกคู ฮีโร่ของแฟรนไชส์ ​​“ดราก้อนบอล” และเบจิต้า เจ้าชายจากดาวที่ถูกทำลาย เอาชีวิตรอดและเติบโตบนโลก ที่ซึ่งพวกเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ฝึกฝนเพื่อเป็นแชมป์ด้วยการเตะ ก้นของกันและกันด้วยความอุดมสมบูรณ์ของพี่น้อง

Goku และ Broly เผชิญหน้ากันในแอนตาร์กติกาในการตบซ้ำ ๆ อย่างชา (รวมถึงการต่อยอย่างดุเดือด การเตะที่ดุร้าย การระเบิดพลังที่ร้อนแรงและเสียงคำรามที่ดังสนั่น) ซึ่งกินพื้นที่เกือบหนึ่งในสามของภาพยนตร์ ในช่วงแรก ๆ ของแบทเทิลรอยัลนี้ ลุคย้อนยุคของวิชวลที่มีอนิเมชั่นต่ำกว่าความเป็นจริง ซึ่งได้รับการออกแบบมาอย่างจงใจให้เลียนแบบรากใหญ่ของสถานที่ให้บริการนั้น มีเสน่ห์ชวนให้คิดถึงอดีตอย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่นั่นไม่เพียงพอที่จะทำให้สิ่งที่น่าสนใจ

เป็นการบรรเทาทุกข์เมื่อ Goku ที่จับคู่กับ Vegeta ใน “การเต้นรำแบบฟิวชั่น” ที่รวมทั้งสองคนเข้าเป็นหน่วยงานเดียวที่ชื่อว่า Gogeta เพื่อให้เสียงและความโกรธทั้งหมดสามารถถูกทำให้เงียบได้

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไม่มีใครมีความสำคัญจริงๆ เสียชีวิตระหว่าง “Dragon Ball Super: Broly” จึงรับประกันได้ว่าแฟรนไชส์จะดำเนินต่อไปอย่างรวดเร็ว อันที่จริง ฉากสุดท้ายเป็นฉากปลายเปิดอย่างชัดเจน และเต็มไปด้วยคำมั่นสัญญาของสิ่งต่างๆ ที่จะมาถึง ซึ่งทีมผู้สร้างอาจสรุปด้วยการ์ดไตเติ้ล: “คอยติดตามตอนที่น่าตื่นเต้นของเราต่อไป”

Review BY PHILLIP MARTINEZ
สำหรับภาพยนตร์ Dragon Ball ล่าสุด ทีมงานสร้างสรรค์และผู้สร้างซีรีส์ Akira Toriyama มีงานที่ยากลำบากรออยู่ คุณจะทำให้ Broly วายร้ายที่สร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์เท่านั้นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของตำนาน Dragon Ball อย่างเป็นทางการในรูปแบบที่น่าเชื่อถือซึ่งจะดึงดูดแฟน ๆ ของภาพยนตร์ต้นฉบับและผู้ที่ไม่ต้องการทำอะไรกับเขาได้อย่างไร

ด้วย Dragon Ball Super: Broly ที่วางจำหน่ายในวันที่ 16 มกราคม – Toriyama และทีม Toei ทำอย่างนั้นโดยนำเสนอเรื่องราวด้วยหัวใจ การโต้ตอบกลับ และการกระทำมากมาย อันที่จริงแล้ว ภาพยนตร์ของ Broly อาจมีการดำเนินการที่รวดเร็วที่สุดของภาพยนตร์ Dragon Ball ใดๆ จนถึงปัจจุบัน และเพียงอย่างเดียวก็คุ้มกับค่าเข้าชม

Categories
รีวิวการ์ตูน

Anime Review: ONE PIECE: STAMPEDE

งานรื่นเริงแห่งจินตนาการของการต่อสู้กับโจรสลัดทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน
Review By Phil Hoad
นี่คือสิ่งที่เด็กผู้ชายในห้องโดยสารที่ผิดหวังทางเพศอาจฝันถึงหลังจากหกเดือนที่เรืออับปางด้วยอาหารที่มีน้ำทะเลและมังงะทั้งหมด จินตนาการเกี่ยวกับโจรสลัดของญี่ปุ่นที่คลั่งไคล้อำนาจซึ่งมาพร้อมกับความละเอียดอ่อนของกีตาร์โซโล 100 นาที เหล่าโจรสลัดทั่วโลกต่างพากันเดินทางไปยังเกาะเดลต้าเพื่อร่วมงาน Pirate Fest และมีโอกาสออกล่าโจรที่มีชื่อเสียงของ Gol D Roger แต่พวกเขาถูหลอก เพราะเทศกาล MC Buena Festa ได้ร่วมมือกับ Douglas Bullet ที่ไม่พอใจ สัตว์เดรัจฉานที่มีกล้ามเนื้อหัวถั่วที่มีผมของ Michael Bolton เพื่อล่อให้พวกเขาทั้งหมดเข้าสู่กับดักเพื่อนำไปสู่ยุคโจรสลัดใหม่

สิ่งที่เริ่มต้นเช่นคอสเพลย์ Wacky Races ในไม่ช้าก้อนหิมะก็เข้าสู่การต่อสู้แบบไม่หยุดหย่อน ลูกเรือโจรสลัดหลายคนเป็นงานรื่นเริงแห่งจินตนาการอันน่าทึ่ง โดยเข้าร่วมการต่อสู้ระยะประชิดเพื่อประกาศการเลือกใช้อำนาจในไกไรโกะ ชื่อเหล่านี้มีความฉลาดเหนือจริง Gum-Gum Kong Gun, Zeus Breeze Tempest, Blade of Beauty St Exupéry บทสนทนาสามารถถอดรหัสได้โดยผู้ชื่นชอบ One Piece เท่านั้น (ไม่ใช่ปัญหามากเท่าที่อาจปรากฏ นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 14 ที่สร้างจากซีรีส์มังงะที่ขายดีตลอดกาล) ลักษณะเฉพาะนั้นลึกซึ้งพอ ๆ กับโครงกระดูกส่วนตัวที่หัวเราะเยาะตัวเอง

ทุกครั้งที่คุณคิดว่าผู้กำกับ Takashi Otsuka พบกับความไร้สาระหรือการทำลายล้าง เขาจะทำลายทั้งสองอย่างได้อย่างง่ายดาย “ไปเป็นคนที่แข็งแกร่งที่สุดที่อื่น” ฮีโร่ผู้คลั่งไคล้ มังกี้ ดี ลูฟี่ (ให้เสียงโดยมายูมิ ทาคานาและคอลลีน คลินเกนเบียร์ด) ตะโกนหลังจากโดนบุลเล็ตทุบตีอีกครั้ง แอนิเมชั่นของตัวละครนั้นดูดุดันและมีชีวิตชีวา ยิ่งดีในการจับภาพคนขี้โกงของ One Piece และเข้ากันได้ดีกับความโกลาหลที่เรียกแบบดิจิทัล เช่น สึนามิคริสตัลสีม่วงของ Bullet การทำลายล้างทั้งหมดดูจืดชืดไปบ้าง แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นการบ่นว่าน่ารำคาญ ทำให้ Pirates of the Caribbean ดูเหมือนเรื่องราวของนกนางแอ่นและป่าแอมะซอน

การจะบอกว่า One Piece เป็นที่นิยมอาจจะพูดน้อยไป ด้วยยอดขาย 454 ล้านเล่มทั่วโลก One Piece จึงเป็นราชาแห่งมังงะที่ไม่มีปัญหา ความนิยมดังกล่าวนำไปสู่การผลิตซีรีส์อนิเมะที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน ไลท์โนเวล ภาพยนตร์ และวิดีโอเกมต่างๆ ไม่ควรทำให้ใครแปลกใจ
One Piece: Stampede ซึ่งเป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สิบสี่ถูกสร้างขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบ 20 ปีของอนิเมะ One Piece
Review By Danny Brogan
อยู่มาวันหนึ่ง กลุ่มโจรสลัดหมวกฟางและกัปตันมังกี้ ดี ลูฟี่ (มายูมิ ทานากะ) ได้รับเชิญจากกัปตัน บูโอน่า เฟสต้า (ยูสุเกะ ซานตามาเรีย) โจรสลัดผู้ยิ่งใหญ่ที่คิดว่าจะเสียชีวิตจากอุบัติเหตุของซีคิงให้เข้าร่วมงาน Pirates Fest ในขณะที่มีกิจกรรมให้ทำมากมายในงานเทศกาล Monkey D. Luffy, Ussop (Kappei Yamaguchi) และ Tony Tony Chopper (Ikue Ōtani) ต่างรอคอยการล่าขุมทรัพย์ที่เกี่ยวข้องกับราชาโจรสลัด Gol D Roger (มาซาเนะ สึคายามะ).

แน่นอนว่าเหตุการณ์ดังกล่าวไม่ได้ถูกมองข้ามโดยนาวิกโยธิน กองกำลังทางทะเลของรัฐบาลโลก เพื่อจับกุมหัวหน้าเทศกาล Festa และ Douglas Bullet (Tsutomu Isobe) พลเรือโท Smoker (Mahito Ōba) และกัปตัน Tashigi (Junko Noda) ได้แทรกซึมเข้าไปในเทศกาล

ทันใดนั้น Trafalgar D. Water Law (Hiroshi Kamiya) กัปตัน Heart Pirates ก็ปรากฏตัวขึ้นบนเรือ Thousand Sunny เพราะตัวเขาได้รับบาดเจ็บ เขาแนะนำให้มังกี้ ดี ลูฟี่ออกจากเกาะนี้ทันที เนื่องจากเฟสต้าและดักลาส บุลเล็ตกำลังวางแผนเรื่องเลวร้าย บางอย่างที่จะทำให้เกาะแห่งนี้กลายเป็นเขตสงคราม แต่ Monkey D. Luffy ไม่กลัวความท้าทายพิเศษตัดสินใจที่จะแยกทีมของเขา ทีมหนึ่งจะร่วมกับ Tra-kun สำรวจความตั้งใจที่แท้จริงเบื้องหลังเทศกาลและอีกทีมหนึ่งนำโดย Luffy จะเข้าร่วมในการล่าขุมทรัพย์

แม้ว่าการเล่าเรื่อง One Piece: Stampede จะไม่ยากที่จะติดตาม เนื่องจากองค์ประกอบหลักได้รับการแนะนำเป็นอย่างดี ตัวละครที่มีอยู่มากมายจะครอบงำผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับแฟรนไชส์นี้ อย่างไรก็ตาม คนที่คุ้นเคยกับ One Piece รู้ดีว่าควรยกเว้นอะไร หนังตลกโจรสลัดที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นที่บ้าระห่ำ ด้วยการประดิษฐ์งานที่เปิดโอกาสให้ตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์มากมาย เช่น Buggy the Star Clown (Shigure Chiba) และพลเรือเอก Fujitora (Ikuya Sawaki) ถูกนำเสนอและ (ด้วยเหตุนี้) เหล่ามหาอำนาจบ้าๆ ก่อนหน้านี้ เพื่อให้เห็นภาพ Atsuhiro Tomioka และ Takashi Otsuka ประสบความสำเร็จในการประดิษฐ์พรมที่สนุกสนานและเต็มไปด้วยภาพที่แสดงถึงความบ้าคลั่งที่สุด

แน่นอน One Piece: Stampede ไม่ใช่แค่การเล่าเรื่องตลกเท่านั้น ด้วยการแนะนำศัตรูผู้หิวกระหายพลังที่น่าพึงพอใจ (และน่าประทับใจ) ให้เอาชนะ ศัตรูที่ (ตามหลักเหตุผล) จะทดสอบความสามารถของฮีโร่ของเรา การเล่าเรื่องจะรวมเอาความตึงเครียดที่สมเหตุสมผลเข้าสู่การเล่าเรื่อง ในขณะที่เรารู้ตั้งแต่เริ่มต้นว่าลูฟี่จะเอาชนะศัตรูตัวฉกาจนี้ การเล่าเรื่องประสบความสำเร็จในการรักษาผู้ชมไว้ที่ขอบที่นั่งของเขาจนกว่าจะถึงหมัดพลังพิเศษครั้งสุดท้าย

ผ่านการเผชิญหน้าของลูฟี่กับบุลเล็ตที่นำธีมพื้นฐานของมิตรภาพและความภักดีมาแสดง สิ่งที่ทำให้ Monkey D. Luffy ลุกเป็นไฟ สิ่งที่กระตุ้นให้เขาเอาชนะศัตรูตัวนี้ คือคำพูดของ Douglas bullet ที่ว่า ‘เพื่อนคือจุดอ่อน’ คำกล่าวที่ขัดต่อความสำคัญที่เพื่อนมีต่อ Luffy อย่างสิ้นเชิง ความแข็งแกร่งของ Monkey D. Luffy ไม่เพียงมาจากความปรารถนาของเขาที่จะเป็นชนิดของโจรสลัดเท่านั้น แต่ยังมาจากความตั้งใจของเขาที่จะปกป้องผู้ที่เขารักอีกด้วย ในอีกระดับหนึ่ง เราสามารถแปลการต่อต้านนี้เป็นการตรงกันข้ามระหว่างความเห็นแก่ตัวและการตามใจตัวเอง ตำแหน่งที่อยู่เหนือสายสัมพันธ์ทางสังคมที่แท้จริงใดๆ และพลังที่มีอยู่ในการได้พบสถานที่ภายในโครงสร้างของมิตรภาพ พูดแบบนี้คงเถียงได้ว่า Monkey D.

แน่นอน เราไม่ควรยกเว้น One Piece: Stampede เพื่อให้การสำรวจแนวคิดเรื่องมิตรภาพที่ลึกซึ้งและท้าทายนี้ เป็นการเล่าเรื่องแบบโชเน็นผ่านและผ่าน จุดมุ่งหมายหลักคือเพื่อสร้างความบันเทิง

เนื่องจากจุดเน้นหลักของการเล่าเรื่องคือการสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชม จึงไม่น่าแปลกใจที่ Once Piece: Stampede ไม่ได้มุ่งหมายที่จะนำเสนอสิ่งใหม่ๆ ในระดับภาพหรือระดับของแอนิเมชัน อย่างที่กล่าวไปแล้ว One Piece Stampede ประสบความสำเร็จในการให้ความบันเทิงแก่เรา สิ่งนี้ไม่เพียงเกิดจากวิชวลคอมเมดี้ (มักจะละเอียดอ่อน) แอนิเมชั่นที่น่าขบขัน และองค์ประกอบช็อตแปลก ๆ แต่ยังเกิดจากลำดับการกระทำที่น่าพึงพอใจ กล่าวอีกนัยหนึ่ง การบรรยายไม่จำเป็นต้องมีแอนิเมชั่นที่วิจิตรบรรจง เนื่องจากความแหวกแนวที่ถาโถมเข้าใส่กรอบนั้นช่างน่าดึงดูดใจอยู่แล้ว One Piece Stampede ทำสำเร็จเพื่อสร้างความประทับใจด้วยลำดับภาพ เช่น การแปลงร่างครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet ให้กลายเป็นยักษ์ที่ยิ่งใหญ่ กำลังไอซิ่งบนเค้ก

แม้ว่าอนิเมชั่นในภาพยนตร์จะดูดีกว่าแอนิเมชั่นในอนิเมะเพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่รูปลักษณ์โดยรวมของภาพเนื่องจากการออกแบบสายฟ้าที่ดีกว่านั้น (อย่างเห็นได้ชัด) ได้รับการขัดเกลามากขึ้น ผลกระทบของการออกแบบสายฟ้าที่มีต่อความรู้สึกของ One Piece Stampede อาจดูละเอียดอ่อนในฉากในเวลากลางวัน มันจะสมเหตุสมผลมากในซีเควนซ์ที่มืดกว่า เช่น ซีเควนซ์ในเวลากลางคืน การออกแบบนี้ยังช่วยเพิ่มบรรยากาศสีแดงเข้มที่สอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสุดท้ายของ Douglas Bullet

ในบางจุดของการบรรยาย แอนิเมชั่นได้รับการสนับสนุนโดยการรวมแอนิเมชั่น CG 3D ในขณะที่เห็นได้ชัดว่าเหตุผลแรกในการรวมโมเดลดังกล่าว เช่น เรือโจรสลัด (เช่น เรือของ Monkey D. Luffy) และโมเดลที่เคลื่อนไหวฝูงชนจำนวนมาก คือการลดต้นทุน ช่วงเวลาเหล่านี้จะไม่รบกวนความรู้สึก/รูปลักษณ์โดยรวมที่คำบรรยายต้องการ ทำให้เกิด โมเดลหนึ่งที่รวมเข้ากับพื้นที่ภาพที่จัดวางอย่างแนบเนียนคือรูปแบบสุดท้ายของ Douglas Bullet การผสานรวมนี้แสดงให้เห็นอย่างสวยงามว่าแอนิเมชั่นทั่วไปและแอนิเมชั่น CG 3 มิติสามารถเสริมซึ่งกันและกันได้อย่างไร

แม้ว่า One Piece Stampede จะไม่ได้รับรางวัลใด ๆ สำหรับความสร้างสรรค์หรือภาพที่มีไหวพริบ แต่ก็ดำเนินการทุกองค์ประกอบที่ประเภท Shonen มีให้อย่างสมบูรณ์แบบ การเล่าเรื่องซึ่งไม่ละเลยที่จะทำให้นึกถึงความเข้มแข็งนั้นอยู่ที่มิตรภาพ/การอยู่ด้วยกัน เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวของความขบขันแหวกแนวและการกระทำที่บ้าระห่ำ หากคุณอยากเล่าเรื่องที่ตามคำพูดของมาร์ติน สกอร์เซซี่ เป็นเพียงการนั่งรถในสวนสนุกที่มอบความตื่นเต้น มากกว่า One Piece: Stampede จะตอบสนองความต้องการนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

Categories
รีวิวหนัง

Movie Review: I WAS A SIMPLE MAN

I Was A Simple Man เป็นเรื่องราวผิดปกติที่เกิดขึ้นในเขตชนบททางเหนือของ O’ahu ใน Hawai’i เปิดเผยในสี่บทเป็นเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งที่ต้องเผชิญกับจุดจบของชีวิตซึ่งผีในอดีตของเขามาเยือน I Was a Simple Man ผสมผสานประวัติศาสตร์ครอบครัวและตำนาน ตรรกะในความฝัน และสถิตยศาสตร์ I Was a Simple Man เป็นเรื่องราวลานตาของครอบครัวที่แตกหักซึ่งต้องเผชิญกับความตายของปรมาจารย์ของพวกเขา ซึ่งจะนำเราจากตึกสูงของโฮโนลูลูร่วมสมัยไปจนถึงก่อนสงครามโลกครั้งที่สอง ศิษยาภิบาลของ O’ahu และในที่สุด ไปไกลกว่านั้น

เรื่องราวชายผู้ล่องหนบางส่วน ชิ้นส่วนความทรงจำ “I Was a Simple Man” สร้างภาพยนตร์ที่พิถีพิถันทางกายภาพและเลื่อนลอยอย่างดุเดือด สถาบัน Sundance เอื้อเฟื้อภาพ

ใน Profile of Constance Wu ของ Jiayang Fan ใน The New Yorker ตั้งแต่ปี 2019 นักแสดงสาวได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่อง “I Was a Simple Man” กำกับโดยคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ ซึ่งมีผลงานเรื่องแรก “August at Akiko’s” ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่แมริแลนด์ เทศกาลภาพยนตร์ในปี 2018 เป็นหนึ่งในขุมทรัพย์ล่าสุดของการสร้างภาพยนตร์อิสระของอเมริกา เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ เรื่อง “I Was a Simple Man” มีฉากที่ฮาวาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชุมชนชาวญี่ปุ่นที่นั่น ซึ่งโยคีได้รับการเลี้ยงดูมา และในดินแดนแห่งความงดงามทางธรรมชาติที่ส่วนใหญ่ถูกทำลายโดยความเป็นเมืองและการท่องเที่ยว เช่นเดียวกับที่กลุ่มชาติพันธุ์ที่ซับซ้อน โพลีโฟนิก และหลายภาษาของภูมิภาคได้รับการเคลือบภายใต้อัตลักษณ์ของชาวอเมริกันที่พูดภาษาอังกฤษ “I Was a Simple Man” คล้ายกับภาพยนตร์ที่ใกล้ชิดและสว่างไสวทางวิญญาณ แต่เป็นภาพยนตร์ที่มีทั้งจินตนาการและการแสดงในระดับที่ยิ่งใหญ่กว่า มันซึมซาบลึกซึ้งยิ่งขึ้น และถูกตามหลอกหลอน ตามประวัติศาสตร์ การวินิจฉัยในวงกว้างมากขึ้นของการคลี่คลายเมื่อเร็ว ๆ นี้ ชัดเจนมากขึ้นเกี่ยวกับเรื่องของความเป็นและความตาย และเกี่ยวกับสิ่งที่ผูกมัดพวกเขาไว้ด้วยกัน เหนือสิ่งอื่นใด โยคีประดิษฐ์อุปกรณ์ภาพยนตร์ที่เป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์อย่างน่าพิศวงอย่างกล้าหาญเพื่อเป็นตัวอย่างในโทนที่สุภาพซึ่งเป็นวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของเขา

การเกี้ยวพาราสีของ Young Masao ที่มีต่อ Grace ซึ่งเป็นศิลปิน เกิดขึ้นจากความตึงเครียดทางชาติพันธุ์ ครอบครัวเอมิเกรชาวญี่ปุ่นของเขาไม่ต้องการเกี่ยวข้องกับครอบครัวของเธอซึ่งมีเชื้อสายจีน ความขัดแย้งในครอบครัวที่เกิดขึ้นท่ามกลางความหายนะของสงครามโลกครั้งที่สองพิสูจน์ความหายนะ การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเกรซเกิดขึ้นในวันที่รัฐฮาวายเป็นรัฐในปี 2502 มาซาโอะใช้ชีวิตอยู่ในสภาวะเสมือนถูกระงับแอนิเมชั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ความเกียจคร้านมึนเมาและความเศร้าโศกอย่างไม่ลดละ การกลับมาอย่างน่ากลัวของเกรซ ในอาการป่วยครั้งสุดท้ายของมาซาโอะ เกิดขึ้นพร้อมกับการกลับชาติมาเกิดของตัวตนวัยรุ่นของทั้งคู่ ทำให้กรอบโคลงสั้น ๆ ของภาพยนตร์กลับกลายเป็น แทนที่จะปลุกคนตายให้ฟื้นคืนชีพ การหลอกหลอนมาซาโอะกลับหลอมรวมเปลือกแห่งชีวิตของเขาด้วยอาณาจักรแห่งความตายที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยอารมณ์ และเต็มไปด้วยพลัง ซึ่งสำหรับเขาแล้ว มีชีวิตมากกว่าคนเป็น

โยคีร่วมงานกับผู้กำกับภาพ อึนซู โช ถ่ายทำภาพยนตร์ในอดีตและปัจจุบันของมาซาโอด้วยสายตาที่เฉียบแหลมสูงส่งซึ่งพลิกกลับแนวคิดเรื่องความนิ่งและการกระทำ นักแสดงที่เคลื่อนไหวมีการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและใกล้ท่าเต้นราวกับอยู่ในความมืด ท่ามกลางความปั่นป่วนที่เกิดขึ้นในองค์ประกอบภาพนิ่ง ศาลเจ้าที่มีแสงเทียนริบหรี่ ภูมิทัศน์ที่มีใบไม้ปลิวไปตามสายลม ใบไม้ที่สั่นไหวตามแสงจันทร์บนพื้นผิวของภาพวาดนามธรรมชิ้นหนึ่งของเกรซ บ่งบอกถึงจักรวาลอันเป็นแอนิเมชั่นแห่งไดนามิก ความลึกลับที่ห่อหุ้มและไถ่วิญญาณที่ติดอยู่ในความทุกข์ทรมาน ทว่าวิสัยทัศน์อันสูงส่งเหล่านี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การปฏิบัติได้จริง รวมถึงการไปพบแพทย์ของ Masao วัยหนุ่มที่ปั่นป่วน ความสัมพันธ์ในครอบครัว ความรักที่เร่าร้อนของเขากับ Grace รายละเอียดเฉพาะของไดอารี่ของเธอ (ซึ่ง Masao ไม่เคยแยกจากกัน) และแม้กระทั่งการผจญภัยบนสเก็ตบอร์ดของหลานชาย การผสมผสานระหว่างอภิปรัชญาและการปฏิบัตินั้นเกี่ยวข้องกับเอฟเฟกต์พิเศษที่เขย่าขวัญอย่างละเอียดและการแสดงละครที่น่าเกรงขามอย่างสงบ นำเอารุ่นต่างๆ มารวมกันในความสูงส่งอันเงียบสงบซึ่งเป็นฉากที่กล้าหาญและบีบหัวใจที่สุดในโรงภาพยนตร์เมื่อเร็วๆ นี้

Sundance Review: ‘I Was A Simple Man’ ของคริสโตเฟอร์ มาโกโตะ โยกิ
Review By Todd McCarthy
ลักษณะการไตร่ตรองอย่างเข้มงวดซึ่งดึงดูดผู้ชมภาพยนตร์เรื่องแรกของคริสโตเฟอร์มาโกโตะโยกิในเดือนสิงหาคมที่ Akiko ในปี 2018 ยังคงเป็นลักษณะเด่นของภาพยนตร์เรื่องใหม่ของเขา I Was a Simple Man แก่นแท้ของเรื่องราวของชายชราคนหนึ่งในขณะที่เขาเต็มใจที่จะดำน้ำจากการเป็นความว่างเปล่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกกำหนดโดยวินัยและรูปแบบที่อาจเรียกได้ว่าเข้มงวดอย่างฟุ่มเฟือย นี่คือโรงภาพยนตร์เฉพาะทางที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งจะได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสุนทรียศาสตร์

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันศุกร์ในรายการการแข่งขัน US Dramatic Competition ของ Sundance Film Festival
โรงภาพยนตร์ของโยคีสร้างขึ้นจากแนวดนตรีที่หนักแน่น ส่วนใหญ่เป็นแบบนิ่งๆ และอารมณ์ที่ความงามอันเงียบสงบของสภาพแวดล้อมแบบฮาวายถูกลมพัดกระสับกระส่าย ดนตรีที่ยืนยง ความเป็นตะวันตกที่ไม่หยุดยั้ง และสัญญาณของการตายที่ทำให้ไม่สงบ การยอมรับอย่างสงบในสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จะต่อสู้อย่างเงียบ ๆ ด้วยความกลัวที่ขมขื่นและวิญญาณแห่งศีลธรรมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ เราทุกคนรู้ดีว่ามันจบลงอย่างไร แต่คุณสามารถกำหนดตัวเองด้วยวิธีการที่คุณขี่มันออกไป

โยคีงดเว้นจากการสะกดคำหลายๆ อย่าง ดังนั้นการเข้าสู่ภาพยนตร์จึงเป็นเรื่องของการแยกแยะสิ่งต่างๆ ด้วยตัวเอง คีย์ต่ำแทบจะไม่เริ่มอธิบายอายุการเล่าเรื่องที่น่าทึ่ง พื้นที่รอบ ๆ บ้านของเขาในโออาฮูตอนเหนือดูเหมือนจะไม่ถูกรบกวนจากการแบ่งพื้นที่ของรัฐ และในขั้นต้นมีความรู้สึกสงบที่คงอยู่ซึ่งทำให้ภาพและเสียงของภัยคุกคามต่อการดำรงอยู่อันเงียบสงบมีความเด่นชัดมากกว่าที่เคยเป็นมา

มาซาโอะ (สตีฟ อิวาโมโตะ) ชายหนุ่มรูปงามที่มีผมหางม้าและหนวดขาว เป็นคนพูดไม่กี่คำ ตอนนี้เขาทำงานบ้านให้น้อยที่สุดอย่างดีที่สุด เมื่อเขาไปรับลูกชาย พวกเขาก็พูดถึงแม่ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งเสียชีวิตตั้งแต่ยังเด็ก และเมื่อครอบครัวมาฉลองวันเกิด พวกเขาก็อยู่ได้ทั้งวัน มันเป็นเหตุการณ์ที่ไม่มีเหตุการณ์อย่างทั่วถึง แต่ในขณะที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยเฉพาะ อารมณ์ที่โดดเด่นนั้นเป็นลางไม่ดี พระจันทร์เต็มดวงมาพร้อมกับลมกระสับกระส่าย เสียงน้ำ และความไม่สบายใจทั่วไป ความรู้สึกที่ประกอบขึ้นด้วยท่าทางกังวลใจและกังวลของมาซาโอะ ลางร้ายในไม่ช้าก็กลายเป็นความชอบธรรมเมื่อแพทย์ยืนยันว่าชายคนนี้ป่วยหนักซึ่งทำให้เขาถอนตัวเกือบทั้งหมด

สมมติว่าเวทีกลางเป็น “การมาเยือน” โดยไม่มีใครแจ้งล่วงหน้าจากบุคคลสำคัญในอดีตของมาเซา ย้อนกลับไปได้ไกลถึงเยาวชนอันงดงามของชายผู้นี้ในสมัยก่อนเป็นรัฐ ความโหยหาที่หลั่งไหลไปสู่ความเศร้าโศกครอบงำศีรษะและหัวใจของชายผู้นี้ ขณะที่โยคีปล่อย Masao เข้าสู่ช่วงเวลาต่างๆ และความทรงจำในอดีตของเขากับภรรยา ซึ่งความตายตั้งแต่อายุยังน้อยทำให้ตัวเองห่างเหินจากลูกๆ ของเขาเช่นกัน

แม้ว่าโยคีจะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เข้มงวดเกินกว่าจะดื่มด่ำกับสิ่งที่คล้ายกับความคิดถึงแบบเดิมๆ แต่เขาไม่สามารถยับยั้งตัวเองจากการสื่อถึงความรังเกียจโดยปริยายต่อการทำให้หมู่เกาะนี้กลายเป็นอเมริกาอย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ย้อนเวลากลับไปในอดีตของครอบครัวเมื่อหลายสิบปีก่อน มีเวลามากกว่าอดีตและสรวงสวรรค์ที่สูญเสียไป การถ่ายภาพเน้นไปที่ตึกระฟ้าและสิ่งประดิษฐ์สมัยใหม่อื่นๆ นั้นไม่ได้ตั้งใจ

อาจจะค่อนข้างไม่สงบและอาจไม่ถูกกล่าวถึงเพียงพอคือการที่ Masao แยกทางจากครอบครัวของเขามาเป็นเวลานาน อาจเป็นเรื่องน่ารังเกียจในวัยชราที่เข้าใจได้ เขาเป็นคนที่สำรวจครอบครัวของเขาเองเป็นส่วนใหญ่เมื่อหลายปีก่อน เรื่องนี้ต้องมีอะไรมากกว่าที่เราเห็นในภาพยนตร์มาก และเรากลับพบเพียงเศษเล็กเศษน้อยเมื่อต้องพูดถึงเรื่องใดเรื่องหนึ่งอย่างเรื่องเต็มที่ การแอบมองอย่างยั่วยุคือภาพวาดที่น่าสนใจของพ่อที่ลูกสาวของเขาสร้างขณะเฝ้ามองความตาย

ละครเรื่องนี้ไม่ได้เปิดเผยตัวเองตามปกติและค้นพบวิธีการของตัวเองที่มักจะประสบความสำเร็จมากกว่าที่จะให้น้ำหนักกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันและบางครั้งก็น่าเบื่อ ในเรื่องนี้ เขาติดตามการนำของผู้กำกับศิลป์เอเชียที่เขาชื่นชอบ เช่น นาโอมิ คาวาเสะ ไช่ หมิงเลี้ยง และอภิชาติพงศ์ วีระเศรษฐกุล ซึ่งสไตล์ที่เชื่องช้าและศึกษาได้นั้นขัดกับบรรทัดฐานการสร้างภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของตะวันตก (ภาพยนตร์สองเรื่องของโยคีอยู่ใน ด้านสั้น) เขายังใช้สภาพอากาศและดนตรีเพื่อบ่งบอกถึงความปั่นป่วนที่รุนแรงของสิ่งที่เกิดขึ้นภายใต้ลักษณะภายนอกที่สมเหตุสมผลของตัวละครเป็นส่วนใหญ่

สไตล์และข้อกังวลของโยคีดังที่แสดงไว้ที่นี่ยังคงได้รับการเสริมแต่งอย่างเข้มงวดสำหรับบุคคลทั่วไปโดยเฉพาะ แต่มีนัยถึงการเปิดกว้างสำหรับผู้ชมที่กว้างขึ้น ผู้กำกับมีอำนาจเต็มที่ในสิ่งที่เขาทำ ดังนั้นเขาจึงควรค่าแก่การติดตามเพื่อดูว่าเขาพอใจที่จะยังคงเป็นบุคคลที่มีความสนใจเฉพาะทางหรือพยายามขยายจานสีและผู้ชมของเขา

Review By Brian Tallerico
เราเคยดูหนังเกี่ยวกับโรคระบาดมากมาย เหตุการณ์สำคัญๆ ในโลกมีอิทธิพลต่องานศิลปะเสมอ และเราคาดหวังได้ว่าปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโควิดจะเกิดขึ้นในทุกๆ แนวเพลง หนึ่งในผลงานชิ้นแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 2020 เขียนขึ้นเมื่อเดือนมีนาคมปีที่แล้ว และอำนวยการสร้างเมื่อฤดูร้อนที่แล้ว ในการกลับมาของ Ben Wheatley ในรูปแบบ “In the Earth” ภาพยนตร์สยองขวัญเกี่ยวกับการแยกตัว ความหวาดระแวง และความหวาดกลัว เป็นผลงานที่รวบรวมเรื่องราวจากประวัติภาพยนตร์ของ Tarkovsky และ Wheatley พร้อมเสียงสะท้อนของงานที่เขาทำก่อนที่เขาจะเริ่มทำงานกับดารา MCU อย่าง “Kill List” และ “A Field in England” เป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ออกแบบมาเพื่อคลี่คลายและทำให้ผู้ชมสับสนด้วยการโจมตีด้วยภาพและเสียง มันอาจจะไม่ได้มารวมกันในท้ายที่สุด แต่มันจะเป็นประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือนที่สุดในปี 2021 อย่างแน่นอน (Neon ได้หยิบมันขึ้นมาแล้วสำหรับการเปิดตัว

ไวรัสร้ายแรงได้ทำลายล้างโลก และส่งแพทย์ชื่อมาร์ติน โลเวอรี (โจเอล ฟรายผู้ยิ่งใหญ่) ไปยังป่าห่างไกลเพื่อค้นหาแพทย์ในศูนย์วิจัยที่นั่นซึ่งอาจมีคำตอบอยู่บ้าง ศูนย์กลางสามารถเข้าถึงได้ด้วยการเดินเท้าเท่านั้น และมาร์ตินเริ่มต้นการเดินทางกับหน่วยสอดแนมที่ชื่อ Alma (Ellora Torchia) แต่ทั้งสองได้พบกับชายคนหนึ่งที่ดูเหมือนจะใช้ชีวิตได้ดีนอกตารางที่ชื่อ Zach (Reece Shearsmith) ไม่นานนักนักเดินทางก็ค้นพบว่าแซคเป็นคนอันตราย เชื่อว่าเขาพบวิธีสื่อสารกับป่าและโลก และทุกสิ่งที่มนุษย์มีอยู่ทั่วไปปกคลุมอยู่ สิ่งต่าง ๆ เริ่มแปลกขึ้นจากที่นั่น คิดว่า “การทำลายล้าง” ด้วยการออกแบบที่ดุดันยิ่งขึ้นและการนองเลือด